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domingo, 15 de setembro de 2024

HONESTINO- O FILME


Honestino Monteiro Guimarães foi um líder estudantil brasileiro morto durante a ditadura militar. Estudante de Geologia na Universidade de Brasília, foi presidente da União Nacional dos Estudantes (UNE). Em razão de sua militância, foi preso por quatro vezes. Depois de sua quarta prisão, no ano de 1973, nunca mais retornou.

A trajetória de Honestino Guimarães será contada em um filme rodado entre Brasília e São Paulo, escrito e dirigido por Aurélio Michiles, produzido por Nilson Rodrigues e protagonizado por Bruno Gagliasso. Nos cinemas em 2025.

segunda-feira, 17 de agosto de 2020

DE ONDE VEM O DINHEIRO DO CINEMA?


De onde vem o dinheiro do Cinema ?


É preciso esclarecer equívocos que tão mal fazem à economia do cinema brasileiro. Os recursos que irrigam nossa indústria cinematográfica não são verbas subtraídas da saúde, da educação ou de qualquer outro item do Orçamento da União, como muitos apregoam.

São duas as fontes que geram os recursos financeiros essenciais para o desenvolvimento da indústria audiovisual, em todos os seus segmentos: 1) lei 8.685/1993, instituída pelo governo Itamar Franco, posteriormente aprimorada e operacionalizada no governo Fernando Henrique; b) Contribuição para o Desenvolvimento da Indústria Cinematográfica Nacional (Condecine), criada pela iniciativa do então ministro do Planejamento João Paulo Reis Veloso, em 1976, no governo Geisel.

A lei 8.685/1993, hoje conhecida como Lei do Audiovisual, é uma lei de renúncia fiscal que possibilita pessoas físicas e jurídicas abaterem de seu Imposto de Renda 3% (pessoa jurídica) e até 6% (pessoa física) e aplicarem na produção de filmes em forma de investimento ou patrocínio. Esse mecanismo funcionou de forma plena até 2018 e chegou a injetar na atividade cerca de R$ 400 milhões/ano.

Em 2019, quando venceu o prazo de vigência de dois artigos dessa lei (art. 1º e 1A), o Congresso aprovou a renovação de ambos, mas, em seguida, estes foram vetados pelo presidente Jair Bolsonaro. Agora, tendo o Congresso rejeitado os vetos do presidente, fica reestabelecida a vigência da lei 8.685 na sua integralidade.

Quanto à Condecine, tecnicamente, trata-se de uma Cide (Contribuições de Intervenção no Domínio Econômico), mas que pode ser entendida como o "pedágio" que todos os filmes (nacionais e estrangeiros) e conteúdos audiovisuais pagam para explorar o mercado brasileiro. Estão sujeitos a esse "pedágio" produtores, exibidores e distribuidores, canais de TV aberta e por assinatura, além de empresas de telefonia.

A Condecine é a principal fonte de receita do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA). Tal taxa tem gerado em torno de R$ 1,3 bilhão por ano, sendo que desde 2012 essa receita veio sendo contingenciada pela União para cobertura do déficit fiscal. Cerca de R$ 6 bilhões do Fundo Setorial do Audiovisual foram contingenciados indevidamente desde 2013, pois a Condecine, nos termos da MP 2.228, tem finalidade específica: sua receita só pode ser aplicada na indústria cinematográfica nacional.

Ainda assim, nas redes sociais e mesmo nos jornais, há sempre alguém acusando o cinema de "mamar nas tetas do governo". É importante lembrar que produtores, exibidores, distribuidores, canais de TV, atores e técnicos pagam milhões de reais à pesada cadeia tributária (federal, estadual e municipal).

No entanto, o injusto e maldoso mantra reafirma que "mamamos nas tetas...", quando, como vimos acima, é o governo quem mama nas tetas do cinema.

Outra questão que, de tão repetida, se tornou uma acusação, é a de que os recursos financeiros que viabilizam a nossa atividade são públicos. Essa tese vem sendo adotada pelas sucessivas diretorias da Ancine (Agência Nacional do Cinema).

