CEUVAGEM

HAVANA E MANAUS É MAIS QUE UM RETRATO NA PAREDE

2011-12-16T09:36:00.000-08:00

No dia seguinte do meu retorno a São Paulo, uma amiga quer saber sobre Havana, logo respondo-lhe que enquanto estive lá, Manaus, a cidade onde nasci não saía da minha cabeça, memória recorrente entre aquela paisagem carregada de significados revolucionários e utopias. A minha amiga interrompe-me e diz, “puxa, tu não consegues deixar Manaus de lado, até em Cuba...”. Realmente não consegui.
Havana sei não, mas bateu uma paisagem sentimental de Manaus da minha infância, (mantenho certa distância), sei do significado revolucionário de um grupo de jovens rebeldes que conquistaram o poder atraves da guerra de guerrilhas, derrubaram uma sanguinária ditadura e derrotaram, posteriormente, militarmente os Estados Unidos da América do Norte, simplesmente a nação mais poderosa do mundo, esta em outras circunstâncias não admitiu nenhum governo latino-americano e caribenho que contrariasse a sua hegemonia continental.
Quando Cuba optou ideologicamente pelo sistema socialista aonde o poder emana do Estado, aproxima-se da ex-URSS, e torna-se barganha no jogo entre as super-potências no contexto da Guerra Fria: Capitalismo X comunismo ou Mercado X Estado.

O fascínio rebelde guerrilheiro atinge proporções planeárias, ainda mais que numa outra ilha, quatro cabeludos agitavam, transgrediam e levavam a juventude a loucura rebelde através da música, numa palavra: THE BEATLES. Enquanto a revolução cubana já havia forjado seu ícone: CHE GUEVARA.

E como impedir que esse contágio se tornasse real? Somente matando fisicamente. E foi que fizeram, procurado morto ou vivo, numa caçada implável através dos continentes. Em outubro de 1967, Che é encontrado vivo e assassinado covardemente. Por mais que se tomasse todas as providencias de elimina-lo da face da terra, Che tornou-se num exemplo de audácia, coragem e jovem pra sempre.

No Brasil, já em 1964, as forças conservadores brasileiras, aliadas aos EUA conspiram e derrubam João Goulart e instalam uma ditadura com nova face, artimanha foi a seguinte: De quatro em quatro anos generais seis estrelas se revezam no poder.

A fórmula foi um sucesso, tanto que o governo Nixon declarou, “pra onde for o Brasil irá toda a America Latina”, e não deu outra, até o final dos anos 70 todos os paises encontravam-se son férrea ditadura. Cuba, Fidel, Che eram figuras exconjuradas, sonegados de existirem aos olhos de quem vivesse no Brasil, inclusive (ironicamente) nos passaportes nacionais tinha um carimbo: “Não é válido para Cuba”.

Esse imaginário foi forjado no meu inconsciente, por mais que tivesse consciência do significado tirânico. Passei uns 20 anos sendo convidado por Cosme Alves Netto (1937-1996) para visitar Havana, nunca consegui acompanha-lo (por diversas razões), eis que agora estou em Cuba por conta, incrivel, justamente por causa do Cosme. Busco reunir causos, pistas da sua trajetoria como artifice de muitos eventos que envolvem o intercâmbio latino-americano através do cinema. Ele, o Cosme é o personagem do meu documentário “Tudo Por Amor Ao Cinema”.

Mas o que bate de cara entre Manaus e Havana…os belos casarões abandonados, a dificuldade de comunicação, não existia TV, coca-cola, sorvetes kibon, não havia fornecimento regular de água e energia elétrica, os transportes coletivos eram construídos a partir de caminhões aonde adaptavam-se a carcaça para os passageiros. Não eram rigorosamente feios, tinham um charme. Em resumo problemas de toda ordem, então...essa foi a Manaus que vivi aos 10 anos de idade.
A vida em Havana é dura, sobretudo para quem se encontra acostumado com as novas mídias, falar no celular, internet (facebook, twitter etc), é o momento e o lugar para esquece-los, relaxar e procurar se reencontrar numa outra dimensão, funciona.

Os cinema de ruas (e são muitos) encontram-se lotados, filas enormes se aglomeram para se encontrar um lugar e assistir algum filme do Festival de Cinema. O fervor religioso dos cubanos está presente nas ruas, seja católico ou de origem Africana…parece refletir uma ansiedade do vazio deixado pela presença carismática de um lider permanente e que hoje encontra-se recluso. Tudo isso sob ruídos aqui e ali de música que se propagada desde um bar, boteco, esquina, rua, avenida ou dos automóveis, sim estes, apesar de cada vez mais se transformarem em peças de um museu vivo, inclusive por que os turistas pagam alguma grana para passearem naqueles modelos anos 50. Os jovens em hordas passeiam até as 06 da manhã no “Passeo”.

A juventude cubana como algo inerente aos jovens sente-se em sintonia com o mundo exterior, suas antenas genéticas buscam sinais trangressores.

Havana, aonde existe (talvez), intacto, o último patrimônio arquitetônico e urbanístico diversificado das Américas e Caribe, justamente pelo modelo econômico-político cubano prevalece uma paisagem acolhedora, mas a pressão para que tudo isso acabe é enorme (inclusive por parte da população)...como sou duma Manaus e tantos outras cidades brasileiras que nos últimos 40 anos testemunharam (muitas vezes silenciosamente) a destruição do seu patrimônio arquitetônico e urbanístico, diante disso fica a sensação que esse negócio de "progresso" é uma carta anônima enviada pelo demônio.

Precisamos rever urgentemente, senão restará apenas um pesadelo...

Ah, sim, aquela amiga comentou sobre a minha memoria arraigada em Manaus, certo, certo…algo drummoniano na sua “Confidência Itabirana”- Sentimento do Mundo.

“Alguns anos vivi em Itabira.
Principalmente nasci em Itabira.
Por isso sou triste, orgulhoso: de ferro.
Noventa por cento de ferro nas calçadas.
Oitenta por cento de ferro nas almas.
E esse alheamento do que na vida é porosidade e comunicação.

A vontade de amar, que me paralisa o trabalho,
vem de Itabira, de suas noites brancas, sem mulheres e sem horizontes.
E o hábito de sofrer, que tanto me diverte,
é doce herança itabirana.

De Itabira trouxe prendas diversas que ora te ofereço:
este São Benedito do velho santeiro Alfredo Duval;
esta pedra de ferro, futuro aço do Brasil,
este couro de anta, estendido no sofá da sala de visitas;
este orgulho, esta cabeça baixa...

Tive ouro, tive gado, tive fazendas.
Hoje sou funcionário público.
Itabira é apenas uma fotografia na parede. Mas como dói!”

E HAVANA? CUBA?
COM CERTEZA ENCONTRA-SE PENDURADAS NO HORIZONTE DA MEMÓRIA.

TUDO POR AMOR AO CINEMA

2011-11-30T05:34:00.000-08:00

TUDO POR AMOR AO CINEMA, doc longa-metragem, 80'
Dir. e Rot. Aurélio Michiles
Produção: Olhar Imaginário e co-produção: Aurora Filmes
Lançamento previsto: segundo semestre 2012.

O projeto acaba de ganhar edital Programa de Fomento Cinema Paulista 2011 - Secretaria de Cultura Estado SP com R$ 400.000,00 (quatrocentos mil reais), já havia sido selecionado pelo programa Petrobras Cultural, 2008/2009.

Já filmamos em Salvador, Rio de Janeiro (1a.parte), São Paulo, Mossoró, Brasília, Manaus (1a.parte).

Agora a equipe viaja (01 a 11 dezembro) para Havana-Cuba, aí registrará o legado deixado por Cosme, por exemplo, a criação da Escola Internacional de Cinema e TV - San Antonio de los Baños.

Cosme Alves Netto (1938-1996), amazonense nascido em Manaus, foi uma das mais importantes personalidades do cinema brasileiro e da cultura nacional, por sua atuação na descoberta (foi um dos responsáveis por trazer a luz da contemporaneidade a existência do pioneiro Silvino Santos), recuperaçao e conservação de filmes brasileiros de todas as épocas, pela influência na produção de filmes de longa-metragem e de curta metragem, documentários; pelo papel de liderança e coordenaçao que exerceu em movimentos destinados ao fortalecimento do cinema do País, pelo intercâmbio que, com sua ação fecunda, promoveu entre o cinema brasileiro e as cinematografias de vários continentes; pelo otimismo com que sempre defendeu as suas convicções firmes no campo cultural e no campo politico.

E por isso foi preso e torturado durante o periodo da Ditadura.

Cosme foi curador por 40 anos da Cinemateca MAM-RJ; foi programador do lendário "Cine Paissandu" quando este, atraves de exibição de filmes marginalizados pelos circuitos tradicionais, familiartizou milhares de jovens com o cinema europeu, sobretudo a Nouvelle Vague francês, cinema japonês, sueco, italiano, tcheco, polonês, russo e latinoamericano.

Disseminou pelo Brasil o movimento cine-clubismo, e que graças a isso pode formar-se no País uma geração de cineastas que fecundariam o cinema brasileiro com as ideias de um novo cinema - Cinema Novo, o Cinema Novo do Brasil, como passou a ser conhecido no exterior.

TRÊS É DEMAIS...THREE FROM BEDROOM

2011-10-17T17:10:00.000-07:00

Nem deu pra me refazer da perda de Adrian Cowell, logo perdemos numa mesma semana nada menos que outros importantes personagens do mundo do cinema: Leon Cakoff e Alberto Salvá.

Não será nenhum lugar comum se dizer, "a falta que eles nos faz", este é também um sugestivo título de um filme, poderíamos acrescentar, "os três recrutas" ou "veteranos do combate"...ou "veteranos da vida"...ou "os corsários dos sete mares"...ou "avalanche de paixões"ou..."contra tudo, contra todos" ou simplestemente "guerreiros da luz, câmera e acão!"

ADRIAN COWELL, O CINEASTA DA FLORESTA

2011-10-12T02:49:00.000-07:00

(11/10/2011 18:30)

Morre em Londres, aos 77 anos, o cineasta da floresta Adrian Cowell celebrizou-se pelos documentários que fez para a televisão britânica sobre a destruição da floresta amazônica e seus impactos sobre as populações indígenas e ribeirinhas. Escreveu livros também nos quais, tais como nos documentários, registrou a colonização da Amazônia e sua destruição nas décadas de 1980 e 1990. Seu livro A Década da Destruição, publicado em 1990, tornou-se leitura obrigatória em tempos pré-Rio-92, com capítulos específicos sobre o Parque Indígena do Xingu, Rondônia e o líder seringueiro Chico Mendes.

Recentemente o critico de cinema Carlos Alberto Mattos solicitou-me uma lista de cinco documentarios de minha preferência, e não tive dúvida quando encabecei na lista dos "FARÓIS" o filme-documentario de Adrian Cowell "A TRIBO QUE SE ESCONDE DO HOMEM" (The Tribe that Hides from Man, 1973). Neste filme Cowell realiza um testemunho audio-visual quase metafisico, a obstinação de dois grandes heróis épicos do seculo XX (Claudio e Orlando Villas-Bôas) numa das mais espetaculares ações de "atração" na história do indigenismo brasileiro.

No final dos anos sessenta Adrian Cowell foi convidado pelos irmãos ViIlas Boas para fazer um filme sobre a atração dos “índios gigantes” (Krenakarore, hoje Panará); o resultado foi a realização deste documentário "A Tribo que se esconde do homem", mas pra mim este filme se revelou um documento necessário para refletir sobre a situação dos índios brasileiros e a consciência daqueles que pretendiam atraí-los para o “mundo civilizado”, neste caso os “sertanistas” ou “indigenistas”.

O tema Amazônia e os documentários de Adrian Cowell fazem parte da minha vida, desde que me imaginei fazendo cinema, foi nos filmes deste cineasta que me fiz descobrir.

Em 1994 quando realizei "O Brasil Grande e os Índios Gigantes", a utilização de trechos do filme "A Tribo que fugiu do homem" foi uma necessidade inerente ao fato, mas sobretudo um testemunho único sobre a obstinação dos irmãos Villas-Bôas em fazer contato com os Índios Gigantes (Panará) numa permanente referencia e sobriedade épica com que o A.Cowell abordou o tema: sertanistas, solidão, persistência e a vida cotidiano dos índios na selva.

V MOSTRA AMAZÔNICA DE FILMES ETNOGRÁFICOS

2011-10-10T12:26:00.000-07:00

O Núcleo de Antropologia Visual da UFAM (NAVI) apresenta a V MOSTRA AMAZÔNICA DE FILMES ETNOGRÁFICOS E HOMENAGEIA AURÉLIO MICHILES EXIBINDO 10 docs em 7 dias (21 a 27 de outubro, Manaus):

10 documentários em 7 dias:

Abertura: O Brasil Grande e os Índios Gigantes ( 95) e Davi Contra Golias (93);
2o. DIA: A Árvore da Fortuna (92);
3o. DIA: Lina Bo Bardi (93);
4o.DIA: Que Viva Glauber! (91);
5o. DIA: Teatro Amazonas (2002) e Gráfica Utópica (2003);
6o. DIA: Guaraná, Olho de Gente ( (82) e O Sangue da Terra (83);
7o. DIA: O Cineasta da Selva (97).

PROGRAMAÇÃO COMPLETA ACESSE:

http://www.navi.ufam.edu.br/

TUDO POR AMOR AO CINEMA - PRODUÇÃO

2011-09-27T10:37:00.000-07:00

Amigos (a),

1996. Cosme se transformou num daqueles astros que brilham na constelação permamente do Cinema. Ele foi no mesmo dia, mês (fevereiro) e ano do seu ídolo Gene Kelly - no rebojo das águas de Yemanjá.

Tudo isso não teria nenhum significado se Cosme, Gene Kelly e a Yemanjá não fizessem parte de metáforas. Cosme nascido no Amazonas, às margens da maior reserva de água doce do planeta, acostumou-se a apreciar o poder das águas: chuvas, temporais, raios e trovões, inclusive brincar e cantar na chuva, aliás não podemos esquecer que do ponto de vista dos simbolismos a ÁGUA representa a "infinidade dos possíveis", mas não é isso o significado dos projetos de um filme?

Ontem, dia 2 de fevereiro, sem ainda ter feito a relação com a data de hoje, finalmente demos o início a produção definitiva do projeto "Tudo Por Amor ao Cinema" em que faremos uma homenagem ao Cosme e ao Cinema. Foram 5 anos de espera, mas é assim mesmo, temos que ter a paciência observada por um poeta manauara... "a maciez do rio após a chuva".

Agora, em processo de produção, meus amigos queridos, estarei a procura de vcs, a procura dos vestígios deixados por esse caçador de imagens. Já estivemos em Salvador, na Jornada do Guido Araujo, agora viajamos para o FEST BRASILIA, depois Mossoró, Manaus, São Paulo, Rio de Janeiro, quem sabe em maio de 2012 estaremos com o filme pronto para fazermos as primeiras exibições aos amigos.

Soldações

O CINEMA E A GEOPOLÍTICA DA BORRACHA - SIMPÓSIO ROGER CASEMENT

2011-09-27T09:41:00.000-07:00

O AUTOR E A SUA ÉPOCA

É um desafio intelectual falar sobre esses dois ícones – Silvino Santos (1886-1970), pioneiro do cinema amazônico-brasileiro e Roger Casement (1864-1916), mártir e herói irlandês. Graças a algumas coincidências conseguimos religar fios invisíveis que tornam esses personagens parte de uma mesma sintonia: a borracha amazônica.

