ROBERTO FARIAS, PROFISSÃO: CINEMA BRASILEIRO

Pronto...se encontram no céu do cinema três dos mais importantes personagens desta constelação, aqueles que deram substância aos nossos filmes: Carlos Manga, Nelson Pereira dos Santos e Roberto Farias. Os três de alguma forma beberam na fonte das chanchadas brasileiras e eles foram seus melhores herdeiros. Evidentemente que cada um de uma maneira. O cinema brasileiro foi e é marcado pela produção diversificada destes três expoentes, eles que aprenderam fazer fazendo, aprenderam naquela perspectiva de Humberto Mauro: "A escola de cinema do brasileiro é vê-ver, assistir". 

No caso da perda mais recente se refere ao grande diretor de obras importantes da nossa filmografia, um exemplo de diversidade de gêneros e referência para todas as gerações: "Rico Ri à toa"(1957), "No Mundo da Lua"(1959), "Um Candango na Belacap"(1961),"Roberto Carlos em Ritmo de Aventura" (1968),"Roberto Carlos a 300 km por hora"(1971), "Roberto Carlos e o diamante cor de rosa" (1970), "Fabuloso Fittipaldi" (1973)-doc em parceria com Hector Babenco,  "Toda Donzela Tem Um Pai Que É Uma Fera"(1966), "Selva Trágica"(1963), "Cidade Ameaçada"(1960),  "O Assalto ao Trem Pagador"(1962), "Pra frente Brasil"(1981). Dirigiu importantes séries na TV, como "Memorial de Maria Moura"(1994), adaptação do livro de Raquel de Queiroz; "A Máfia no Brasil" (1984); "As Noivas de Copacabana" (1992); "Contos de Verão" (1993); "Menino do Engenho" (1993) e "Decadência" (1995).

Quando esteve à frente da Embrafilme e do Concine produziu, em parceria com Gustavo Dahl, filmes de várias correntes , desde as produções comerciais aos mais autorais de Glauber Rocha e de Nelson Pereira dos Santos, transformando a distribuidora Embrafilme em líder do mercado por três décadas - um período em que o público pagante dos filmes brasileiros superou as produções estrangeiras, incluindo as hollywoodianas.

Em 2013, encontrei pela primeira com Roberto Farias, foi durante o 10º Amazonas Film Festival e numa conversa amistosa ele me disse ter assistido dois dos meus documentários: "O Cineasta da Selva"(1997) e "Que Viva Glauber!" (1991). Senti-me lisongeado, sequer lhe perguntei se gostou ou não, estava agradecido por ele ter conhecimento daqueles dois documentários. Não era pouco, estava diante de Roberto Farias, o diretor do clássico "O Assalto Ao Trem Pagador" (1962) e "Pra Frente Brasil" (1982) aonde  a violência brasileira é tratada por viés diferentes. O primeiro filme se trata da violência social e o segundo sobre a violência da ditadura exposta desde o cartaz do filme - a foto do protagonista (Reginaldo Farias) um homem comum sem envolvimento politico ideológico-partidário é exibido de cabeça pra baixo como estivesse no "pau-de-arara", um notório instrumento de tortura. Caso, Roberto Farias tivesse feito somente estes dois filmes já seria o suficiente para eleva-lo ao céu do cinema, mas felizmente ele produziu muito mais.

A generosidade e amor pelo cinema de Roberto Farias está expresso nas palavras que disse ao receber a homenagem no 10º Amazonas Film Festival, simplesmente dedicou aos profissionais do cinema: 

“Sinto que não é apenas para minha pessoa, mas ao cinema brasileiro e tudo que eu contribuí para ele”. 