Essa errônea interpretação do que é dinheiro público está na raiz da atual crise de prestação de contas, pois, para legalizar o uso dos recursos gerados pelas citadas leis, as nossas empresas foram enquadradas na Lei de Diretrizes e Bases Orçamentárias em regime de convênio. Mas tal regime só pode ser praticado com instituições sem fins lucrativos. Nossas empresas são comerciais/industriais, com fins lucrativos. Essa ilegalidade já foi denunciada em voto proferido pelo ministro Bruno Dantas, do TCU (Tribunal de Contas da União).

Travamos uma luta de resistência contra esse monstro de sete cabeças em que as seguidas diretorias da Ancine a transformaram, introduzindo 101 emendas na MP 2.228 e editando mais de 150 instruções normativas que nos levaram a tal labirinto burocrático que o ato de produzir um filme se tornou quase impossível.
Somente a força, o vigor empreendedor e o talento criativo daqueles que realmente fazem cinema viabilizaram as centenas de filmes que nos últimos anos têm mantido e ampliado, em todas as telas do mundo, a imagem do Brasil.
Sempre afirmei e volto a afirmar: país sem cinema é como casa sem espelho.

Luiz Carlos Barreto - Produtor de cinema brasileiro, já produziu mais de 150 títulos de ficção, documentários, curtas-metragens, séries e minisséries para a TV

segunda-feira, 10 de agosto de 2020

MOSTRA 65 ANOS CINEMATECA DO MAM/RJ



Mostra 65 anos da Cinemateca do MAM/RIO:

"Tudo por amor ao cinema", documentário de Aurelio Michiles, abre a sala de exibição na Internet. 

O filme mostra a trajetória de Cosme Alves Netto, cineclubista, agitador cultural e diretor da Cinemateca entre 1965 e 1988. Não deixe de assistir.

sexta-feira, 7 de agosto de 2020

APESAR DELES, A CINEMATECA RESISTE



Abominável a presença da PF-Polícia Federal, hoje, na Cinemateca para a entrega das chaves ao Governo Federal, ele que até agora agiu com escárnio, displicência e irresponsabilidade. 

Admirável a presença da bateria Jovem Santista. 

Inimaginável o que acontecerá daqui pra diante.

terça-feira, 4 de agosto de 2020

SALVE OSCARITO, UM GÊNIO DA COMÉDIA





Hoje completa 50 anos da morte de Oscar Lorenzo Jacinto de la Inmaculada Concepcion Teresa Dias, o nosso genial e inigualável OSCARITO (1906-1970). Em sua homenagem e ao cinema brasileiro relembro dois dos seus filmes "O Homem do Sputinik" (1959) e "Os Dois Ladrões" (1960) dirigidos por Carlos Manga e em que contracenou com Norma Benguell (Bêbê) e Eva Todor (Madame Gaby), respectivamente. Sequências hilárias, magistrais e inesquecíveis.




quinta-feira, 23 de julho de 2020

SERGIO RICARDO, SEMPRE


SERGIO RICARDO 
Aqui, agora e sempre.


"Tá contada minha história/Verdade-Imaginação/Espero que o senhor/Tenha tirado uma lição/ Que assim mal dividido/ Esse mundo anda errado/ Que a terra é do homem/ Não é de Deus e nem do Diabo..."

quinta-feira, 21 de maio de 2020

JOSÉ GASPAR - LUZ, CÂMERA, AÇÅO CINECLUBISTAS


Cinéfilos, maníacos pelo cinema, a nossa vida é um filme exibido 24 horas...

Perdemos José Gaspar, 83, para o COVID-19, mais uma vítima. 


Gaspar, dedicou a sua vida para o cinema, foi fundador de vários cineclubes que tocaram os corações e mentes de muitos manauaras, entre eles, posso me incluir com muito orgulho. 

O meu filme "Tudo Por Amor Ao Cinema" foi também em sua homenagem. 