Em 1997 realizei um filme-documentário “O Cineasta da Selva“ (The Filmmaker of the Amazon) que é uma cinebiografia sobre este pioneiro do cinema (1). Ao iniciar a produção deste filme desconhecia a relação direta entre estes personagens, mas na medida em que avançava na pesquisa a convergência dos seus interesses coincidiam, mesmo que cada um deles tivesse compreensão relativa sobre os reais motivos em que se encontravam. Por um lado Santos, mantinha como foco quase exclusivo a sua sobrevivência como profissional, enquanto Casement já vinha de um antecedente denunciador das atrocidades cometidas nos seringais do Congo-Belga, era motivado por elaborados e sofisticados princípios éticos e políticos. E não que Santos não os tivesse também, mas em seu caso a ingenuidade do curioso olhar fazia prisioneiro dos argutos interesses geopolíticos da borracha.

O fato é que esses dois personagens lidaram com o apogeu do ciclo econômico da seringueira, dezenas de anos depois nasci e cresci em Manaus - entre os anos 50/60 em plena paisagem agônica da borracha. No meio daquelas ruínas, a minha geração, ainda adolescentes, despertava para a consciência política e existencial do mundo, um dos fatos que nos fazia pensar sobre a nossa região era o episódio do roubo das sementes das seringueiras pelos ingleses, levadas para Kew Garden (Londres) e depois cultivadas no sudeste asiático. Esta era, segundo comentava-se em nosso dia-a-dia amazonense, a única causa da nossa decadência econômica.

É importante salientar que naqueles anos 60 o mundo vivia uma primavera de expressões libertárias, enquanto o Brasil se encontrava numa férrea ditadura. O Medo era a senha para uma longa jornada de repressões físicas e psicológicas. Desafiando esse medo resolvemos criar um jornal estudantil “O Elemento 106”. O Sr. Hassan, pai do escritor Milton Hatoum, um dos integrantes daquele grupo de jovens, nos financiava com pequenos anúncios da sua loja “A Esquina das Sedas”. Fazíamos o programa radiofônico “Panorama”, na rádio Riomar de Manaus. O ano era 1966 e éramos um bando de jovens entre 13/15 anos com objetivos muitos modestos, modestíssimos...

Estávamos insatisfeitos como o Brasil sulista tratava a nossa região ao longo da nossa história. Queríamos através de um movimento separatista criar a “República Livre da Amazônia”. Nós intuíamos o quanto tinha sido importante para a geopolítica mundial o “ciclo da borracha” da Amazônia, mesmo que nas escolas e no círculo acadêmico fosse tratado como uma era de riqueza nostálgica, administrada por irresponsáveis “bon vivant” - uma interpretação meramente folclórica. Tínhamos inclusive uma senha “o uirapuru está cantando!”. E para tudo isso acontecesse havíamos delimitado uma estratégia que nos levaria para o grande salto. Pensávamos, por exemplo, que poderíamos desenvolver a nossa capacidade de comunicação telepática, através da parapsicologia. Logo nos vimos no meio duma mistura de tudo um pouco: hipnose, espiritismo, rock, pajelanças indígenas e marxismo. Em “Cinzas do Norte”, um dos romances de Milton Hatoum pode-se entrar em contato, ao menos parcialmente com esse dilacerante universo onírico.

E a Amazônia? O quê tem haver com toda essa história?

Com certeza tem muito. Diríamos que a Amazônia faz parte desta curiosa relação da invenção do cinema com a borracha, desde a sua origem o cinema tem forjado um imaginário sobre a Amazônia como parte das idiossincrasias e panacéias da humanidade. As histórias e estórias sobre eldorado, biodiversidade, biopirataria e conflitos diversos das suas riquezas naturais tem servido de inspiração para imaginativos roteiristas, estes a incluem como enredo de todos os tipos de intrigas que fascinam a humanidade, desde monstros pré-históricos, cientistas malucos, intrépidos aventureiros ao sensacionalismo relacionados às questões referentes à preservação ambiental desta região.

Silvino Santos e Roger Casement, sobre eles criou-se um corolário de lendas como um cipoal selvático. O cinema e a borracha colocaram-lhes numa paralela perspectiva causada pelos conflitos dos interesses geopolíticos da economia da borracha. Fez a história que tivesse se encontrado, mas mesmo assim um e outro não ficaram se conhecendo. Estou me referindo ao irlandês Roger Casement, diplomata e ativista político e ao cineasta pioneiro Silvino Santos, cuja produção de filmes documentários sobre a Amazônia é um dos maiores legados da paisagem natural e humana da Amazônia.

O CINEASTA E O DIPLOMATA MILITANTE

Esse inusitado encontro dar-se quando se acirra a disputa pelo monopólio/diversificação da exploração do leite da seringueira, necessária para o grande salto da revolução industrial final e começo dos séculos XIX e XX. A borracha da Amazônia encontrava-se no centro do mundo, mas sob um eficiente cartel controlado pelo império britânico, enquanto que a invenção e a industrialização dos veículos motorizados encontravam-se nos Estados Unidos da America do Norte. Essa realidade servirá como cenário de disputas dissimuladas e outras vezes abertas. Neste sentido o cinema de Silvino Santos e o protagonismo diplomático de Roger Casement é uma conseqüência direta do lado negro desta disputa, sobretudo no que se refere à denúncia de maus-tratos aos coletores (trabalhadores) de látex, principalmente a população indígena. Aliás, um segredo de Polichinelo, toda a cadeia produtiva (da coleta a comercialização) se encontravam coniventes com esses crimes. Mesmo que Silvino Santos e Roger Casement tivessem estado juntos no cenário do polêmico episódio do “rio Putumayo”, um e outro talvez não tiveram oportunidade de trocar palavras, não somente pelo entrave do idioma, mas também por cada um deles estarem focados em transmitir aos seus superiores a veracidade dos relatos sobre os escândalos relacionados aos seringais de D. Julio Cesar Arana. Na página 40 dos inéditos manuscritos (2) de Silvino Santos ele escreve:

“Um dia apareceu lá (o cônsul do Peru em Manaus no Studio de Silvino Santos – N. Autor) e convidou-me para uma visita ao Putumayo para tirar fotografias dos índios, aceitei. Ia ganhar 40 libras ouro e todas as despesas por conta da Peruvian Amazon Company, D, Julio Cesar Arana era um dos grandes acionistas.”

“Havia umas questões do Peru e Colômbia, mais tarde houve a guerra Peru e Colômbia, o Peru perdeu aquela região" (Putumayo - N. Autor).

"Nessa viagem ao Putumayo, 1912, veio o Cônsul Americano, Cônsul Inglês (Roger Casement – N. Autor) (...). Essa viagem durou um mês, tirei muitas fotografias interessantes. A caravana foi investigar as atrocidades que os brancos faziam aos índios, chegaram à conclusão que eram intrigas políticas do governo da Colômbia (...).”

Mas antes que entremos especificamente neste assunto, aproveito a oportunidade em que se re-pensa sobre a importância de Roger Casement (aqui se encontram profissionais mais qualificados para falar sobre ele), me deterei à reflexão sobre as curiosidades e metáforas sobre a relação entre a invenção do cinema e o ciclo da borracha na Amazônia. Um deles, talvez aquele que sinaliza como somos formados por intrigantes informações, estou me referindo a obra clássica “História Econômica do Brasil” de Caio Prado Júnior publicada em 1945, onde a história brasileira é contada sob o ponto de vista marxista. Em suas 366 páginas, Caio Prado Junior dedica algumas delas para analisar a economia da borracha da Amazônia, inclusive não recorre a expressão “Ciclo”, ele escreve:

“(...) A riqueza canalizada pela borracha não servirá para nada de sólido e ponderável. (...) “O drama da borracha brasileira é mais assunto de novela romanesca que de história econômica.”

Infelizmente esse notável historiador brasileiro conseguiu apenas reafirmar aquela máxima do Brasil visto do Atlântico, o país continental onde floresceu o pau-brasil, a cana-de-açúcar, o ouro e o café, mas manteve a Amazônia à margem da história.

Em 1910, portanto, 35 anos antes da análise de Caio Prado Junior, a ativista e pensadora comunista polonês-alemã Rosa Luxemburgo, em seu livro “A Acumulação do Capital”, já havia identificado no modo e nas relações de trabalho que os ingleses estavam implementando em todo sistema produtivo e comercial na Amazônia, - a sinalização da nova estratégia de acumulação do capital. Segundo Rosa Luxemburgo, a “tigelinha” e o “machadinho” eram concebidos mediante empréstimo e os alimentos eram computados como dívida em livro-caixa contra os quais os seringueiros deviam apresentar o produto obtido. Enquanto não quitasse a dívida, o seringueiro não podia deixar a terra. A essa modalidade de dívida Rosa Luxemburgo denominou, “a escravidão do débito” - um evento capitalista do início do século XX. A dissimulada relação de domínio onde as pessoas se mantêm dependente através da dívida.

(Recentemente a economia mundial foi abalada com a aventura econômica dos “empréstimos subprime” – um eufemismo da “escravidão do débito”, antevista por Rosa Luxemburgo um século antes.)

A história da Amazônia é marcada pelo ciclo econômico da borracha, onde muitas perguntas ainda exigem respostas, alem daquelas que recorrem a simplificação dos fatos romanescos - loucura, delírio, luxúria e todas aqueles relatos que dão lhe conteúdo exótico. Como já disse faço parte das gerações de amazonenses nascidos até no final dos anos sessenta, posso dizer o quanto fomos marcados pela paisagem perturbadora deixadas pela decadência econômica da borracha.

A borracha natural continua produzindo riqueza e exercendo uma importância estratégica, ainda hoje o consumo deste produto é exponencial mais de 10 milhões de toneladas ano. O Brasil e, sobretudo os seringais extrativistas da Amazônia quase nenhuma importância tem nesta produção, apesar de ainda exercerem fascínio e referência de luta pela preservação do meio ambiente.

Continuamos despertando interesses geopolíticos, recaem sobre a nossa região o papel primordial no equilíbrio do bem estar planetário, a Amazônia é permanente assunto relacionados a ciência, economia e escândalos relacionados aos conflitos de terra e a biopirataria.

Um dos mais rumorosos episódios relacionados ao ciclo da borracha refere-se à violência praticada contra os seringueiros do Rio Putumayo. Em 1907 dois norte-americanos de 21 anos, Hardenburg e Perkins, eram engenheiros de ferrovia recém formados, resolveram conhecer alguns países da América do Sul e como prioridade escolheram navegar pelo rio Amazonas. Infelizmente Perkins pegou malária, ele e Hardenburg viram-se obrigados a pedir socorro num seringal do rio Putumayo de propriedade da companhia inglesa Peruvian Amazon Rubber Company e cujo sócio era o peruano Júlio Cesar Arana. Naquela época o Putumayo era uma região litigiosa entre o Peru e a Colômbia. Neste lugar os dois aventureiros não só presenciaram, mas como também ouviram relatos sobre a violência exercida sem piedade contra indígenas obrigados a trabalhar na coleta do precioso leite vegetal.

Esse hediondo modo produtivo fez o antropólogo Michael Taussig afirmar que os horrores da selva e da selvageria foi essencial à organização do trabalho de exploração da borracha na região do Putumayo:

“(...) crucial é entender como essas histórias operaram, através do realismo mágico, a criação de uma cultura do terror que dominava tanto os brancos como os índios”.

Mesmo antes dos escândalos relacionados ao Rio Putumayo ocupar as manchetes da imprensa mundial, os relatos de violência nos seringais, ao menos na Amazônia não era nenhum segredo, a única diferença que ninguém havia ousado registrar e denunciar. Como nos dias atuais, é muito comum alguém ter registrado algo proibido, secreto, íntimo da privacidade de alguma pessoa ou de um fato, mas não naquela época não era bem assim. O jovem norte-americano Walt Hardenburg teve a ousadia de utilizar a sua câmera fotográfica para registrar o que viu – aquele seringal era conforme comentavam seus moradores “um paraíso do demônio”. (Uma câmera fotográfica naqueles tempos não era nada fácil de se esconder, ao contrário nos dias de hoje).

Quando finalmente o relato de Hardenburg juntamente com as fotos foi publicado na imprensa européia sob o título “O PARAÍSO DO DIABO: UM CONGO COM PROPRIETÁRIOS BRITÂNICOS” causou um estrago considerável. Entre outras denúncias ele escreveu que “no Amazonas existia uma só Constituição, é a Winchester, e um só artigo, o artigo 44”, e segue uma narrativa onde descreve um macabro cenário dominados por sádicos feitores que escravizam e crucificam os insatisfeitos, assassinatos indiscriminados de mulheres e crianças, cães endemoniados alimentados por carne humana. Veja, a manchete aponta o dedo em direção ao “império britânico”.

E na medida em que os responsáveis pela Peruvian Amazon Rubber Company reagiam a essas denúncias mais detalhes eram revelados, obrigando personalidades políticas, artistas e religiosas manifestarem-se. O Vaticano através do Papa Pio X, exortou as missões religiosas na América do Sul a apoiar espiritualmente os trabalhadores dos seringais. Não havia outra alternativa para o Império Britânico, buscar uma saída sem que o sangue daqueles trabalhadores atingisse as jóias da realeza.

O dedo acusador voltou-se unicamente para o parceiro latino americano, o peruano Julio Cesar Arana, como quisessem dizer, “sim a culpa é toda dele, somente ele foi o causador desta ignomínia”. Pelo lado dos ingleses foi destacado o embaixador britânico no Rio de Janeiro, Roger Casement, ir pessoalmente investigar in loco os fatos. Por seu lado, Arana (cidadão probo de Manaus, era membro ativo da Associação Comercial do Amazonas-ACA), vendo-se sozinho, foi aconselhado pelo cônsul peruano em Manaus a contratar os serviços do jovem fotógrafo Silvino Santos, este considerou que havia tirado a sorte grande, iria realizar um trabalho de vulto, segundo relata em suas memórias (inéditas). O trabalho fotográfico chegou a ficar exposto em Londres, mas não despertou nenhuma compaixão ou simpatia, o veredicto já havia sido dado, queriam a cabeça do culpado, e o culpado era um só, o peruano Julio Cesar Arana.

Arana sem ninguém para dialogar, refugia-se na Suíça aonde a sua esposa abalada pelo escândalo entrara em depressão. Ele não desiste, quer provar que é inocente e contrata Silvino Santos para fazer um estágio, em Paris, nos estúdios da Pathe-Frere e nos laboratórios dos irmãos Lumiére. Arana queria um filme que mostrasse o quanto zelava por seu patrimônio na longínqua Amazônia, a sua estratégia estava explícita em suas declarações públicas: “como poderia maltratar um trabalhador, se ele representa o bem precioso que rende lucros nos negócios?”.

Silvino Santos pareceu-lhe uma táboa de salvação, neste caso tudo aconteceu como Arana havia premeditado, mas havia um detalhe que lhe escapou, ou que não tinha como controlar, por exemplo, os complexos interesses da economia da borracha. O monopólio começava a mudar de mãos, a crescente demanda de produção e consumo descartava o látex dos seringais extrativistas da Amazônia, enquanto que os seringais cultivados na Sudoeste Asiático germinavam, produzia conforme as necessidades do mercado mundial, e melhor, não havia índios selvagens, insetos, malárias e se encontrava mais perto do complexo militar do Império Britânico. Sim, as seringueiras do sudeste asiático era fruto daquela ação de biopirataria feita em 1876 quando foram contrabandeadas 70 mil sementes de seringueira para Kew Garden.

No meio daquele cenário desesperador Silvino Santos conheceu Anita, a sobrinha de Arana. Casaram-se e foram passar a lua de mel filmando o documentário “Rio Putumayo”, era o ano de 1912. A Amazônia dava adeus ao fausto da borracha, mas por outro lado e por causa disso Silvino se tornou um pioneiro do cinema e deixou um legado que não se pode descartar jamais, é um dos únicos testemunhos fílmicos daquilo que aconteceu nesta região a partir de uma única planta do banco genético amazônico – o fausto da borracha. Ironicamente e simultaneamente o renomado defensor dos direitos humanos, Roger Casement, por conta do seu envolvimento em defesa da soberania irlandesa, era preso, perdia o cargo de diplomata, as condecorações e condenado à forca sob acusação de alta traição.