TUDO POR AMOR AMOR AO CINEMA por NOILTON NUNES

Dia 14, as 20h00 - Cinemateca do MAM...território público e íntimo de Cosme Alves Netto, aconteceu a sessão de pre-estreia carioca de Tudo Por Amor ao Cinema Fiquei muito emocionado de ter encontrado amigos de tanto tempo, estes, sim, verdadeiros (a) artesãos-da-película-e-do-digital, entre eles estava...Noilton Nunes, cineasta sempre atento, um guerreiro armado de palavras e imagens...Ao acessar a minha página no "facebook" encontro esta pérola-poética, escrita por ele...Quanta honra...vou guardar pra sempre...Uma amorosa declaração de Tudo Por Amor ao Cinema.

"Fui ontem na Cinemateca do MAM assistir a pré estréia de Tudo por Amor ao Cinema, filme que Aurélio Michiles construiu pacientemente durante muitos anos para nos brindar com uma obra inesquecível sobre Cosme Alves Neto, um homem que dedicou sua vida a preservação da cultura cinematográfica brasileira. 

Sai de lá com uma ótima sensação de que trabalhos como esse devem ocupar cada vez mais espaços nos nossos cinemas e tvs, para vencermos a guerra contra a imbecilidade triunfante. Um documentário pacífico, cinema-vivo, que navega contra a correnteza da invasão perpetuada pela indústria bélica com seus merchandising de armas, publicidade da violência e propaganda do terror. 

Um apaixonado testemunho sobre uma pessoa exemplar que deixou saudades imensas. 

A narrativa foge dos padrões estabelecidos pelos documentaristas de plantão e invade os caminhos da sétima arte sem respeitar regras, misturando ficção e realidade numa montagem-edição primorosa que oferece ao espectador vibrantes momentos de beleza pura. 

Cosme era cinematográfico nos seus movimentos passageiros realizando seu ofício cotidiano de guardador mór das milhares de latas de filmes, 35mm, 16mm, super 8, nitrato, celulóide, sempre com um enigmático sorriso nos lábios. Sua sala na Cinemateca do MAM aparece sempre brilhando no filme, destacando a amizade e o empenho com que tratava seus companheiros garimpeiros de cenas mil, perdidas nos tempos e espaços da viagem do cinema desde seu nascimento na saída dos operários de uma fábrica ou na chegada de um trem numa estação, aos milhões de fotogramas produzidos pela humanidade atualmente. 

Lembro me muito bem quando o Cosme, num belo fim de tarde nos corredores da Cinemateca, me chamou e criando um jeito misterioso me perguntou: 

- Noilton, você já foi à Europa? 

Eu respondi, não. Ele sem dar tempo disparou: 

"- O diretor do Festival de Oberhausen, na Alemanha, esteve aqui e eu mostrei seu filme "Leucemia". 

Ele gostou e selecionou-o. Você está convidado. Pode ir na Embrafilme e pedir a passagem. É o mais importante festival de curtas do mundo."

Fiquei com aquela cara de quem não sabe o que dizer... 

Com uma alegria contagiante batendo dentro do meu corpo, fui no dia seguinte falar com o Roberto Faria e ele não vacilou. Dias depois estava eu lá nas neves alemãs. Eram outros tempos. Haviam poucos festivais e seus organizadores saiam pelo mundo procurando preciosidades para compor suas programações. Muito diferente do que ocorre hoje, com centenas de festivais e milhares de filmes disputando frame a frame... 

Cosme declarava que tinha participado do movimento O Petróleo é Nosso e que nos seus mais brilhantes sonhos, sonhos que sonhava acordado acompanhando o caminhar dos nossos cineastas, produtores, exibidores, artistas e técnicos, que num belo dia íamos ver nosso povo nas ruas clamando: O CINEMA BRASILEIRO É NOSSO!

Que Marco Aurélio Marcondes consiga distribuir muito bem o filme, fazendo com que Tudo por Amor ao Cinema, chegue as telas mais próximas dos nossos olhos e que facilmente o público descubra logo essa pedra preciosa. Parabéns para toda equipe. 

Noilton Nunes