Naquele final dos anos 60, morava uns poucos metros da Biblioteca Pública e ali, no segundo andar, funcionava o cineclube. Foi ali que descobri Fellini - "Os Boas Vidas", Bergman - "Morangos Silvestres", Billy Wilder - "Crepúsculo dos Deuses", Orson Welles -"A Marca da Maldade", Glauber Rocha, Nelson Pereira dos Santos, Ruy Guerra, Humberto Mauro & tantos debates pós sessão, aonde se destrinchava a obra dos deuses do cinema. 

Muito aprendi através daquelas sessões ou dos artigos publicados na revista "Cinéfilo" editado pelo Gaspar. Ele que tinha paixão pelo filme "Bambi" (1942) "é um filme que tem tudo, comédia, drama, tragédia", gostava de dizer. Adorava os documentários do holandês Bert Haanstra (1916-1997), sobretudo "Mirror of Holland" (1951). Tinha orgulho de ter entrevistado Jean-Paul Sartre e Simone Beauvoir quando da passagem por Manaus (1962) ou da sua visita a Humberto Mauro, hospedado na casa do próprio. 

A morte de José Gaspar nos deixa a sensação de uma enorme perda. O cinema como a vida, continuam. 

Obrigado por tudo, querido amigo.

domingo, 17 de maio de 2020

CINEMATECA BRASILEIRA PEDE SOCORRO



"A Cinemateca Brasileira, maior arquivo de filme do país, cuja trajetória é reconhecida internacionalmente, enfrenta uma situação limite. Em meados de maio não recebeu ainda nenhuma parcela do orçamento anual, cujo montante é da ordem de R$ 12 milhões." (..) 

"Se a indiferença com o futuro do patrimônio audiovisual brasileiro persistir, as consequências serão ainda mais graves. Sem cuidados dos técnicos e as condições de conservação todo o acervo se deteriorará de modo irreversível."

"Neste caso, quando chegar o socorro de Brasilia, as imagens do nosso passado terão se tornado espectros de nossa falência como nação."

segunda-feira, 4 de maio de 2020

OS MENDIGOS, UM FILME DE FLAVIO MIGLIACCIO



Mais uma perda para a cultura brasileira... 

Flávio Migliaccio, ator de vários personagens que marcaram o nosso imaginário. 


Não poderia deixar de lembrar de um filme quase esquecido e que tive a sorte de um dia assistir no cine clube em Manaus: "OS MENDIGOS". Flávio Migliaccio fez quase tudo, escreveu o argumento, o roteiro, montou, dirigiu e atuou junto com um elenco da pesada. 

Até hoje não sei dizer do que se trata o filme, mas recordo que gostei e me diverti bastante, foi uma das primeiras descobertas do cinema brasileiro anos 60.

terça-feira, 31 de março de 2020

GOLPE 1964



O Gal. Mourão, vice-presidente da república, enaltece o Golpe 64, mas ele não conta: 

!- Que o Gal. Amaury Kruel, comandante do II Exército-SP aderiu ao golpe mediante o suborno de 1,2 milhões de dólares. 

2 - Em 1963, 46 dias antes do assassinato, o presidente dos EUA JF Kennedy em conversa com Lincoln Gordon, embaixador no Brasil, combinaram uma intervenção militar contra o governo democrático de João Goulart. 

- Cadê o patriotismo? 

- Cadê os mortos e desaparecidos durante os 21 anos de ditadura?


Nenhum dos responsáveis por esses crimes foi julgado ou condenado, continuaram livres para conspirarem contra a democracia.

quarta-feira, 11 de março de 2020

SEGREDOS DO PUTUMAYO - DATAS EXIBIÇÃO SP E RIO

SÃO PAULO

28 março, sábado, às 21h00 - ESPAÇO ITAÚ DE CINEMA, sala 1

 01 abril, quarta-feira, às 14h00 - SESC 24 DE MAIO

RIO DE JANEIRO

03 abril, sexta-feira, às 21h00 - ESTAÇÃO NET BOTAFOGO, sala 1

04/04 abril, sábado, às 19h00 - NET RIO







sexta-feira, 6 de março de 2020

SEGREDOS DO PUTUMAYO: TEM ESTREIA ADIADA DEVIDO PANDEMIA



CINEMA

‘Segredos de Putumayo’: filme tem estreia adiada devido pandemia
Novo documentário do cineasta Aurélio Michiles será exibido no festival ‘É Tudo Verdade’