Qual o legado de Roger Casement?

Eis uma pergunta que terá resposta ao longo deste Simpósio, mas já sabemos que sua a morte não foi em vão. Desde as conquistas da Irlanda em direção a sua emancipação como também passado mais de um século o seu relato sobre o trabalho escravo na Amazônia é uma referência permanente, e por mais incrível que pareça esta realidade é também recorrente, muitas daquelas denúncias de maus-tratos continuam a assombrar nosso cotidiano.

Ao cruzarmos a linha do tempo constatamos que a escravidão foi abolida do mundo, ao menos oficialmente, ninguém mais, governos ou empresas se arvoram em declararem-se escravagistas, mas ainda, fontes oficiais afirmam existir esta prática violenta em se acumular riqueza. A estimativa alcança mais de 25 milhões de escravos no mundo, distribuídos pelos continentes do planeta.

Seguindo aquele raciocínio analítico de Rosa Luxemburgo quando denomina de “escravidão do débito” a exploração da borracha amazônica, não foi coincidência o estado de o Amazonas ter abolido a escravidão quatro anos antes da Lei Áurea de 1888. Um dos fatores que impulsionaram que este fato acontecesse antecipadamente do resto do país foi à exploração da borracha, não havia meios que pudesse impedir os trabalhadores-escravos procurar a sua liberdade embrenhados na selva. Somava-se ainda a diminuta mão-de-obra local, somente a população indígena não dava conta da demanda crescente da coleta do látex que cada vez se distanciava das margens dos rios para serem localizadas no meio da floresta. Logo se encontrou uma solução, foi enviado mais de 150 mil nordestinos atingidos pelas secas prolongadas aos seringais extrativistas. Outra coincidência a maioria eram do Ceará, justamente o estado brasileiro que junto com o Amazonas havia abolido oficialmente a escravidão.

Passado mais de um século os interesses de uma economia predatória continuam a ameaçar a existência desta floresta, mas como já disse multiplicou-se também a consciência em sua defesa. Surgiram expressivos líderes como Chico Mendes e Marina Silva, acreanos descendentes daquelas centenas de milhares de nordestinos que vieram coletar borracha no Acre, um território conquistado (à revelia do governo central) pelos seringueiros contra a presença da Bolivian Syndicate, uma organização multinacional que tinha como estratégia criar um enclave empresarial na Amazônia. Tanto Chico Mendes como Marina Silva, um como o outro, conheceram nos seringais "a mais criminosa organização de trabalho", segundo Euclides da Cunha.

Em 1988, Chico Mendes foi assassinato por conta da sua luta em defesa da floresta amazônica, enquanto Marina, hoje é a primeira candidata à presidência da Republica nascida e crescida na Amazônia. Mesmo que a sua chance de vitória seja mínima, não será irrelevante o seu protagonismo quando se pensa que desta vez a Amazônia não ficará à “margem da história”, e por alguns meses o Brasil de Norte a Sul, Leste e Oeste direta e indiretamente ouvirá sobre as questões relacionadas a esta região.

Esta é uma oportunidade para relermos sem perplexidades aquela cinematográfica e metafórica descrição feita por Euclides da Cunha sobre um costume festivo nos seringais e que lhe inspirou um dos textos mais instigantes da situação dos seringueiros - JUDAS AHSVERUS. “A malhação do Judas” é uma celebração religiosa realizada no sábado de aleluia. O Judas é representado por um boneco de pano e exposto pendurado num poste ou árvore, como fosse um enforcado. É xingado sistematicamente por quem o vê, apedrejado e espancado a pauladas até ser queimado. Mas aquele boneco visto por Euclides não era outro qualquer, mas a própria figura do seringueiro. Euclides descreve o boneco estropiado boiando à deriva rio abaixo. Destino esse que Chico Mendes e Marina Silva conseguiram reverter, um como outro, encontram-se na terra firme da história.

Numa certa medida “JUDAS AHSVERUS” foi à maldição que marcou também a trajetória de Roger Casement, desde a sua postura de lutar em defesa dos direitos humanos (na África e na Amazônia), mas, sobretudo por ter tido a coragem em afirmar suas origens e lutado pela soberania da Irlanda. E por isso foi ultrajado, acusado de promíscuo, renegado, preso e enforcado e colocado à deriva por muitas décadas até ser resgatado pelos historiadores depois de um século de controvérsias.

O mesmo não se pode afirmar sobre o resgate do cineasta pioneiro Silvino Santos, ele que filmou as imagens da fauna e flora da Amazônia que podemos assistir em seus documentários, muitas daquelas espécies atualmente encontram-se em extinção ou ameaçadas, por exemplo, a sumaumeira (recordam daquela fotografia do laboratório improvisado na selva) é uma delas. Recordem-se daquelas tomadas da pesca de peixes-boi e pirarucus? Elas, por si só revelam a abundância e a generosidade da biodiversidade amazônica. E Manaus? A paisagem aquático-urbana desta cidade com seus igarapés e pontes, hoje se encontram aterrados. O mesmo acontece com a construção da hidrelétrica no rio Madeira que fará submergir as corredeiras e cachoeiras do salto de Santo Antonio, em Rondônia, justamente aonde Silvino, em 1918, filmou numa panorâmica de quase 360º aquele espetacular fenômeno natural.

Tudo isso é fato, não é ficção.

Silvino Santos, apesar disso e ter sido assunto de teses acadêmicas, no Brasil e no exterior, ou de termos realizado, em 1997, a sua cinebiografia - “O Cineasta da Selva”, mesmo assim não foi o suficiente para fazer com que o seu derradeiro relato memorialístico “Romance da Minha Vida”, um manuscrito de 160 páginas escrito no calor da sua redescoberta, em 1969, merecesse uma edição. Nós sabemos, ele encontra-se prestimosamente guardado no Museu Amazônico, mas já se faz tarde, é urgente libertá-lo da maldição Judas Ahsverus.

A História, todos nós haveremos de concordar, é uma deusa caprichosa, escreve certo por caminhos e interpretações labirínticas.

Manaus, 24 de agosto de 2010/ São Paulo, 10 junho de 2011.

NOTAS

(1) O Cineasta da Selva (The Filmmaker of the Amazon). Dir. Aurélio Michiles

35 mm, cor e p/b, 87 min., Brasil, 1997.

O Cineasta da Selva é um filme documentário que conta a vida de um garoto (Silvino Santos, 1886-1970) que sempre sonhou em conhecer a Amazônia e acabou se transformando num mito da selva.

(2) Romance da Minha Vida, Silvino Santos, (manuscritos inéditos, 1969). Museu Amazônico, Manaus-AM.

Bibliografia Consultada

1. A Árvore que Chora: O Romance da Borracha (The Weeping Wood), Vicki Baum. Porto Alegre, Ed. Globo, 1946.

2. À Margem da História, Euclides da Cunha, São Paulo: Cultrix/INC/MEC, 1975..

3. Euclides da Cunha e o Paraíso Perdido, Leandro Tocantins. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1978.

4. Seringal e o Seringueiro, Arthur Cezar Ferreira Reis, 2º Edição. Manaus: Editora da Universidade do Amazonas, 1997.

5. A invenção da Amazônia, Neide Gondim, São Paulo: Marco Zero, 1994.

6. Jaque al Barón - La historia del Caucho en la Amazonia (The river that god forgot), Richard Collier. Peru-Lima: Centro Amazónico de Antropologia y Aplycación Práctica, 1981.

7. The Amazon Journal of Roger Casement, Angus Mitchell, London: Anaconda Edition Limited, 1997.

8. The thief at the end of the world – Rubber, Power, and the seeds of the empire (O ladrão do fim do Mundo), Joe Jackson, 2008;

9. A acumulação do capital, Rosa Luxemburgo; São Paulo: Abril Cultural, 1984 (coleção Os Economistas).

10. A história econômica do Brasil, Caio Prado Junior. São Paulo: Brasiliense, 1945.

11. A luta pela Borracha no Brasil- Um estudo de história ecológica, Warren Dean; São Paulo: Nobel, 1989.

12. Shamanism, Colonialism, and the Wild Man: A Study in Terror and Healing, Michael Taussing. Chicago: University Of Chicago Press; 1987.

13. Fordlândia – Ascensão e queda da cidade esquecida de Henry Ford na selva, Greg Grandin. Rio de Janeiro: Rocco, 2010.

14. Cinzas do Norte (Ashes of the Amazon) / Milton Hatoum. São Paulo: Companhia das Letras, 2005.

15. No Rastro de Silvino Santos, Selda Vale da Costa e Narciso Julio Freire Lobo. Manaus: SCA/Edições Governo do Estado-AM, 1987.

EXPOSICÃO ALEM DA MATÉRIA

2011-09-25T08:43:00.000-07:00

Artista amazonense será destaque em exposição em São Paulo

01 Set 2011 . 07:53 h . Manuella Barros . portal@d24am.com

Ele dividirá o espaço com nomes consagrados como Ana Moser, Arnaldo Antunes, Eduardo Suplicy, Jorge Mautner, Leona Cavalli, Marina Person, Maria Fenanda Cândido e Marcelo Rosenbaum.

Manaus - O amazonense Aurélio Michiles é um dos homenageados da exposição dos objetos da coleção ‘Além da matéria’, que inaugura no próximo dia 12, na tradicional pizzaria Primo Basilico, em São Paulo. Ele dividirá o espaço com nomes consagrados como Ana Moser, Arnaldo Antunes, Eduardo Suplicy, Jorge Mautner, Leona Cavalli, Marina Person, Maria Fenanda Cândido e Marcelo Rosenbaum.

Segundo a curadora da mostra, Kita Flórido, as pessoas escolhidas, cada uma na sua área, contribuiram de alguma forma para o ser humano ser melhor.Ela revela que foi solicitado dos homenageados um objeto particular com valor simbólico e histórico, algo capaz de emocionar pela riqueza humana que carrega. “Durante a exposição, o público vai descobrir as informações conforme forem interagindo com um catálogo digital. No entanto, não se trata de uma apresentação de objeto, é uma questão de curiosidade”, comenta a curadora. “Não tem nada óbvio, não se busca mitos, tudo é inusitado e com detalhes”.

@portald24am Facebook

tags

Além da Matéria, Aurélio Michiles, exposição, homenageado, São Paulo

EXPOSIÇÃO: COLEÇÃO ALÉM DA MATÉRIA

2011-09-24T08:21:00.000-07:00

FRAGMENTO ARQUEOLÓGICO

"Ao quebrar a palavra arqueologia no original em grego podemos chegar a “discurso antigo”, ou “estudo do poder”. Na raiz da palavra está presente o conceito de arqueologia afetiva, algo que vai além de estudar fragmentos para descobrir a história de antigas civilizações.

Registros da ocupação humana da Amazônia datam de aproximadamente 20.000 anos, muito antes da chegada do homem europeu. Já havia na selva culturas, memórias e histórias. Um passado que hoje parece cada vez mais esquecido, talvez condenado a desaparecer.

O fragmento arqueológico, contribuição de Aurélio Michelis, é ao mesmo tempo arqueologia afetiva de Aurélio e resgate do passado pré-colombiano de sua Amazônia natal. A peça, junto com diversas outras, foi doada a Aurélio, menino curioso, pelo padre da paróquia onde ele era coroinha. Sem entender a importância e o significado dos objetos que recebeu, o menino cresceu e construiu outras memórias. Foi estudar em Brasília, formou-se arquiteto, mas não perdeu contato com Manaus, a cidade em que nasceu e onde seus pais continuaram vivendo.

Nos últimos dias de vida do pai, Aurélio, ao lado do filho e da esposa, foi visitá-lo. Em um estado já avançado de Alzheimer, o velho perguntou à mãe de Aurélio quem era aquele homem. Para consolar o filho e relembrá-lo do amor que o pai tinha por ele, a mãe de Aurélio resgatou uma mala de objetos que haviam ficado esquecidos. Nessa hora a arqueologia afetiva se uniu à história milenar dos povos amazônicos.

Dentro da mala, entre diversos objetos pessoais da infância, estavam os fragmentos arqueológicos. Depois de pesquisar a origem dos objetos, Aurélio Michiles descobriu que eram pedaços de urnas funerárias indígenas. Ficou marcada a discrepância entre o capitalismo desenfreado que sempre viu a Amazônia como um vasto território inabitado e as culturas dos povos pré-colombianos.

Por hora, o Alzheimer racional que acomete nossa sociedade opta por passar por cima da sabedoria dos que habitam e habitavam a selva. Ao contrário do pai de Aurélio que se esqueceu do passado sem saber, o desprezo coletivo pela arqueologia dos povos tradicionais é deliberado e quase premeditado.

Aurélio Michiles, cineasta, documentarista, diretor de "O Cineasta da Selva". Sempre em busca de vestígios, não só arqueológicos, mas da arqueologia do saber, da afetividade.

Como um arqueólogo de imagens, os filmes de Aurélio Michiles contam histórias reais de grandes figuras do cinema, de lugares e utopias, passando muitas vezes pela Amazônia e a sabedoria ancestral contida na selva."

GLAUBER ROCHA: A CONQUISTA DO AMAZONAS

2011-09-20T12:18:00.000-07:00

No final de 1965, tinha 13 anos. O cineasta Glauber Rocha desembarcou em Manaus, é possível que tenha sido o maior acontecimento no meio cultural da cidade. Foi há muito tempo. Quase 50 anos atrás. Dele pouco sabia, havia sido levado pelo Beto, meu irmão mais velho, querendo me conscientizar das questões sociais do Brasil me fez assistir o filme “Deus e o Diabo na Terra do Sol”. Ainda me lembro muito bem daquela tarde no cine Avenida, é algo que continua fresca na memória.

Logo na entrada do Cine Avenida o cartaz do filme me chamou a atenção, achei belíssimo, um sol enorme sobreposto pelo rosto do cangaceiro com as cores vermelha e amarelo e o titulo: “DEUS E O DIABO NA TERRA DO SOL”.

Era um título irreverente para os padrões morais no qual vinha sendo educado, na minha casa não se podia falar essa palavra: "diabo". Logo que começou o filme comentei com o meu irmão, “o filme é preto e branco”. E quanto mais o filme avançava mais ficava arrebatado, mesmo que em determinadas cenas ficasse sem saber o quê realmente ele queria dizer. Na primeira sequencia um sertanejo ao reagir a agressão do seu patrão-fazendeiro mata-o a golpe de facão. A música cresce, épica e nos leva a solidarizar-se com atitude daquele personagem. Em outro momento quando se ouve a musica tema “o sertão vai virar mar, o mar vira sertão/ está contada a minha historia verdade imaginação”, a adrenalina se espalha pelo corpo sob o forte impacto da forte voz de barítono do cantor (Sergio Ricardo). ...Surge o sinistro personagem do Antonio das Mortes aquilo me pareceu um dos sete cavaleiros do apocalipse, deu medo e empatia:

“Te entrega Corisco"/ "Não me entrego não!”

O que é isso? Foi o que pensei.

Quando o filme acabou saí com uma sensação que havia descoberto o Brasil.

Naquela época aparentemente os manauaras viviam alheios, como estivessem numa ilha, ao largo do “continente Brasil”. Mesmo que tivéssemos uma forte influência nordestina, desde o final do século XIX com a imigração que veio mesclar-se com a cultura indígena, conheciamos a fome somente somente através das reportagens e da literatura, por exemplo: “Vidas Secas” de Graciliano Ramos, “Os Sertões” de Euclides da Cunha. A fome para nós amazonenses só existia somente lá na caatinga, no agreste dos cangaceiros Lampião e Maria Bonita.