 PORTAL A CRÍTICA 06/04/2020 ÀS 16:28

Filmado entre os índios Uitotos, Boras, Ocainas e Muinames, o novo documentário do cineasta amazonense Aurélio Michiles, ‘Segredos do Putumayo’, estava prestes a ser exibido no festival ‘É Tudo Verdade’, mas por conta da pandemia do novo coronavírus, teve de ser adiado. 

Com a nova data de estreia, marcada para setembro deste ano, Michiles conta que poderá finalizar a obra com ainda mais cuidado aos detalhes.



Baseado no ‘Diário da Amazônia de Roger Casement’ (1910), o documentário revela o dia-a-dia na região do rio Putumayo, onde mais de 30 mil índios foram mortos em regime de escravidão pela empresa Peru Amazon Company, para coletar 4 mil toneladas de borracha. 

O documentário conta com dois atores distribuídos no papel principal de Roger Casement: Dori Carvalho, que gravou a cênica do personagem; e o irlandês Stephen Rea, que gravou a voz de Roger. Confira a entrevista exclusiva, a seguir, com o diretor:   

Você comentou que a obra "Segredos do Putumayo" ainda não está pronta. Em decorrência desta pandemia, há previsão de quando deve ser finalizada? 

Estávamos trabalhando, como se diz, “em toque de caixa”, sob a urgência de uma data específica para entregarmos o filme que seria exibido no Festival “É Tudo Verdade/It’s All True”. Como foi adiado para setembro por causa da pandemia, agora estamos com tempo para finalizarmos com  mais cuidado nos detalhes. Pela estimativa de finalização, até o dia 15 de abril teremos o filme pronto.

Como surgiu a ideia do documentário? 

Ao realizar o documentário “A Árvore da Fortuna” (1992), sobre a saga da borracha na Amazônia, e “O Cineasta da Selva” (1997), me deparei pela primeira vez com um intrigante personagem: Roger Casement (1864-1916), um irlandês na Amazônia. Finalmente, foi por causa destes dois documentários que o historiador britânico Angus Mitchell, na época morando no Brasil, presenteou-me com o diário “The Amazon Journal of Roger Casement”, que havia sido editado por ele. Depois deste encontro, Roger Casement deixou de ser para mim apenas um irlandês, mas um cidadão do mundo. Um humanista e revolucionário que entregou o corpo e a alma pela autodeterminação do seu país, mas também por defender e denunciar o perverso sistema de trabalho ao qual eram submetidos os povos da África e da América do Sul, na coleta da borracha. Desde então, sobretudo nos últimos quatro anos, venho desenvolvendo em colaboração com o historiador Angus Mitchell, a realização desse documentário.

Quando iniciaram as gravações e o que já foi gravado?

Começamos em abril 2019 em La Chorrera – Colômbia, em maio nos arredores do Rio Negro-Manaus e agosto no estúdio em São Paulo, mas recentemente (Fevereiro) em Dublin, gravei com o ator irlandês Stephen Rea, a voz de Roger Casement. Tudo que havia sido previsto já se encontra gravado, estamos agora em finalização.

Quantas pessoas estão envolvidas no projeto? 

Uma produção de audiovisual, por mais modesta que ela seja, acaba envolvendo um número significativo de profissionais que trabalham direta e indiretamente no projeto. No caso dos “Segredos do Putumayo”, que é um documentário, você trabalha com bibliotecários, colecionadores, museólogos, pesquisadores acadêmicos, este integram aquela face invisível de colaboradores. Por outro lado, você tem o pessoal da pesada, são aqueles que se encontram no campo da produção e da finalização, estes somam uns 40 profissionais.

Qual a principal mensagem que você pretende passar neste documentário?

Um sentimento de justiça. Revelar fatos obscuros sobre a História dos povos indígenas da Amazônia, sobretudo o quanto é importante os Direitos Humanos, é uma conquista que devemos defender de todas formas.

Qual a importância do Festival "É Tudo Verdade"? 

O Festival Internacional de Documentários É Tudo Verdade/It’s All True, está comemorando uma data redonda, 25 anos, ao longo desses anos ele se tornou num dos eventos mais importantes para a produção de filmes-documentários no mundo. E estar concorrendo e exibindo “Segredos do Putumayo” neste festival é uma oportunidade excepcional para dar visibilidade ao filme.   

Como está sendo este período de quarentena para você? 

O planeta se encontra recolhido, este é o momento de aprendizado e reflexão. Pessoalmente, estou aproveitando para interagir mais com a minha família e também assistindo e reassistindo filmes, lendo, pesquisando para o meu próximo projeto ainda sem título, mas posso te adiantar que desta vez não será um documentário, será a primeira investida autoral num filme de ficção como diretor e que tem a Amazônia como personagem.

sábado, 8 de fevereiro de 2020

MESMO SE NÃO LEVAR O OSCAR, PETRA COSTA JÁ VENCEU


Sérgio Augusto escreve sobre Petra Costa e sua indicação ao Oscar: "Acusar Petra de difamar o Brasil lá fora é minimizar o que o presidente mais tem feito, inclusive de corpo presente, desde que assumiu".

Mesmo se não levar o Oscar, Petra Costa já venceu

Com a entrega dos Oscars já dobrando a esquina e a possibilidade, ainda que remota, de Democracia em Vertigem levar uma estatueta, a desinformação e a má-fé se deram as mãos e invadiram as mídias impressas e digitais, seu trottoir de eleição. A desinformação de quem ignora a elasticidade do gênero documentário e crê ingenuamente em sua mítica imparcialidade; a má-fé de quem se aproveitou do filme de Petra Costa para exorcizar seus demônios, vestir a carapuça de golpista ou isentão, que até hoje insistem em negar o que o primeiro beneficiário do golpe e um de seus artífices, Michel Temer, já admitiu ter ocorrido.


Em pleno fastígio da polarização político-ideológica incendiada pelo sucessor de Temer, um filme abertamente impressionista sobre o Brasil de ontem e hoje virou saco de pancada da ultradireita, sobretudo desta, vilã insofismável do putsch parlamentar que derrubou Dilma Roussef quatro anos atrás. As tais “pedaladas fiscais”, na época apontadas como a causa mortis do seu governo, foram nesta semana rebatizadas “dribles” pelo jornal Valor Econômico, numa reportagem sobre o rombo de R$ 55 bi no teto de gastos do governo em 2019. As modalidades esportivas mudaram, a metáfora ainda é a mesma.

Os elogios que Democracia em Vertigem recebeu e ainda recebe, aqui e no exterior, superaram amplamente as críticas e os insultos, muitos bem pesados e beirando a boçalidade, que nos últimos dias lhe foram dirigidos. Esse desequilíbrio a seu favor não conta voto na Academia de Hollywood, de resto já recolhidos àquela inviolável pasta da Price Waterhouse, a ser aberta amanhã à noite, mas gratifica o ego da diretora e lava a alma de seus apreciadores, entre os quais me incluo, mesmo fazendo-lhe algumas restrições.

Não existe filme imparcial, neutro, seja ele de ficção ou documentário. A verdade no cinema, mais que uma utopia, é uma falácia. A angulação da tomada já é uma interferência no real, uma escolha subjetiva. Elementar, meu caro Watson Macedo.

Um documentário confessional, quase um diário ou um livro de reminiscências assediadas por perplexidades e incertezas, como é Democracia em Vertigem, não merece ser medido com o rigor de quem avalia um ensaio de cunho histórico. Tem viés ideológico? Tem. Qualquer obra cinematográfica tem, mais e menos pronunciado. Não pretendia ser um agit prop petralha; mas se, por força das circunstâncias, virou um filme aparentemente simpático aos perdedores, o principal culpado é o governo desastroso do capitão.