Parte deste imaginário nos era alimentado através de um algum parente que havia chegado à floresta amazônica fugindo da seca. E no meu caso foram os meus avós maternos: Joaquim Candido e Inês Balbina de Oliveira.

Particularmente naquele tempo, mesmo que ainda não tivesse desenvolvido uma consciência política sobre qualquer tipo de critica ao modelo politico-econômico, intuíamos o quanto era perigoso comentar sobre a miséria e a fome do povo brasileiro, dava cadeia. Éramos salvos pela coragem de algum professor ou familiar que faziam referências através da literatura: “Geografia da Fome” de Josué de Castro, mas isto era como fosse um assunto entre membros de uma seita secreta. Não sabia que arte e a política iriam despertar esse sentimento de movimento transgressor ao longo da minha vida ou da minha geração.

Em pleno golpe militar de 1964 o governador escolhido como interventor foi um intelectual amazonense, cuja especialidade em suas pesquisas era a Amazônia, ele chamava-se Arthur César Ferreira Reis, um “amazonólogo”. Era assim mesmo que ele era identificado. Um dos best-sellers daquela época foi justamente um dos seus livros: “A Amazônia e a Cobiça Internacional”. Mas foi justamente neste governo inconstitucional que aconteceu no Amazonas uma espécie de renascença cultural, intelectuais e artistas eram celebrados como nunca haviam sido.

Por exemplo, Glauber Rocha foi convidado pelo governo do estado para fazer um documentário “turístico-institucional” e que tinha como título original:

"A Conquista do Amazonas".

No mínimo estranho pareceu-lhe este convite, o seu talento como cineasta já era reconhecido internacionalmente com uma filmografia que refletia sobre o nordeste brasileiro - o seu povo e a suas crenças. Os filmes “Barravento” e “Deus e Diabo na Terra do Sol” haviam ganhado prêmios e ele próprio ainda aos 24 anos, já era reconhecido como um dos mais talentosos cineastas do mundo. Havia escrito a primeira versão do roteiro do próximo projeto um filme que enfocaria o poder latino-americano do ponto de vista urbano: “Terra em Transe”.

Mas Glauber encontrava-se diante de outro inusitado e inesperado projeto, filmar a selva amazônica e as suas “vistas encantadoras, o exótico e pitoresco dos cartões postais.”

Verdadeiramente, o jovem Glauber neste aspecto não se diferenciava da maioria dos brasileiros, a Amazônia era um lugar que ele desconhecia completamente, nunca lhe havia passado por sua cabeça incluir em suas reflexões essa região. Mas para quem havia saído da cadeia por ter se envolvido numa manifestação contra o ditador-presidente Marechal Humberto de Alencar Castelo Branco, nada mal um retiro naquela longínqua região brasileira, e ainda mais ganhando uma grana para não somente pensar sobre o seu próximo longa-metragem, mas também ficar um pouco fora do eixo das exposições do jogo político contra a ditadura. A imprensa amazonense celebrou a chegada do “do mais afamado cineasta brasileiro”.

Entre as filmagens em Manaus, arredores da cidade de Manaus e Itacoatiara, Glauber topou fazer um bate-papo no Cine Clube (Grupo de Estudos Cinematográficos) e que tinha nada menos este titulo:

“A IMPORTÂNCIA DO CINEMA COMO LINGUAGEM NA COMUNICAÇÃO ENTRE OS POVOS, A FORMAÇÃO DO CINEMA BRASILEIRO, SUA NECESSIDADE COMO EXPRESSÃO FUNDAMENTAL DA NOSSA CULTURA E OS ÊXITOS ALCANÇADOS PELO CINEMA NOVO”.

Acreditem se quiserem.

Depois da exposição Glauber viu-se diante de ouvintes que questionaram os objetivos reais da sua estada em Manaus entre outras indagações, perguntaram-lhe por que realizar um filme institucional ou “o quê tu achas do marxismo?”

Glauber, apesar de jovem tinha um discernimento de quem já havia vivido séculos, portanto um gato escaldado, convidado oficial e diante daqueles jovens e inquietos esquerdistas amazonenses, considerou a pergunta uma provocação e respondeu-lhes:

“- Uma merda”.

Enquanto como num plano sequencia desmontava pacientemente uma caixa de fósforos, sem mesmo encarar a platéia.

Glauber desconhecia absolutamente a Amazônia e a sua realidade, tudo que sabia nada mais era do aquilo que as pessoas em geral também sabiam. A Amazônia dos crocodilos, araras, índios selvagens e o rio Amazonas, era oque ele escrevia nos "cartões postais" enviados a sua filha Paloma, aí fica muito claro o domínio desta realidade imaginada. Para Glauber fora as cidades do Rio de Janeiro e São Paulo, metrópoles marcadas pela modernidade econômica e arquitetônica o restante do Brasil compunham o barroco brasileiro. Tal foi a sua surpresa quando desembarcou naquela Manaus anos 60, art nouveau.

Numa oportunidade única tive outro encontro com Glauber, desta vez nossos caminhos cruzaram-se em Lima-Peru, em 1973. Encontrava-me percorrendo de carona a América do Sul, vinha do Chile-Allende e no Peru-Alvarado, aí encontrei Glauber, ao acaso na praça do Sol, no bairro de Miraflores, foi quando passamos uma semana juntos ouvindo falar pelos cotovelos feito uma metralhadora. Glauber havia passado pelo Chile, vindo de Paris, Roma, Cuba. Pensava realizar um filme com Norma Benguel. Encontrava-se revisitando a memória nacional ao vivo, tinha estado com Luis Carlos Prestes em Moscou, com Miguel Arraes na Argélia, João Goulart no Uruguai e tantos outros personagens que marcaram a história brasileira no século XX.

Ele se encontrava zerando todo seus conflitos e desabores com a política brasileira, seja a esquerda ou a direita, queria compreender por que um país como o nosso com tantas oportunidades históricas ainda não dado certo?

Logo que soube que era amazonense ele comentou sobre “Amazonas, Amazonas” e para minha perplexidade afirmou ter sido uma das melhores experiências da sua vida, aquele que colaborou para cpmpreender o Brasil. Ao final levou-me para conhecer Darcy Ribeiro e Berta Ribeiro, antes que nos despedíssemos ainda tive a chance em afirmar-lhe o quanto tinha significado aquele nosso encontro nos Andes. Dois meses depois, retornado ao Brasil quando desembarcava no aeroporto de Brasilia, vindo de Manaus sou preso e sequestrado pelos orgãos de repressão militar aonde sou obrigado a explicar o inexplicável, por exemplo porque havia encontrado com Glauber Rocha e Darcy Ribeiro no exterior? Eles, não levaram a sério a minha resposta:

"- Por puro prazer."

(palestra: CICLO DE CINEMA E PSICANÁLISE - América Latina Sem Fronteiras, 22 maio a 16 outubro 2011- Cinemateca Brasileira, São Paulo)

MOSTRA DE CINEMA - FOTOCINE

2011-09-20T11:32:00.000-07:00

MOSTRA DE CINEMA FOTOCINE

CENTRO CULTURAL CORREIOS - RIO DE JANEIRO, junho/julho 2011

PALESTRA

A aventura do cinema é uma viagem que vai da invenção da fotografia no século XIX as imagens virtuais do século XXI, desde então temos testemunhado e revelado ações que despertam na humanidade paixão e horror.

Pela permanência da fotografia e do cinema em nossas vidas, podemos afirmar que as imagens se transformaram numa espécie de segunda pele do Homem. Tal é a quantidade de imagens gravadas cotidianamente em nossos cérebros.

Ao longo da sua existência a atividade cinematográfica tem sido uma das mais poderosas armas de dominação - elas têm exercido o fascínio para se ser outro que não “você” mesma, conseguintemente vive-se numa espécie de rede imaginária da história.

É bom lembrar que o fascínio pelas imagens sempre influenciou o imaginário dos homens, desde as nossas origens (artes, ciência, filosofia, religião).

As famosas sombras projetadas nas cavernas onde habitavam nossos ancestrais reinventaram-se no Cinema, e este, mesmo quando ainda era silencioso, já exercia a magia da luz e sombras.

Todas as vezes que sou levado a pensar na fotografia de cinema, por exemplo, surge como referencia vários filmes e um notável acontecimento que marcou a minha vida, daqui por diante vou tentar compartilhar com vocês. Evidentemente na primeira fila da memória encontra-se esse extraordinário fotografo, cineasta da Amazônia, Silvino Santos, ao lado dele Dziga Vertov, Buster Keaton, Orson Welles, Alain Resnais e Michelangelo Antonioni, mas o que cada um destes realizadores tem haver um com outro, sinceramente tudo haver.

Silvino Santos , ao contrário daqueles cineastas citados, ainda necessita ser mais considerado pela sua filmografia de documentários. O interessante que todos eles Santos, Vertov, Keaton, Welles, Antonioni, Resnais fazem parte de um mesmo universo de descobertas, apesar de Antonioni como Resnais serem um pouco mais jovens, mesmo assim eles se encontram também estimulados tanto pelo pioneirismo como pela invenção da linguagem cinematográfica.

Entre os anos de 1920/22 Silvino Santos sozinho percorreu milhares de quilômetros na selva e cidades da Amazônia para contar a sua epopéia maravilhado com a exuberância daquela natureza. Tanto na captação das imagens, na montagem como no improviso em apropriar-se dos resultados do seu trabalho, quando ousou improvisar um laboratório no oco de uma grande árvore ou quando solucionou (depois de varias tentativas frustradas) adaptar uma câmera num aeroplano para se conseguir registrar a primeira tomada aérea da Floresta Amazônica. Tudo isso entre as décadas de 10 e 20 do inicio século passado. Um pouco depois outros realizadores também maravilhavam-se e maravilhavam-nos com suas proezas inventivas, aqui refiro-me a Dziga Vertov quando realizou o documentário “O Homem da Câmera”, em 1929 e a ficção de Buster Keaton, “The Cameraman” (aqui no Brasil chama-se “O Homem das Novidades”), de 1928. Tanto um como outro é uma celebração da invenção do cinema, através da câmera/fotografo, tanto um como outro faz uma desconstrução do enquadrar, montar, contar. O filme dentro filme, todos eles influenciam e são influenciados pela vanguarda do pensamento artístico do inicio do século XX. Existe uma curiosidade no filme de Vertov – O Homem da Câmera – se trata na verdade de um produto de propaganda do Estado Soviético para a criação do novo Homem, mas esta encomenda não diminuiu e nem intimidou o arrojo criativo e inventivo de Dziga Vertov.

Uma outra curiosidade que podemos observar é uma coincidência (homenagem?) nos filmes “The Cameraman”de Buster Keaton e “Blow Up” (1966) (Depois daquele Beijo) de Antonioni. No filme de Keaton (lembro filmado em 1928) tem uma sequência aonde Buster Keaton joga beisebol sem bola, sem adversário e num estádio vazio. Esta mesma cena podemos assistir numa das ultimas sequências de Blow Up. Um grupo circense invade uma quadra de tênis e numa performance de mímica jogam sem bolas. Num lance a bola sai da quadra, cai no gramado (close ), o protagonista-Fotografo, a principio reage sem entender, mas logo em seguida, ele, como um fotografo, captador de percepções subjetivas deveria entrar no jogo das ilusões. Vai até a bola-imaginária, apanha-a e joga em direção do tenista. Daí concluir que Michelangelo Antonioni desejou homenagear Buster Keaton, o homem que não ria, mas que nos fazia rir, naquele filme “The Cameraman, filmado 38 anos antes.

Poderíamos falar e falar sobre tantos outros filmes, mas vou apenas citar um dos meus preferidos, refiro-me ao filme-limite da ficção e documentário “F for Fake” de Orson Welles, filmado em 1973. Logo na primeira sequencia vemos Orson Welles exibindo mágicas para uma maravilhada criança diante do seu numero de ilusionismo. Em seguida, Welles revela do que se trata “F for Fake” (Verdade e Mentiras): “um filme sobre trapaça e fraude”. Ora, mas o cinema não é isso mesmo? Uma extensão das nossas percepções reais para o mundo imaginário - um refúgio. Ao longo da sua existência tanto a fotografia e o cinema tem servido para isso mesmo:

“-Está contada a minha história, verdade ou imaginação....”canta o cancioneiro do sertão.

E por ultimo gostaria de destacar o filme “Hiroshima, mon amor”, dirigido por Alain Resnais em 1959. Todos estes filmes de cineastas recordados aqui, não é apenas uma mera lembrança sobre mais um filme de todos aqueles que assistimos ao longo da vida, mas particularmente este filme ainda hoje mexe comigo.

“Hiroshima, mon amour” é uma metáfora sobre muitos dos nossos mais íntimos pesadelos, daqueles que nos faz pensar no significado da existência - a nossa diminuta existência neste universo. Alain Resnais conseguiu transformar em imagem aquilo lhe foi sugerido em roteiro, ou seja, as palavras articuladas e impressas no papel nos fazem viajar imaginação adentro e estas por si mesmas podem se transformar num torpedo transformador. E aí surge o desafio em se fazer a mistura das palavras impressas com imagens em movimentos, ditas por atores se articulando dentro de uma realidade cênica, sob luz e sombras. Isto pra mim é o cinema, e é exatamente o que podemos assistir neste clássico do cinema mundial: “Hiroshima, mon amour”.

“Hiroshima, mon amour” de Resnais é sobre um apocalíptico choque brutal. A perda absoluta de tudo, a negação da existência, a vida invertida.

Este fato histórico que humilhou um povo, uma nação, mas deixou perplexa a inteligência humana e sua capacidade implacável da autodestruição. Este filme fala da morte sem cerimônias, a morte vinda da luz atômica - gênesis-Káos-pertubador, a origem de tudo, inclusive do Ódio e do Amor. Neste cenário devastador na cidade de Hiroshima tem como um das muitas cosequencias o encontro de duas pessoas, um homem e uma mulher, um arquiteto japonês e uma atriz francesa que foi vítima de outro tipo de violência, mas que tem a mesma origem: a guerra.

O início do filme é uma tela escura. Aqui a fotografia é um quase-nada, uma não fotografia. Logo nossa percepção visual é levada a identificar algo estranho. Detalhes de corpos? Humano? A pele é rugosa, perigosamente brilhante.

Na atmosfera fotográfica deste quase-nada de “Hiroshima, mon amour” somos apresentados finalmente ao casal, eles se encontram justamente na cidade que foi destruída com a explosão e reduzidas as cinzas por “mil sóis”, essas lembranças os atormenta, mas o lugar que foi cenário de extremo ódio e horror agora se faziam contraditoriamente ambiente aconchegante para o amor. No quarto de hotel, após fazerem sexo, o homem asiático e a mulher européia trocam confidências:

ELE - “Não, você não viu nada de Hiroshima.”

ELA - “Eu vi.”

ELE - “Não, você não viu, Hiroshima.”

Antes de contar simplesmente a destruição de uma cidade e a sua população, a história do filme é uma trama onde a memória poderia ser o NADA, mas que por trás, poder-se-ia revelar TUDO: a perturbadora memória individual daqueles dois personagens se revela experiências coletivas: Dor, doçura e afeto.

E é este recado de extrema criatividade que Alain Resnais nos guia ao longo do filme, numa reunião perfeita entre roteiro (palavras/Marguerite Duras), atores (gestos/Emanuelle Riva e Eiji Okada), ambientação cênica (fotografia/Sacha Vierny e Takahashi Michio).