Democracia em Vertigem poderia apresentar uma visão bolsonarista de nossa história recente; felizmente não o fez. Se o fizesse, a única academia que o consagraria seria a das Agulhas Negras, que, como se sabe, não premia filmes.

Não quero relativizar coisa alguma. Tirantes certos detalhes, a meu ver irrelevantes (procurem no Google o significado da expressão “catar pulga em leão”), o filme de Petra Costa reproduz na tela o essencial da escalada neofascista que há oito meses contemplamos com nojo e horror diariamente renovados. Ninguém nos contou, nós vimos e vivemos aquilo tudo. Está tudo gravado, documentado. E ainda fresco em nossa memória.

“Com seu fluir tranquilo, narrado por uma voz que nada tem de assertiva ou panfletária, o filme nos passa a sensação da inevitabilidade, de um monstro movido por inércia, que nada nem ninguém poderia deter ou tirar do seu rumo”, escreveu Luiz Zanin Oricchio, no Caderno 2 do Estadão, em junho passado. Se a voz não fosse da própria autora, desqualificá-la como “chatinha” seria apenas um juízo de valor, não uma objeção inoportuna, com viés de implicância.

A uma entrevista de Petra Costa na TV americana, serenamente contundente e sem qualquer acusação que não seja do conhecimento público, burocratas do governo, sicofantas de sua base parlamentar e o que sobrou dos bolsominions arrependidos desencadearam uma blitzkrieg digital com quase indistinta diferença entre os que gritavam “mata!” e os que gritavam “esfola!”.

Com uma hashtag sufixada com um “liar” (mentirosa, em inglês), Petra foi acusada de espalhar calúnias lá fora, de ser uma “militante anti-Brasil” e outras injúrias que são, notoriamente, uma especialidade de B*******ro. Marco Feliciano, um fariseu evangélico atolado em casos de corrupção e nostálgico da ditadura militar, chegou a pedir o enquadramento da cineasta na Lei de Segurança Nacional.

Quando o chefe da Secretaria de Comunicação do governo, Fábio Wajngarten, utilizando-se de um perfil oficial, sustentado, assim como ele, com os nossos impostos, soltou um vídeo abjeto e tuitou calúnias a respeito da entrevista, só os muito distraídos não se deram conta de que ele estava tentando, mais do que executar ordens, desviar a atenção das denúncias de corrupção, pelo MP, que ganharam destaque nos jornais do dia seguinte.

Acusar Petra de difamar o Brasil lá fora é minimizar o que o presidente mais tem feito, inclusive de corpo presente, desde que assumiu. Qualquer dano que ela e seu filme possam causar à reputação do país terá o mesmo efeito que teria um bombardeio da cidade alemã de Dresden pelas forças aliadas depois do dia 15 de fevereiro de 1945, quando ela já estava em ruínas. Ou um oitavo gol da Alemanha, na Copa de 2014.

Imaginem o que teriam feito com Petra Costa se ela tivesse repetido, literalmente, as litanias contra o povo brasileiro que, poucas horas depois, um telejornalista mais desacreditado que João de Deus regurgitou em seu canal no You Tube, na presença do presidente, que o endossou entusiasticamente e ainda repercutiu a afronta em sua rede social.

Alguém comparou o escarcéu de Wajngarten à retórica persecutória do governo Médici, que a todas as denúncias de torturas cometidas pela ditadura militar reagia com o mesmo bordão: Fulano “difama Brasil no exterior”. Fizeram isso com o bispo Dom Helder Câmara, entre outros. Petra Costa é a inimiga expiatória da vez.

segunda-feira, 13 de janeiro de 2020

DEMOCRACIA EM VERTIGEM NO OSCAR 2020


Evoé, Cinema Brasileiro!