E aqui encerro declamando uma poesia de Man Ray em homenagem a Silvino Santos, Dziga Vertov, Buster Keaton, Orson Welles, Alain Resnais e Michelangelo Antonioni:

EROS É (Á) VIDA

O que é, o que é uma bela foto?

O que é, o que é uma bela fêmea?

Eu não sei.

O que é, o que é uma pintura Abstrata?

O que é, o que é uma pintura Figurativa?

Eu não sei.

Eu só faço não-abstrações.

Se hoje eu tomo partido,

amanhã é preciso que eu me contradiga.

A perseguição da liberdade e do prazer

apaga todas as idéias. Se há

contradição pouco importa.

Uma linha, um triângulo, um cara

um ovo, são todos bons como ponto

de partida para a aventura.

Eu sempre cobiço aqueles para quem uma

obra é um (miss)teria.

(trad. Matinas Suzuki Jr.)

Aurélio Michiles, junho 2011.

UM BRASIL ITALIANO - LINA BO BARDI

2011-09-20T11:26:00.000-07:00

Brasilia, UnB, 25 abril, Memorial Darcy Ribeiro (belo projeto arquitetônico do Lelé) aconteceu a abertura das Semanas Latinas 2001 - Um Brasil Italiano. Participei de uma mesa redonda aonde se celebrou a obra de Lina Bo Bardi, nesta oportunidade foi exibido o documentário "Lina Bo Bardi"(1993).

BOM DIA!

2011-09-20T06:11:00.000-07:00

CHILE 1973: O OUTRO 11 SETEMBRO

2011-09-19T12:09:00.000-07:00

Salvador Allende acreditava na via pacifica para alcançar as transformações sociais rumo a uma sociedade igualitária - era a via socialista chilena. Foi um sonho germinado num país latino-americano cujo padrão educacional fazia inveja a maioria dos países deste continente. E por isso mesmo o nivel de compreensão politica da população fazia crer na concretização desta possibilidade defendida por Allende.

Na medida que o governo de Allende acenava com avanços uma outra força avança rumo ao contrario, estes apoiados fortemente pelos Estados Unidos da America do Norte que não se importava com as limitações das sua intervenções, mesmo que isso custasse a vida de milhares de pessoas. A questão estava posta, o governo de Nixon jamais admitiria uma outra Cuba perto dos territorios sob sua influência, o contágio do golpe militar se espalhava por todo continente, inclusive Nixon ao visitar a ditadura brasileira declarou para quem quisesse ouvir:

"Para onde for o Brasil irá todo o continente latino-americano."

E no Brasil os desmandos já se tornara parte do cotidiano dos brasileiros. A repressão depois de treinada pelos agentes norte-americanos colocava em pratica a "tolerância zero"contra os adversarios do regime: prisão, tortura e assassinato. Quando Pinochet e seus aliados tomam o poder no Chile, o grau de repressão brasileiro parece uma brincadeira: No Chile milhares de pessoas foram encarceradas, sem qualquer interrogatorio. Soldados espancavam pessoas e queimavam livros. Grupos de pessoas eram fuzilados por pelotões de atiradores, corpos apareceram boiando no rio Mapucho. Implacável caçada humana contra adversarios ou ex-colaboradores do governo Allende, e quando encontrados foram sumariamente assassinados.

Sob escarnio as leis internacionais Pinochet mandava localizar e assassinar adversarios no exterior.

Tudo isso sob a bênção do governo norte-americano e que inclusive disponibiliza profissionais para que essas ações tivessem completo êxito.

Como parte da Guerra Fria, o governo Reagan colabora que fosse implantado no Chile uma vitrine de sucesso do seu projeto "neo-liberalismo economico", economistas treinados em Chicago implantam uma modernização economica, cujo esteio é a privatização e a participação minima do Estado na gestão publica.

Deu certo, mas os resultados negativos surgem agora com milhares de estudantes chilenos indo as ruas clamando reforma do ensino, mesmo em confrontos com as forças militares.

A Historia já mostrou nem tanto a terra e nem tanto ao mar, mas se faz necessario que a sociedade como um todo tenha responsabilidade, principalmente o Estado como instituição protetora da pouplação em geral: Educação, Habitação e Saude.

USA 11 SET 2001 & HIROSHIMA, NAGASAKI

2011-09-19T09:25:00.000-07:00

Durante a comemoração aos 10 anos do ataque terrorista que explodiu o World Trade Center em NY fomos bombardeados de publicidade por todas redes de rádio, jornais, TV e outras mídias.

Pessoalmente não poderia deixar de esquecer, coincidentemente encontrava-me em NY, e mais, no dia 9 de setembro visitei WTC, no dia seguinte peguei um avião que me trouxe ao Brasil, enquanto desembarcava em minha casa era avisado do primeiro ataque, ainda foi possível assistir pela TV ao segundo ataque.

Essa permanência das imagens a cada instante na TV nos convoca a comiseração pela compaixão as vítimas, não somente pelas pessoas que foram mortas. Na verdade foi a primeira vez que os norte-americanos sentiram o poder devastador de um ataque em sua casa. Diante deste fato, não posso deixar de me solidarizar com o povo norte-americano e principalmente com os familiares das vítimas, estes inocentes, sim por que lá se encontravam não por que estivessem em combate contra qualquer alvo, seja raça, cor, religião, país ou nacionalidade, morreram porque ali se encontravam, e muitas delas tinham origem de vários países.
Dentro do arco das coincidencias poderia ter sido eu, tambem, uma destas inocentes vítimas.

Esta tragédia não me deixa esquecer que faz 66 anos das bombas atômicas jogadas pelos EUA contra as cidades de Hiroshima e Nagasaqui (6 e 8 de Agosto de 1945, respectivamente).

Neste trágico episódio mais de 200 mil pessoas tiveram morte imediata e outras tantas em consequência do efeito da radioativo produzido nestas duas explosões atômicas.

Ao olhar estas duas fotos tenho uma forte impressão que elas testemunham um ato de violência, trazem a marca de um mesmo aspecto macabro e revelador da maldade humana.

XINGÚ E XANGÔ

2011-04-14T07:07:00.000-07:00

http-::culturadigital.br:braxil:2011:04:14:xingu-e-xango:.webloc

braXil - só mais um blog do cultura digital por TT CATALÃO

Nos 50 anos deste santuário cercado de soja e agrobusiness importante saudar as forças vivas e simbólicas que sustentam o Brasil, embora não sejam vistas como recursos renováveis, produtivos ou commodities espirituais, viva o índio do Xingu não para que tenhamos uma bolha de exotismo para “exibir o que sobrou das origens”, mas pelo muito que representam os valores de uma cultura muito mais que uma “outra civilização”, mas uma “outra humanidade” no dizer de Levi-Strauss…via o Xingu e o tanto que temos a aprender com o laboratório vivo de relaçoes com a natureza e, tambem, com a sagrada revelação e respeito pelo OUTRO, seja humano, seja fauna, seja mineral, vegetal, sinais de encantamento, gentileza, doçura e carinho por quem amamos e somos amado. Encontre-se Xingu e Xango para que os tambores sejam um só. E a conspiração do xingamento seja desmascarada em susa hipocrisia, bebendo do próprio veneno!

Estive lá em vivência maior com os Yawalapiti. Lá recebi meu nome MAKURAUÁ, “aquele que gosta de gente”, de lá saí mais forte para uma luta que não termina com palavras, mas precisa de comprometimento para que as mudanças cheguem às politicas públicas e a realidade mude pra valer. Sempre serei grato pelo que vivi lá e continuo aprendendo até hoje. Só a arrogância mais estúpida deseja eliminar sua propria cura: não voltariamos a viver em aldeias, mas poderíamos aprender a nos relacionar sob os valores da aldeia. Diminuiria muita a neurosa das “necrópoles” e a este inferno que só aprofunda o colapso das opções atuais em economia, saúde, educação e cultura, principalmente cultura.

YURI GAGARIN...A TERRA É AZUL! AZUL!

2011-04-12T08:57:00.001-07:00

Em 12 de abril de 1961 Yuri Gagarin navegou no espaço sideral e maravilhado diante do que viu proferiu a famosa frase do século XX:

“- A TERRA É AZUL!”

A cápsula Vostok era tão pequena que o passageiro parecia uma sardinha em lata. Gagarin tinha 27 anos de idade quando a cápsula entrou em órbita em 320 km de altitude e permaneceu no espaço por 108 minutos, tempo suficiente para completar uma volta ao redor da Terra. O mundo deixou de ser um planeta habitado por povos, raças, etnias, países, nações vivendo como fossem ilhas para se tornar numa “Aldeia Global”.

Naquele carnaval não deu outra marchinha, Ângela Maria cantava:

“Lua, oh lua/Não deixa ninguém te pisar/Todos eles estão errados/A lua é dos namorados.”

Em Manaus, talvez num dia chuvoso e nublado, como todo jovem tinha arroubos poéticos foi então que tentei fazer uma homenagem aos desafios daqueles tempos, o meu em particular - 3 anos depois:

EU BEM-TE-VI

GAGARIN

UM DIA TAMBEM, CHEGO LÁ...

NO CÉU, NO CÉU

COM A MINHA GAROTA ESTAREI.

O CÉU DA TUA BOCA

EU TAMBÉM VI

AZUL, AZUL...

NA BOCA BEIJAREI.

Aurélio Michiles, Manaus, 1964.

Faz 50 anos, naquela época não era mais criança, mas também não podia dizer que estava adolescente. Em casa as notícias ribombavam entre o perigo do comunismo, confronto entre EUA X URSS:

As armas secretas, o poder de dominação através da mente e hipoteticamente desenvolvidas pelos soviéticos, a adesão da revolução cubana ao bloco comunista, a luta pelos direitos civis nos EUA e pela libertação dos povos do terceiro mundo.

No Brasil havia um presidente muito doido, governava por bilhetes, proibia uso de biquíni, briga de galos e esbravejava contra a corrupção, defendia a moral e os bons costumes (quais?) utilizando como símbolo uma “vassoura”. Gostava de beber cachaça, aparecia nas solenidades muitas vezes com os cabelos e indumentárias desalinhadas e com o tom da voz típico de quem havia tomado todas. Ao condecorar com a mais alta das comendas nacional (Cruzeiro do Sul) o líder da revolução cubana, comandante Che Guevara e o major russo Yuri Gagarin (1934-1968) contrariou os princípios do alinhamento político e ideológico que fez chegar ao poder, o nome dele era Jânio Quadros.

Ah, sim, ia esquecendo...Jânio Quadros renunciou a presidência depois de 7 meses da sua posse, no dia 25 de agosto, escreveu um bilhetinho dizendo-se pressionado a fazê-lo por causa das "forças ocultas". O Brasil entrou em parafuso, a direita festejou, mas haveria de engolir ainda alguns anos para definitivamente chegar ao poder - em 1964, através de um golpe de estado contra João Goulart .

THOMAZ FARKAS, VIVA!

2011-04-05T10:37:00.000-07:00

No filme-documentário "AMIZADE" de Sergio Muniz (um dos discipulos de Thomaz Farkas, ele integrou a famosa produção de documentários que ficou conhecida como "Caravana Farkas"(1)), o crítico Jean Claude Bernadet deu como exemplo de amizade intríseca ao carisma do Thomaz, ele diz:

"Farkas é o tipo do cara que você conhece e logo quer ser amigo".

Em Manaus (anos 60) no Cine Clube atraves do Cosme Alves Netto (tambm grande amigo do T.F.) tive a oportunidade e privilegio em assistir algumas das produções realizadas pela "Caravana Farkas". Saltava-me aos meus olhos um Brasil que desconhecia, eram personagens que me davam uma identidade e mostravam como viviam aqueles brasileiros no limite do arcaico profundo: feudal, messiânico e épico. Um Brasil da seca em confronto com meu imaginário de região úmida. Era o Brasil nordestino da caatinga que havia conhecido lendo Graciliano Ramos - "Vidas Secas" e Euclides da Cunha - "Os Sertões".

Sabia alguma coisa daquilo tudo através do meu avô materno, Mestre Joaquim que veio de Sobral fugindo da seca e da miséria para tentar uma vida melhor na selva amazônica, era o tempo da coleta da borracha, mas o meu avô assustou-se com a dimensão da selva, fugiu do seringal e veio procurar abrigo numa pequena cidade as margens do rio Maués (Maués), e aí mostrou que era um homem de moral e valor, tinha uma profissão. Passou a construir casas, cadeiras, mesas e foram tantos os pedidos que ficou afamado com o nome de "Mestre Joaquim". Ele era um homem vitorioso, havia escapado da miséria da seca e da armadilha dos seringais, donde em geral não se sai vivo e nunca se consegue pagar a dívida: escravidão do débito.

Nos anos 80 quando vim para São Paulo para participar da equipe que criou o programa "Globo Ciencia", num deles tinha como personagem o cientista e sambista Paulo Vanzolini, e de quem fiquei amigo. Não foi uma vez e sim muitas vezes que Vanzolini - um grande contador de historias - falava sobre a viagem que fez com o Thomaz Farkas, logo depois do Golpe 1964, ele havia se refugiado no barco do Vanzolini para se proteger das investidas obtusas dos golpistas.

No final dos anos 90 aconteceu de conhecer mais de perto Thomaz Farkas, oportunidade de conviver nos festivais de cinema, sobretudo na Jornada do Guido Araujo -Salvador Bahia e depois quando realizei o docBairros "Higienopolis" ele topou gravar uma participação, e agora quando nos preparava para ele gravar um depoimento sobre Cosme, meu proximo documentário, ele não conseguiu. E ainda não contei o principal... nós éramos companheiros do Café da manhã, aos domingos na Padaria Aracajú: Thomaz e Marly (algumas vezes eles traziam a "Chica", uma simpática cadela), eu e o meu filho Antonio.

...Thomaz embarcou no trem das estrelas. Deixou um legado de criação, invenção, irreverência, audácia e coragem na vidArte.

- THOMAZ FARKAS, VIVA! (2)

(1) Caravana Farkas é o um conjunto de 20 documentários produzidos por Thomas Farkas entre 1964 e 1969. E que tem como diretores Sergio Muniz, Geraldo Sarno, Paulo Gil Soares entre outros.

(2) Thomaz Farkas: Uma Antologia Pessoal
Onde: Instituto Moreira Salles-SP (rua Piauí, 844, 1°andar – São Paulo/SP)
Quando: Abril/maio. De terça a sexta-feira, das 13h às 19h; sáb. e dom., das 13h às 18h.
www.ims.com.br

SONHOS de Akira Kurosawa (último conto)

2011-03-24T18:11:00.000-07:00

Recebi esta mensagem da minha amiga poetiza

ANGÉLICA TORRES LIMA

13:04 (9 horas atrás)

"Queridos amigos, desculpem se não fui clara, mtos me pedem o link, mas apenas sugeri que revejam (ou que quem não tenha visto, que veja) o filme; não me contive em dar esse toque, depois de revê-lo ontem de noite em casa, tenho uma cópia, e mais que obra-prima, depois da catástrofe fica claro ser uma profecia, e mais nítido ainda que todos os episódios são interligados num sonho só dele, o do respeito à vida e à natureza.
Assistir Sonhos é um ato de solidariedade ao Japão (e de comiseração pela nossa ignorância humana)... e um êxtase..
beijos

Angélica"

JANE RUSSELL (1925*2011)

2011-03-01T06:31:00.000-08:00

...Quanta beleza e sugestões que a sequencia deste filme-musical provocam! Nada mais que a força das imagens, do cinema e o talento de uma grande deusa...estrela...atriz!

Até mais Jane Russell (1925*****2011).

ANNIE GIRARDOT ROCCO E SEUS IRMÃOS -Luchino Visconti, 1960 )

2011-03-01T06:26:00.000-08:00

Sem duvida este clássico do cinema "Rocco e seus irmãos"(1960) de Luchino Visconti é um filme impecável, ele vai além da questão político-social, como era a moda na época em que foi realizado, daí ter provocado polêmica sobre o destino do personagem Ciro (Max Cartier) operário que aspira ascender socialmente enquanto o resto da família Parondi entra em desordem.

A direção e a interpretação dos atores/atrizes é ponto alto neste filme viscontiano, impecável, esta que postamos, por exemplo, ela nos arrebata de tal maneira que ficamos sem perceber que é apenas um filme, mas pessoalmente a sequencia de maior impacto dramático é aquela em que Simone (Renato Salvatori) esfaqueia e mata a sua amante Nadia (Annie Girardot), uma cena de cinema que marca para sempre a nossa memória.

A Atriz Annie Girardot (1931-2011) se transformou naquilo que ela sempre foi...uma estrela.

Picture of Dorian Gray 1945 Original Trailer

2011-02-28T13:10:00.000-08:00

O OLHAR CÍNICO, ARRIVISTA E CONSPÍCUO DO SÉCULO XXI ...até agora.

TV GLOBO - DOC HIGIENOPOLIS

2011-02-15T09:27:00.000-08:00

Numa reportagem sobre manifestações audiovisuais nas comunidades de bairro na cidade de São Paulo, um do selecionados pela reportagem foi o docBairro "Higienópolis - Um recorte do Mundo" de minha autoria.

PRAÇA TAHRIR (2011) E A PRAÇA DA SÉ (1984)

2011-02-12T03:21:00.000-08:00

Ontem, 11 de fevereiro, enquanto navegava na internet acompanhando a queda da Ditadura Egípcia (Hosni Mubarak) após 30 anos de poderes absolutistas, as imagens já haviam se fundido ao imaginário popular com milhões de manifestantes acampados na praça Tahrir (Cairo).

Surge na tela de luz branca e fria o rosto impávido do vice Omar Suleiman, ele afirma que o Ditador renunciou...Um alívio? A resposta é NÃO. Ora, Suleiman é general, comandou o serviço de segurança do Egito, portanto (vá lá, mesmo que tenha diferenças), ele se manteve por três décadas como parceiro da ditadura. Agora vêm a publica (depois de pressionados durante 18 dias pela população)... Lá estava novamente a Imagem recorrente de Suleiman, um rosto sem expressão, parecendo uma máscara.Um Sarney.

Pela minha cabeça vem muitas referências...sou interompido por meu filho de 9 anos, acostumado a ouvir narrativas políticas ele me pergunta:

"- Pai quando a ditadura no Brasil acabou tambem foi assim, o povo foi pra rua?"

Até então não havia surgido na minha memória essa referência imediata com a queda da ditadura brasileira.

"DIRETAS JÁ!". Praça da Sé, São Paulo- Capital, 25 de janeiro de 1984.

Sim, fazia vinte anos em que o Brasil encontrava-se sob um regime de exceção, o país encontrava-se comandado pelo general Figueiredo, típica caricatura do carioca machista falastrão, a sua língua solta contrariava a sua trajetória pessoal, havia sido nada menos que o chefe do todo-poderoso e onipresente SNI-Serviço Nacional de Informação, os olhos e ouvidos da ditadura.

Naquele dia 25 de janeiro, meio milhão de pessoas se reuniram no "marco zero" da capital paulista, no dia em se comemorava o aniversário da cidade, mas elas não estavam aí pra isso, foi uma multidão para mostrar que estávamos fartos dos desmandos da Ditadura, queríamos democracia, liberdade - fim da corrupção, da inflação e do desemprego.

Queríamos e almejávamos um mundo melhor, ao menos pra nós brasileiros cansados de levar porradas em todos os sentidos.

A noite quando milhões de brasileiros reuniram-se em seus lares para assisitr TV e se informar dos últimos acontecimentos no Brasil e no exterior, pensávamos que esta seria a chance do movimento das "Diretas Já!" cair no domínio do povo, mas que nada, grande foi a frustração quando o "Jornal Nacional" (TV GLOBO) não noticiou.

Aquela reunião de meio milhão cidadãos paulistanos exigindo uma mudança no cenário político do país viu-se sonegado, aliás uma decisão tomada em conluio entre o proprietário das Organizações Globo, o jornalista Roberto Marinho com a censura da ditadura brasileira.

Mas não pensem que aquela multidão reunida na praça Tahrir, no Cairo tambem não sofreu tentativas em torná-la invisível da maioria da população. A máquina repressiva da ditadura egípcia tentou fechar agências de noticias, prender, assassinar e expulsar jornalistas que faziam os registros daquele movimento que tinha superado todas as expectativas, suplantado as velhas lideranças religiosas, militares e dos tradicionais partidos políticos. Um movimento que têm como evidência a juventude e esta havia sido mobilizada através da rede mundial das infovias, não teve quem e como impedir que esses sinais virtuais se propagassem e se transformassem em fagulhas reais exigindo transformações.

Talvez nunca num curto espaço de tempo um ditador ficou tão popular e odiado mundialmente como Hosni Murabak.

Mantida a proporção dos fatos (Praça da Sé,1984 e Praça Tahrir, 2011), mas mantendo as mesmas exigências de mudança por democracia e liberdade, essas duas manifestações populares acabaram por acelerar a agonia tanto da ditadura brasileira como da egípcia de Hosni Mubarak.

O meu filho ainda faz uma última pergunta:

"- Pai, qual ditadura foi pior, a do Brasil ou do Egito?"

"- Nenhuma, todas são iguais. O importante é a liberdade e o fim de todas as ditaduras.

O Brasil dos meu filhos é uma democracia, mas o Sarney(Suleyman)permanece em nosso cotidiano como imagem recorrente de uma maldição.

Gato Barbieri Last Tango in Paris

2011-02-04T12:28:00.002-08:00

...Eis uma ótima oportunidade para refletirmos sobre esse soberbo filme de Bernardo Bertolucci, refiro-me as polêmicas que atingiram o diretor, os atores, pessoas, países, nações e suas hipocrisias diante da morte, vida, amor, sexo e o acaso das descobertas.

MARIA SCHNEIDER - LAST TANGO IN PARIS

2011-02-04T11:36:00.000-08:00

Morreu no ultimo dia 03 de fevereiro a atriz Maria Schneider(1953-2011), mesmo que tenha feito outros filmes, inclusive o clássico "Passageiro: Profissão Repórter" (1975) de Michelangelo Antonioni onde contracenou com Jack Nicholson ela marcou presença no céu de estrelas ao interpretar a ninfeta no "Último Tango em Paris" (1972) de Bernardo Berttolucci e tendo como par o quarentão Marlon Brando. O filme foi no mínimo um escândalo, mesmo que tenha sido produzido no calor daqueles anos marcado pelo "Amor Livre", mesmo assim havia muitos tabus quanto aos segredos de alcova, e na medida que se formava uma onda de opinião a respeito das tórridas cenas de sexo, as expectativas sobre o filme alcançava decibéis do sucesso, e não deu outra, ao estrear nos Estados Unidos e Paris o público formava filas, as salas de cinema ficaram abarrotadas. Mas não acontecia somente isso, a opinião pública conservadora insistia em denunciar o filme como pornográfico, mas isso só fazia aumentar um enorme interesse do público.
Num apartamento vazio e sem maiores peculiaridades, a sacanagem rola à solta entre aquele homem maduro (o qual não consegue dissociar da imagem de um dos maiores mitos do cinema) e aquela garota com olhos e bochechas infantis.
Como Brando diz “ninguém tem nome aqui”, “não quero saber nada sobre você, nada!”, “vamos nos esquecer de tudo que sabíamos”. Brando com o seu timbre de voz característico alterna nesta relação o papel de dominador e dominado, enquanto na antológica sequencia do tablete de manteiga sussurra provocativamente nos ouvidos da ninfeta:
“Segredos de família? Vou lhe contar uns segredos de família. Repita. Sagrada família, abrigo de bons cidadãos... As crianças são torturadas até aprenderem a contar a primeira mentira... Onde o mundo é violentado pela repressão... Onde a liberdade é assassinada pelo egoísmo. Ah, meu deus, Jesus”.
Em 1973 encontrava-me em Buenos Aires, num cinema da cidade estava em cartaz o filme “Último Tango em Paris”,proibidíssimo no Brasil, tinha status de “sala vip”, somente os brasileiros que conseguiam viajar para o exterior, estes, contavam (com certo ar de privilegiado) a sua versão do filme aos patrícios enclausurados. Esses relatos resumiam-se menos pelas qualidades cinematográficas do filme e muito mais pelas cenas arrojadas do ator-mito hollywodiano Marlon Brando sodomizando e deixando-se sodomizar-se por uma ninfeta (Maria Schneider). Numa espécie de acerto de contas com “Lolita”, aqui “o professor” (Brando) recém viúvo (a sua mulher suicidou-se sem ao menos deixar-lhes os motivos).

Logo no início fico instigado com os letreiros montados ao lado de uma pintura do artista inglês Francis Bacon, “Double Portrait of Lucian Freud and Frank Auerbach”, a dramaticidade dos corpos, parecem em carne viva com os músculos retorcidos dando uma deformidade sedutora na expressão dos rostos. Na sequencia fico surpreendido com um homem (Brando) angustiado caminhando no piso abaixo da linha do metrô e ele num desabafo diz “meu deus do céu!”. O seu rosto é uma máscara de choro e por ele, cruza ao acaso a personagem que fará par do casal de desesperados em saciar o vazio com sexo misturado à sedução e rejeição. Esse casal como fosse a própria expressão deformada dos músculos em carne viva encontradas neste trabalho de Francis Bacon.
Não poderia existir um melhor lugar para assistir esse filme, senão em Bueños Aires... Daí não poder esquecer a hilária sequencia do concurso de tango, enquanto Brando e Maria Schneider invadem o salão de dança numa irreverente desconstrução a coreografia do tango... Toda essa história é embalada pela trilha musical aonde a melancolia do tango-jazz composta pelo músico franco-argentino Gato Barbieri, em que ele próprio toca o saxofone dando ao filme uma atmosfera de grande força sensual.
Mas não era somente no Brasil onde o filme sofreu ataques de inquisores, no país nem mesmo havia o direito ao "habeas corpus".Na Inglaterra os censores encurtaram a sequencia de sodomia. Na Itália, Bertolucci e o conservadorismo travaram uma batalha que liberou o filme a exibição somente em 1975, mas mesmo assim uma semana depois a policia confiscou todas as cópias e Bertolucci foi processado por obscenidade. E para coroar esses abusos a Suprema Corte Italiana ordenou que todas as cópias fossem destruídas. Bernardo Bertolucci foi condenado a 4 meses de prisão, setença suspensa, teve seus direitos civis e políticos cassados por 5 anos. Somente em 1997, ou seja, 15 anos depois o Ultimo Tango em Paris pode finalmente ser exibido integralmente na Itália.
Desde então o mundo ficou cada vez mais conservador e muito mais hipócrita haja visto como se encontra a Itália de Belusconi e Cia.

Som Imaginario 1971 - Primeira estrela

2011-01-11T13:13:00.003-08:00

Filme curta metragem "A NOVA ESTRELA" de André José Adler, mesmo proibido pela Censura Federal representou o Brasil no Festival de Berlim -1971. Dêem uma espiada e confiram um recorte do tempo histórico e do ridículo das forças que tentaram reprimir a criatividade.

SOM IMAGINÁRIO - FEIRA MODERNA (ENSAIO 1970)

2011-01-11T13:06:00.001-08:00

Música brasileira de qualidade, produzida por músicos da pesada.

SOM IMAGINÁRIO totalmente necessário!

APPLE STORE, VIRGIN MEGASTORE E O "CINE BELAS ARTES"

2011-01-07T03:11:00.000-08:00

O Cinema Belas Artes em São Paulo finalmente encerra a agonia do fecha ou não fecha. Os jornais do dia 05 de janeiro noticiam que o proprietário pediu o imóvel de volta, em seu lugar ocupará uma outra atividade comercial mais rentável. Enquanto para os apaixonados pelo cinema de rua resta lamentar diante de tantos outros que se foram e que habitam apenas a memória do cinema. Esta é uma noticia paradoxal, justamente quando se divulga as estatisticas favoráveis ao cinema brasileiro, o publico tem comparecido e reconhecido muitos dos filmes nacionais que foram lançados nos últimos anos, por exemplo "Tropa de Elite2"- bateu todos os recordes de bilheteria.

...Mas não é o fim do cinema, seria mais um movimento daquilo que uma eficiente propaganda marcou nossa memória: "o mundo gira e a lusitana roda". O desenrolar dos novas mídias é causa e efeito, ela tem transformado a maneira de viver das pessoas, o cinema como referência única acabou, mas isto não quer dizer que estamos mais coletivos, mais comunitários ou mais tribais, continuamos aonde começamos: solitários. Aquele modo de lazer recolhido na escuridão de uma sala de cinema, agora pode-se ficar e permanecer no mesmo lugar e nem precisa da escuridão pode ser ser em qualquer lugar, a luz do dia, entre multidões, mesmo assim estaremos conectados, mas sozinhos em busca de uma companhia, do primeiro amor aquele que poderá se transformar numa família.

Carregamos em nossos bolsos as imagens e os sinais invisíveis que nos conectam ao coletivo.

Foi-se os grandes cartazes, aqueles murais pintados ou impressos que nos arrebatavam ao imaginário inimaginável, imprimindo em nossos desejos o amor surperlativo e pleno pelos astros e estrelas do cinema. Essa foi uma religião, agora absorvidos por um fortuito clamor por celebridades banais, assim como as ruas das cidades.

Faz 10 anos que estive em San Francisco-CA e agora em dezembro a revisitei...muito daquilo que em 1999 existia como referência de modernidade e formadora de cultura não existe mais, é apenas um prédio abandonado, com as tintas de suas paredes descascadas, meio sombrio, personagem de antanho; refiro-me a VIRGIN MEGASTORE, um cartaz desgastado pelo tempo diz: CLOSED.

Por outro lado as lojas da APPLE STORE bombam, cheio de ávidos compradores de todas as idades, mesmo que na sua maioria sejam jovens (adolescentes e crianças). Daqueles tempos de CDs apenas vemos os out-door anunciando a venda das músicas do THE BEATLES, tambem pela Apple Store.

Faço minhas as palavras do cineasta Ugo Giorgetti: "Agora, acompanhando o mundo a que pertenceu, o Belas Artes se vai para sempre. Não vou sentir saudades dele. O que sinto, no fundo, é saudades de mim, nele." (1)

(1)"Cinema se vai acompanhando o mundo a que pertenceu" - Ugo Girogetti/FSP,05.01.2011

DOCUMENTÁRIO (1966), ROGÉRIO SGANZERLA.

2011-01-07T02:54:00.000-08:00

Estive agora em SF, depois de dez anos, uma das diferenças é o prédio da Virgin Megastore abandonado aonde tem um cartaz: CLOSED. Por outro lado a Apple Store bomba, pessoas de todas as idades, sobretudo adolescentes e crianças fazem a festa como estivessem num parque de diversões. O cinema é isto, agora ele está no iPad, mas isto não vai extinguir questões existenciais como destes dois garotos no filme "Documentário".

ATORES, ATRIZES...14 MARAVILHOSAS PERFORMANCES

2010-12-19T12:16:00.000-08:00

http://www.nytimes.com/interactive/2010/12/12/magazine/14actors.html

VIVA 2011!