O paradoxo de um país que escarra na cultura e tenta sufocar as expressões artísticas para silencia-las. Mas, como sempre que se tentou, o resultado surpreende... Escritores, cientistas e os filmes brasileiros ganham mundo. Isso têm incomodado, sobretudo com essa indicação ao OSCAR - Melhor Documentário do filme "DEMOCRACIA EM VERTIGEM" de Petra Costa. 


Já provocou reações raivosas e ressentidas dos cupinchas do governo nas mídias. Qual o medo deles?

Esta é a quarta vez que um documentário brasileiro vai ao Oscar —em anos anteriores, filmes como "O Sal da Terra", "Lixo Extraordinário" e "Raoni". 



Emoção igual somente quando "Raoni" (1978) também foi indicado na mesma categoria. Aliás, seria muito bom e oportuno re-exibido-lo junto com o filme da Petra Costa, na versão inglês narrado por Marlon Brando e com a trilha de Egberto Gismonti.

Obs.: "Raoni" (1978) é um documentário belgo-franco-brasileiro  de Jean-Pierre Dutilleux e com a direção de fotografia de Luiz Carlos Saldanha sobre o cacique Raoni. 

sábado, 14 de dezembro de 2019

O MELHOR DO BRASIL



No ano que esse desgoverno quer humilhar e submeter as Artes, a Cultura e o Cinema Brasileiro, vejam quanto o Brasil é reverenciado por sua produção artística: 

1. Chico Buarque, Prêmio Camões 2019; 

2. O fisico Ricardo Galvão, demitido do INPE, é escolhido como um dos 10 cientistas mais importantes do mundo; 

3. O filme-doc "DEMOCRACIA EM VERTIGEM" de Petra Costa está na lista do New York Times dos melhores filmes 2019; 

4. "BACURAU" de Kleber Mendoça Filho e Juliano Dornelles, ganha o Prêmio Juri Cannes entre muitos outros prêmios ao redor do mundo; 

5. "A VIDA INVISÍVEL" de Karim Ainouz, Melhor Filme "Um Certo Olhar"- Cannes 2019; 

6. "DOIS PAPAS", esse vibrante filme de Fernando Meirelles, está indicado à vários prêmios: Globo de Ouro, Critic's Choice Award, Sattelite Award... 

E tem mais...completem a lista.



"Livre-pensar é só pensar" Millor Fernandes

www.tudoporamoraocinema.com.br

Minha foto
Nasceu em Manaus-AM. Cursou o Instituto de Artes e Arquitetura-UnB(73). Artes Cênicas - Parque Lage,RJ(77/78). Trabalha há mais de vinte anos em projetos autorais,dirigindo filmes documentários:"SEGREDOS DO PUTUMAYO" 2020 (em processo); "Tudo Por Amor Ao Cinema" (2014),"O Cineasta da Selva"(97),"Via Látex, brasiliensis"(2013), "Encontro dos Sabores-no Rio Negro"(08),"Higienópolis"(06),"Que Viva Glauber!"(91),"Guaraná, Olho de Gente"(82),"A Arvore da Fortuna"(92),"A Agonia do Mogno" (92), "Lina Bo Bardi"(93),"Davi contra Golias"(94), "O Brasil Grande e os Índios Gigantes"(95),"O Sangue da Terra"(83),"Arquitetura do Lugar"(2000),"Teatro Amazonas"(02),"Gráfica Utópica"(03), "O Sangue da Terra" (1983/84), "Guaraná, Olho de Gente" (1981-1982), "Via Láctea, Dialética - do Terceiro Mundo Para o Terceiro Milênio" (1981) entre outros. Saiba mais: "O Cinema da Retomada", Lucia Nagib-Editora 34, 2002. "Memórias Inapagáveis - Um olhar histórico no Acervo Videobrasil/ Unerasable Memories - A historic Look at the Videobrasil Collection"- Org.: Agustín Pérez Rubío. Ed. Sesc São Paulo: Videobrasil, SP, 2014, pág.: 140-151 by Cristiana Tejo.