2010-12-17T04:13:00.000-08:00

2011

a Vida e a Arte

Life and Art

como um curso

as a flow

para nossos sonhos

for our dreams

Yeda Aurélio Antonio Isabel e André

John Lennon - Starting Over

2010-12-08T09:50:00.002-08:00

"Our life together is so precious together'"

MAURO ALICE E O SORRISO DO GATO NO PAÍS DAS MARAVILHAS

2010-12-06T16:48:00.000-08:00

MAURO ALICE (1925*2010). Um homem, sobretudo gentil. A sensibilidade do seu olhar transpassava a tela do cinema para gravitar na órbita do movimento.

Já o conhecia através de alguns filmes que me marcaram, mas desconhecia o quanto ele havia contribuído para a existência daqueles clássicos.

Foi Carlos Nascimbeni que nos apresentou, mas a nossa aproximação aconteceu quando realizei o meu filme “O Cineasta da Selva” (97).

Fiz questão de convidá-lo para assessorar o ator José de Abreu no manuseio de películas em moviolas vertical e de mesa. A vertical, justamente mais antiga nos foi emprestada por uma escola de cinema, sob recomendação que não se podia fazer funcionar por que se encontrava quebrada.

Logo no primeiro dia das filmagens Mauro rondava o estúdio feito um gato, quase não se ouvia a sua voz e o seu caminhar. Enquanto preparávamos a filmagem das cenas, respeitosamente mexia aqui, ali e maravilhava-se diante das centenas de objetos antigos que por si mesmos contavam a história do cinema desde a sua gênese. Vez e outra ele contava algumas dos causos da Vera Cruz, Mazzaropi, Khoury, Babenco e tantos outros mestres do nosso cinema... De repente... Zás, escuta-se um ruído, ali estava Mauro Alice, com um sorriso: “gente, funciona!”.

Esse fato deu um toque mágico por que criou um clima que tudo poderia ser possível acontecer desde que Mauro Alice estivesse por perto. O ator José de Abreu que interpreta Silvino Santos pôde exibir performances de um autêntico montador numa moviola vertical, não era encenação, era tudo verdade.

Por coincidência éramos vizinhos, quase sempre estivemos em encontros de rua, esquina, hortifruti, padaria ou no seu apartamento em Higienópolis. A última vez foi quando lhe entreguei uma cópia DVD do meu filme “O Cineasta da Selva”. Ele me havia contado que não havia tido a oportunidade em adquiri-lo. Quando apareci com o DVD nas mãos ficou tão emocionado, parecia que havia ganhado um troféu, relembrou de causos acontecidos nos bastidores da filmagem e logo enveredou nos segredos da montagem no cinema e da rapidez que atualmente as cenas surgem feitos tiroteios como nos filmes de bang-bang. Com a cabeça raspada, passou a usar elegantes chapéus, encontrava-se doente, mas nunca reclamou, alimentava planos secretos em realizar um filme.

Recebo a notícia da sua morte ao acessar o “facebook”, encontro-me em Cancún-México como curador das imagens exibidas na exposição “Espaço Brasil/Amazônia”, durante a realização da COP 16. Daqui de longe, neste país de tantas histórias e ambíguidades geográficas, é America do Norte e também América Central, cenário privilegiado do imaginário cinematográfico (Que Viva México!), logo penso na ambigüidade Mauro Alice, masculino, feminino e o sorriso de gato da Alice no País das Maravilhas.

EXPO AMAZÔNIA/ COP 16 CANCUN

2010-11-19T08:01:00.001-08:00

A partir do dia 21 de dezembro estarei em Cancun (durante as discussões associadas a Mudanças Climáticas) na condição de curador das imagens para a Espaço Brasil/Expo Amazônia / COP 16 (29 nov a 10 dez), são 12 fotógrafos de vários estados brasileiros que dedicam a vida registrando aspectos poéticos e paradoxais desta região:

Aloisio Cabalzar, Alberto C. de S. Araújo, André Michiles, Andreas Valentin, Araquém Alcântara, Beto Ricardo, Claudio Marigo, Fábio Colombini, Lula Sampaio, Maurício de Paiva, Paulo Santos, Vincent Carelli.

Tambem haverá quatro instalações de minha autoria, são espaços conceituais aonde as pessoas poderão interagir com o imaginário amazônico:

1. "Guaraná - Do Cipó ao Chip" (vídeo instalação); 2. "O Horizonte Infinito das Árvores" / áudio-book sobre "Relato de um certo Oriente" de Milton Hatoum; 3. "Ancient Amazon " - foto enterrada; 4. "Amazonia Opera Omni" (vídeo instalação) - em parceria com Tadeu Jungle.

CARTA PÚBLICA - CANCUN COP 16

2010-11-19T06:56:00.000-08:00

"Compartilhamos a seguinte carta pública, endereçada aos/às representantes de governos perante a Conferência das Partes da Convenção sobre Mudança Climática, a ser realizada em Cancún, México, entre os dias 29 de novembro e 10 de dezembro."

(...)

"Conferência das Partes – Convenção sobre Mudança Climática"

"Senhoras e Senhores representantes de governos:"

"Como vocês bem sabem, a mudança climática está ocorrendo e suas conseqüências já estão sendo sofridas por milhões de pessoas –particularmente as mais vulneráveis- e todo indica que o problema está agravando-se a passos largos. As causas do aquecimento global são perfeitamente conhecidas, bem como as medidas necessárias para evitar que se aprofunde e acabe afetando a humanidade toda. No entanto, tanto vocês quanto nós sabemos que os governos que representam continuam negando-se a fazer o que é sua obrigação para enfrentar seriamente o problema."

"É bom lembrar que em 1992, todos os governos do mundo se comprometeram, em uma convenção internacional, a adotar medidas para evitar o desastre climático. Surgiu assim a Convenção sobre Mudança Climática, que quase todos os governos assinaram e ratificaram. Desde a época transcorreram 18 anos, durante os quais os governos têm feito pouco e nada para enfrentar o problema. Isto é, durante quase duas décadas o espírito da Convenção, que visava a evitar que a mudança climática ocorresse, tem estado sendo violado. Considerando suas possíveis conseqüências para a sobrevivência da humanidade, essa violação pode ser tachada de crime de lesa humanidade." (...)

La Strada - Nino Rota - Federico Fellini

2010-11-13T06:57:00.000-08:00

Dino de Laurentiis, Fellini,Giulietta Masina - Nights of Cabiria - Final - Federico Fellini

2010-11-13T06:23:00.000-08:00

AMAZONAS FILM FESTIVAL 2010

2010-11-13T05:17:00.000-08:00

A sensação deste festival foi o filme "Elvis & Madona" (Marcelo Lafitte), o público vibrava a cada cena, tranformando a sessão num verdadeiro espetáculo com sinergia filme e platéia.

Esses foram os ganhadores do 7o. Amazonas Film Festival

Roteiro curta-metragem 35 milímetros Amazonas

Vencedor:

“Ser ou Não Ser”, Leonardo Costa

Curta-metragem Digital Amazonas

Vencedor:

“Perdido”, Zeudi Souza

Júri popular: “Rock que o Brasil Não viu”, Bosco Leão, Caio de Biasi

Prêmio especial do júri: “Contra-fluxo”, Valdemir de Oliveira

Curta-metragem digital Brasil

Vencedor:

“Recife Frio”, Kleber Mendonça Filho

Júri popular: “Uayná – Lágrimas de veneno”, Júnior Rodrigues

Longa metragem

Vencedor:

“Winter’s Bone”, Debra Granik

Júri popular:

“Habana Eva”, Fina Torres

Prêmio especial de melhor filme:

“Lixo Extraordinário”, Lucy Walker

Menção Honrosa:

“Luz nas Trevas, a volta Bandida da Luz Vermelha”, Ícaro C. Martins e Helena Ignez

Melhor Roteiro:

“Las Buenas Hierbas”, Maria Novaro

Melhor Atriz:

Úrsula Prumeda, em “Las Buenas Hierbas”

Melhor ator:

Igor Cotrim, em “Elvis e Madonna”

Melhor diretor:

Feng Xiaogang, em “Aftershoc

CINEMA: ARNALDO JABOR & JOSÉ PADILHA

2010-11-09T04:47:00.000-08:00

O que vale mais o cinema de Arnaldo Jabor ou de José Padilha?

Aliás o que cada um deles tem haver com o outro?

Na perspectiva do cinema de sucesso podemos afirmar que os dois (Jabor e Padilha) sempre tiveram empatia com o público. Quando Jabor fazia cinema de sucesso com uma dramaturgia psíquica, verborrágica e teatral sobre o brasileiro daqueles anos 70 e 80, vivia-se no Brasil um sentimento de grito parado no ar (parafraseando um a peça de sucesso da época). Estávamos superando determinados paradigmas de esquerda e direita. Anistia lenta e gradual. Masculino e Feminino. Traições conjugais. Caretice x Muito doido. Público x privado. Pai estado ou mãe mercado? Jabor viu no reacionário romântico Nelson Rodrigues a sua imagem e semelhança que ele perseguiria como nos filmes do expressionismo alemão, personagem em transe agindo sob o efeito da hipnose. Resultado: Jabor depois de fazer cinema de sucesso, alcançar cifras que somente o cinema de José Padilha alcança...cansou, segundo Jabor o cinema não lhe pagava as contas e "leva muito tempo pra se fazer um filme atrás do outro, coisa de quase dez anos e o cineasta tem que aprender a filmar novamente" (cito de memória).

Leve-se em conta que o Cinema daquele final dos anos 80/início 90 havia sido atingido quase mortalmente pelo trator Collor. Desiludido Jabor vem para São Paulo (perseguindo a persona Nelson Rodrigues) e se torna um dos mais respeitados jornalistas/cronistas do Brasil. O cinema como atividade começou a sumir da sua vida.

Na medida que os conflitos do final do século XX e o início do século XXI tomam forma de indagações não respondidas, Jabor como muita gente deste tempo mira sua metralhadora contra o tempo em que sonhava, ele faz opção pelo absoluto, suas aparições na TV Globo se tornam verdades do medo. Ele é ator de um personagem escrito por ele mesmo. Numa desenvoltura constrangedora chama o pensamento da esquerda de "comuna", o mesmo jargão utilizado no tempo sombrio por Nelson Rodrigues, Gustavo Corção entre outros personagens identificados como antiesquerdistas.

Ao voltar a filmar 20 anos depois da sua transformação e fortuna, o jornalista Arnaldo Jabor revisita a sua memória, mas quando o filme estréia, ele não atinge o grande público e o sucesso. O filme ''Suprema Felicidade" não tem a virulência das suas crônicas, não traz as análises em que costuma misturar psicanálise, arte, política e leviandades. O filme é singelo, um acertar de contas comportado com a sua memória de adolescente iniciante, nele o rito de passagem não tem riscos e nem transgressões, talvez Jabor tenha realmente re-escrito a sua memória real e abandonado aquela que pertence a sua geração. "Suprema Felicidade" custou mais de R$ 12 milhões de reais, lançados com mais de 170 cópias, atingiu na primeira semana de lançamento a média de 195 espectadores /cópia e o publico começou a minguar. (Boletim FilmB).

Paralelamente o filme "Tropa de Elite 2" é o sucesso da vez. Em sua quinta semana em cartaz, segue com média de 644 espectadores/cópia e caminha para os 9 milhões de espectadores. Isto sem levar em consideração que o personagem "Capitão Nascimento" se transformou em personagem POP e o filme no objeto de desejo no mercado paralelo dos piratas. Tudo isso nos faz concluir que agora não é mais retomada do cinema, mas a ocupação do cinema brasileiro.

E as diferenças e semelhanças de Jabor com Padilha?

Sim, o primeiro tem um sem números de referências sobre quem o influenciou, sobretudo Nelson Rodrigues e o imaginário do pensamento udenista que marcou a infância e adolescência do carioca Arnaldo Jabor. Enquanto que esse outro tambem carioca José Padilha, declarou recentemente que não tem nenhum cineasta como referência, acadêmico de formação (Formado em Administração de Empresas), diretor, roteirista e produtor com filmografia modesta, mas de suprema felicidade, todos os seus filmes chamaram a atenção, ao menos três deles foi e é sucesso de público. O Brasil de Padilha não é o mesmo do Jabor, "Tropa de Elite" vai ao encontro dos anseios e paranóias do grande público, fala de polícia, bandidos, drogas, políticos e policiais corruptos, conflitos pessoais e profissionais, tiroteios, assasinatos, traição e a Cidade Maravilhosa como cenário perigoso - um retrato daquilo que a população brasileira se defronta, por isso comparece em massa e o transforma em música de catarse coletiva.

A sequencia final a tomada aérea da Esplanada dos Ministérios/Congresso Nacional desperta sentimentos e pensamentos paradoxais, aqui Padilha dialoga com a visão glauberiana em "Idade da Terra", neste filme Glauber Rocha celebra a superação de um país submetido numa ditadura por outro país senhor diante dos desafios épicos, colossais. Uma lástima que a multidão de brasileiros que vibram com "Tropa de Elite2" não tenham tido a oportunidade de conhecer essa versão glauberiana de Brasília/Brasil.

ENCONTRO DAS ÁGUAS É TOMBADO

2010-11-09T03:31:00.000-08:00

VIVA!

O IPHAN - Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional decidiu pelo tombamento definitivo do Encontro das Águas dos rios Solimões e Negro (Manaus).

Esta não é apenas uma notícia qualquer, ela expressa um avanço da cidadania amazonense.

Existe ainda muito interesse econômico em se manter a construção do novo porto de Manaus aí onde ocorre um dos mais expressivos fenômenos naturais da região, justamente aquele que nos dá identidade como povo de um determinado lugar, nós amazonenses-manauaras somos filhos deste encontro do Rio Negro com o Solimões e não podemos deixar que nos desconstruam.

Faz bem os movimentos sociais, faz bem o poeta Thiago de Mello em vestir a camisa em defesa deste encontro.

Sim, sabemos que esta não é a vitória definitiva, ainda existem outros percalços, mas este fato do IPHAN é sem duvida muitas braçadas a favor do objetivo final.

Manaus que foi uma das cidades mais belas (urbanismo e arquitetura)do século XX, mas ao longo dos ultimos quarenta anos ela foi sistemáticamente destruída. Por motivos heterodoxos a sua população consentiu aos desmanches, mas eis que os tempos mudaram e não mais vamos deixar que destruam o que restou. Não podemos admitir que o "centro histórico de Manaus" seja apenas o Teatro Amazonas e os casarios que o contornam.

O círculo que se formou neste movimento em defesa do Encontro das Águas é energizante: uma realidade maravilhosa, porque poesia pura e realidade concreta de um mundo frágil que ainda se defende dos abusos do Capital. Mas que, afinal, não é tão frágil ou utópica como parece: porque todos nós queremos lutar e preservar a "Grande Mãe d'Agua" de aquilo que seria o verdadeiro Apocaplipse que o "visionário" Glauber Rocha profetizava desde "Amazonas Amazonas" em 1966... Vamos pra frente, com o passado do Glauber, o presente da Dilma, o futuro da Amazônia, nossa grande mãe de História, Civilização, Elegância e Beleza.

Um sinal dos tempos...diante da tragédia cíclica da baixada das águas do rio Solimões ele revelou antigas armadilhas utilizadas faz quase dois séculos pelo movimento nativista "Cabanagem" (1830-1840), a natureza é sábia: guarda e revela segredos.

"A beleza, o sublime não se cancelam. A bosta cotidiana, sim"

O QUE TEM POR TRÁS DO PRECONCEITO CONTRA O VOTO POPULAR

2010-11-08T14:10:00.000-08:00

(Almanakito / Maria do Rosário Caetano): Jornal Valor Econômico (5 a 7 de novembro) de Maria Cristina Fernandes (Editora de Política):

"O Mal-Estar com o Voto Universal" (Direito de apenas 22 anos explica estranheza).

Neste artigo sereno, ela aborda/analisa a frase da jovem advogada Mayara Petruso contra o voto nordestino, lembra que Collor, FHC (2 vezes), Lula (2 vezes) e agora Dilma foram, sim, eleitos com votos do povo.

Só ganha eleição no Brasil quem consegue atingir, "além da banda remediada, os eleitores mais pobres e de baixa escolaridade".

Ela analisa o caso da cidade de Marcelândia (MT), onde Serra obteve 75,7% dos votos no segundo turno. Lá, no primeiro, Marina tivera 1,3%. E por que? Porque era o município que mais desmatava no país. Foco da operação "Arco de Fogo", Marcelância zerou o desmatamento. Mas se vingou do Ibama, do Governo, de Marina...

No Acre, Serra teve 69,9% dos votos. Uma das explicações é a revolta do Estado com o Ibama...Em Roraima, Serra teve 66,5% dos votos. Arrozeiros e grande parte da população do Estado estão revoltados contra o Governo, por causa da demarcação da Reserva Raposa do Sol....

Some-se o CINTURÃO AGRÍCOLA DO SUL E CENTRO-OESTE.......

DILMA13!

2010-10-21T12:39:00.000-07:00

PORQUÊ VOTAR EM DILMA 13?

PARA QUE A ESPERANÇA CONTINUE VENCENDO O MEDO E A VERDADE VENÇA A MENTIRA.

ORA, É ELEMENTAR, MEU CARO (A), EM TIME QUE ESTÁ GANHANDO NÃO SE MEXE.

PICICA - blog do Rogelio Casado: José Ribamar Bessa Freire, do TAQUIPRATI, é alvo de censura no Amazonas

2010-08-29T07:53:00.000-07:00

PICICA - blog do Rogelio Casado: José Ribamar Bessa Freire, do TAQUIPRATI, é alvo de censura no Amazonas

PICICA - blog do Rogelio Casado: Simposio Internacional Roger Casement

2010-08-09T05:31:00.000-07:00

PICICA - blog do Rogelio Casado: Simposio Internacional Roger Casement: "cinemasuperfilmes | 13 de maio de 2010 O Cineasta da Selva, 1997, dir. Aurélio Michiles 'A vida de Silvino Santos (1886-1970), que nascid..."

HISTÓRIA DO CINEMA BRASILEIRO

2010-07-09T08:25:00.000-07:00

silvino santos, rio putumayo, 1913

a fonte do artigo é o link logo abaixo. Abraço, Marcos.

http://www.dc.mre.gov.br/cinema-e-tv/historia-do-cinema-brasileiro

História do Cinema Brasileiro Breve histórico do cinema brasileiro

VIVA O CINEMA BRASILEIRO!

O COMEÇO...

Caso alguém pergunte, num futuro distante, qual terá sido o meio de expressão de maior impacto da era moderna, a resposta será quase unânime: o cinematógrafo. Inventado em 1895 pelos irmãos Lumière para fins científicos, o cinema revelou-se peça fundamental do imaginário coletivo do século XX, seja como fonte de entretenimento ou de divulgação cultural de todos os povos do globo.

Desde cedo, o cinematógrafo aporta no Brasil com Affonso Segretto. Segretto, imigrante italiano que filmou cenas do porto do Rio de Janeiro, torna-se nosso primeiro cineasta em 1898. Um imenso mercado de entretenimento é montado em torno da capital federal no início do século XX, quando centenas de pequenos filmes são produzidos e exibidos para platéias urbanas que, em franco crescimento, demandam lazer e diversão. Nos anos 30, inicia-se a era do cinema falado. Já então, o pioneiro cinema nacional concorre com o forte esquema de distribuição norte-americano, numa disputa que se estende até os nossos dias. Dessa época, destacam-se o mineiro Humberto Mauro, autor de "Ganga Bruta" (1933) - filme que mostra uma crescente sofisticação da linguagem cinematográfica - e as "chanchadas" (comédias musicais com populares cantores do rádio e atrizes do teatro de revista) do estúdio Cinédia. Filmes como "Alô, Alô Brasil" (1935) e "Alô, Alô Carnaval" (1936) caem no gosto popular e revelam mitos do cinema brasileiro, como a cantora Carmen Miranda (símbolo da brejeirice brasileira que, curiosamente, nasceu em Portugal). A criação do estúdio Vera Cruz, no final da década de 40, representa o desejo de diretores que, influenciados pelo requinte das produções estrangeiras, procuravam realizar um tipo de cinema mais sofisticado. Mesmo que o estúdio tenha falido já em 1954, conhece momentos de glória, quando o filme "O Cangaceiro" (1953), de Lima Barreto, ganha o prêmio de "melhor filme de aventura" no Festival de Cannes. A reação ao cinema da Vera Cruz representa o movimento que divulga o cinema nacional conhecido para o mundo inteiro: o Cinema Novo. No início da década de 60, um grupo de jovens cineastas começa a realizar uma série de filmes imbuídos de forte temática social. Entre eles está Gláuber Rocha, cineasta baiano e símbolo do Cinema Novo. Diretor de filmes como "Deus e o Diabo na Terra do Sol" (1964) e "O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro" (1968), Rocha torna-se uma figura conhecida no meio cultural brasileiro, redigindo manifestos e artigos na imprensa, rejeitando o cinema popular das chanchadas e defendendo uma arte revolucionária que promovesse verdadeira transformação social e política. Inspirados por Nelson Pereira dos Santos (que, já em 1955, dirigira "Rio, 40 Graus" sob influência do movimento neo-realista, e que realizaria o clássico "Vidas Secas" em 1964) e pela Nouvelle Vague francesa, diretores como Cacá Diegues, Joaquim Pedro de Andrade e Ruy Guerra participam dos mais prestigiados festivais de cinema do mundo, ganhando notoriedade e admiração. As décadas seguintes revelam-se a época de ouro do cinema brasileiro. Mesmo após o golpe militar de 1964, que instala o regime autoritário no Brasil, os realizadores do Cinema Novo e uma nova geração de cineastas - conhecida como o "údigrudi", termo irônico derivado do "underground" norte-americano - continuam a fazer obras críticas da realidade, ainda que usando metáforas para burlar a censura dos governos militares. Dessa época, destacam-se o próprio Gláuber Rocha, com "Terra em Transe" (1968), Rogério Sganzerla, diretor de "O Bandido da Luz Vermelha" (1968) e Júlio Bressane, este dono de um estilo personalíssimo. Ao mesmo tempo, o público reencontra-se com o cinema, com o sucesso das comédias leves conhecidas como "pornochanchadas". A fim de organizar o mercado cinematográfico e angariar simpatia para o regime, o governo Geisel cria, em 1974, a estatal Embrafilme, que teria papel preponderante no cinema brasileiro até sua extinção em 1990. Dessa época datam alguns dos maiores sucessos de público e crítica da produção nacional, como "Dona Flor e Seus Dois Maridos" (1976), de Bruno Barreto e "Pixote, a Lei do Mais Fraco" (1980), de Hector Babenco, levando milhões de brasileiros ao cinema com comédias leves ou filmes de temática política. O fim do regime militar e da censura, em 1985, aumenta a liberdade de expressão e indica novos caminhos para o cinema brasileiro. Essa perspectiva, no entanto, é interrompida com o fim da Embrafilme, em 1990. O governo Collor segue políticas neoliberais de extinção de empresas estatais e abre o mercado de forma descontrolada aos filmes estrangeiros, norte-americanos em quase sua totalidade. A produção nacional, dependente da Embrafilme, entra em colapso, e pouquíssimos longas-metragens nacionais são realizados e exibidos nos anos seguintes. Após o cataclisma do início dos anos 90, o sistema se reergue gradualmente. A criação de novos mecanismos financiamento da produção por meio de renúncia fiscal (Leis de Incentivo), juntamente com o surgimento de novas instâncias governamentais de apoio ao cinema, auxilia a reorganizar a produção e proporciona instrumentos para que realizadores possam competir, mesmo de modo desigual, com as produções milionárias das majors norte-americanas. Esse período é conhecida como a "Retomada" do cinema brasileiro. Em pouco tempo, três filmes são indicados ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro: "O Quatrilho" (1995), "O Que é Isso, Companheiro" (1997) e "Central do Brasil" (1998), também vencedor do Urso de Ouro do Festival de Berlim. Nomes como Walter Salles, diretor de "Terra Estrangeira" (1993) e "Central do Brasil" e Carla Camuratti, diretora de "Carlota Joaquina, Princesa do Brazil" (1995) tornam-se nomes conhecidos do grande público, atraindo milhões de espectadores para as salas de exibição. Cem anos após os irmãos Lumière, o cinema brasileiro reivindica seu papel na história da maior arte do século XX para apresentar, neste catálogo, sua contribuição para o futuro do medium.
CINEMABRASIL-Lista debatendo Tecnica,Linguagem, Mercado do Cinema Brasileiro

Projeto Cultural CINEMA BRASIL NA INTERNET http://www.cinemabrasil.org.br.

A FOTOGRAFIA EM VIDAS SECAS

2010-06-22T09:58:00.000-07:00

Acho muito importante a existência dos trabalhos finais de conclusão de curso, uma pequena monografia. Há os inspirados e há os apurados, nada impedindo que se mesclem aqui e ali como melhor lhes convenha.

Na área em que atuo, o cinema, tenho visto, assim como na pós-graduação, muitos bons destes trabalhos. No momento refiro-me a este ? Luzes, Cores e Sombras de Graciliano Ramos: a transposição fotográfica em Vidas Secas, de Flávia S. Neves.

O romance de Graciliano Ramos, filmado por Nelson Pereira dos Santos, o clássico de nossas letras torna-se um clássico de nossas telas,

luzes e sombras criadas por Luiz Carlos Barreto, um clássico da luz brasileira. Inventores são os que inventam, vem neste trabalho, desde

o início, e do romance e do filme, narrada mais uma invenção de Brasil, que é o que acontece sempre que os nossos filmes aparecem para

as telas.

Narra de como a luz brasileira inconforme à fotogenia do negativo

importado do hemisfério norte precisa ser inventada no nosso

hemisfério sul e, como sabemos, esta é uma longa história desde que

Afonso Segreto à bordo da nau Brésil ao entrar na baía da Guanabara

no Rio de Janeiro, o Pão de Açucar ao fundo, inventou o cinema em

nossa terra. Muitos e tantos foram os talentos que vem construindo a

nossa imagem à nossa semelhança.

E na pesquisa da Flávia também se somam os comentários e os labores

dos muitos fotógrafos estrangeiros que visitando-nos também nos

gravaram, somando-se a nós, de Chick Fowle, a Ricardo Aranovich, a

Guido Cosulich, e tantos outros operadores, como os dos filmes

naturais, os documentários.

Seu método de análise é primoroso. Compõe a escaleta das cenas e cores

no romance e no filme, expondo a montagem por Graciliano no texto e a

remontagem por Nelson no filme que segundo é sabido foi feito com o

livro nas mãos. Comenta como o fragmentário no original é recriado nas

imagens que o recriam na película. E aí o mistério da aridez de gentes

e cenários é esculpido em luz para que todos a vejam lá na tela e em

nossa condição humana universal. São as estações da vida.

O sucesso de seu trabalho permite-me, e já eu com tanto tempo nesta

estrada, nem propriamente analisá-lo mas divagar. E no interior da

casa, é só a luz do fogo? O que haveria ali de luz artificial, o que

de rebatedores? É de se ver a possível flutuação da luz natural ao

longo do plano. E o tempo? A duração de planos, cenas e sequências.

Não é o cinema uma equação de espaço sobre tempo?

Referindo-se ao difícil diálogo entre os membros desta família primal

brasileira no romance e no filme é que emerge o tema das relações

sociais na palavra, a incomunicabilidade como um escuro entre as

pessoas. Sem luz não vemos as pessoas em diálogo, como não as vemos no telefone e no computador. Mas sempre é possível na vida real ver no

escuro, já no cinema?

E sabemos que a dificuldade da comunicação nas pessoas é um dos

grandes temas universais do século xx. Ao não viver o progresso na

história e sim seus retrocessos os pensamentos e as palavras se

atrasam, se atropelam, se atrapalham, se incomunicam. E o cinema tem

um mundo de filmes retratando isso.

No entanto, pra bem ou mal, o trato social sempre se comunica, nem

sempre por palavras, ou não só, mas por gestos, por sentimentos e

sobretudo por ações. O humano mal realizado socialmente torna-se um

reprimido, e daí perigando tornar-se um repressor. A mais maldita das

palavras, a repressão, invocada instala-se em todos os sentidos: ?mas

acorrentado ninguém pode amar?. Ao fazer do filho o objeto de sua

impaciência como que se vinga da violência que irá sofrer, mas a

vingança é fundamentalmente um ato de retórica porque visa anular o já

ocorrido, o que não se tem como negar ou extirpar.

Falar de fotografia é ousadia minha que não tenho a necessária

formação mas já me aventurei nessa seara a propósito de Humberto

Mauro, Edgar Brasil e Hélio Silva. Pessoalmente não me apraz imaginar

a cultura brasileira senão por seus próprios passados e

desenvolvimentos históricos.

Refuto alegadas influências como as que tanto se diz do neo realismo e

do expressionismo, afinal temos uma farta e antiga vivência de

construção e desconstrução de nossos realismos caboclos. Não carece. E

ao que eu saiba, cá não tivemos as guerras como lá, tivemos as nossas.

O gravurismo de Goeldi e seu quê de expressionismo é na verdade uma

forma de mais-realismo, e olha aí a presença da xilogravura na cultura

popular nordestina. No filme, como em tantos dos nossos, o que mais

vejo é um realismo poético que é como exercita Nelson a questão do

realismo, do mais ou do menos, no cinema.

Uma inegável influência da tradição estrangeira ocidental é mais na

formação que na criação estética. Temos que regurgitá-la como se faz

com o negativo importado. A estética, que é um nível de representação

autônoma da realidade, brota de suas próprias raízes, enterradas no

chão, e evolui no sentido de escola de samba e não do que se imagina

como um progresso universal, raízes do Brasil.

Vai crescendo e vai crescendo sua percepção à medida que evolui em

meio à realidade em expansão e o que registra é sua relação participada nessa expansão e que afinal só vemos e só reconhecemos a que nos está próxima.

No mais tudo é movimento: Galileu, recém homenageado pelo Vaticano que o condenara e do qual esquivou-se o gênio. No cinema, como se sabe, o movimento é uma ilusão que gira recriando um mundo de ilusão paralelo ao real mas que quer narrá-lo. A fotografia em movimento ganha toda essa riqueza aqui neste trabalho da Flávia, também autora de um Sangue Carioca, brilhantemente narrada, detalhada e demonstrada, exemplificada na reprodução dos fotogramas em que se pode ver tudo que aqui se fala, até sem nem estar vendo todo o filme.

Desde antes, com outros estudos sobre a fotografia do cinema brasileiro e seus exemplos, como o belo ensaio do Miguel Freire sobre Mário Carneiro, parecem-me base bastante para uma autosuficiência da cultura, do cinema e sua fotografia brasileiros. Ainda mais naquelas lonjuras sem socorro, faz-se a telha com o barro que tiver.

Como se sabe antes de Vidas Secas, Nelson inventa o Mandacaru Vermelho, um cotejo entre os dois, inclusive fotográfico, é uma delícia. Mandacaru foi o Vidas Secas que não pode ser naquele então, as chuvas abundantes enverdeceram o sertão. A experiência da fotografia de Hélio Silva ( sem esquecer o Major Reis e os tantos casos de fotógrafos eles mesmos na inospidão revelando seus filmes) igualmente laboriosa e fecunda, consagra como a vida do vaqueiro a lida por uma luz brasileira. (Sergio Santeiro. Charitas. 17/06/2010).

[ em http://www.viapolitica.com.br ]

Enviada por: "Sergio Santeiro"