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domingo, 16 de agosto de 2020

CINEMATECA MAM 65 ANOS!




Hoje o #tbt é no clima do lançamento de Tudo Por Amor Ao Cinema na  Sala Cosme Alves Netto na Cinemateca do MAM super bem acompanhada com o diretor Aurelio Michiles e  os amigos queridos Sergio Augusto e Maria Lucia Rangel. 

Viva os 65 da Cinemateca do MAM❗️👏🏻♥️ 

#quarentinemoodceuvagem #cosmealvesnetto #documentário  #audiovisualbrasileiro #documentaryfilm #Cinemateca65anos #CinematecadoMAM #CinemaBrasileiro #MAMRio #preservaçãoaudiovisual #tbtdehoje

sábado, 8 de fevereiro de 2020

MESMO SE NÃO LEVAR O OSCAR, PETRA COSTA JÁ VENCEU


Sérgio Augusto escreve sobre Petra Costa e sua indicação ao Oscar: "Acusar Petra de difamar o Brasil lá fora é minimizar o que o presidente mais tem feito, inclusive de corpo presente, desde que assumiu".

Mesmo se não levar o Oscar, Petra Costa já venceu

Com a entrega dos Oscars já dobrando a esquina e a possibilidade, ainda que remota, de Democracia em Vertigem levar uma estatueta, a desinformação e a má-fé se deram as mãos e invadiram as mídias impressas e digitais, seu trottoir de eleição. A desinformação de quem ignora a elasticidade do gênero documentário e crê ingenuamente em sua mítica imparcialidade; a má-fé de quem se aproveitou do filme de Petra Costa para exorcizar seus demônios, vestir a carapuça de golpista ou isentão, que até hoje insistem em negar o que o primeiro beneficiário do golpe e um de seus artífices, Michel Temer, já admitiu ter ocorrido.


Em pleno fastígio da polarização político-ideológica incendiada pelo sucessor de Temer, um filme abertamente impressionista sobre o Brasil de ontem e hoje virou saco de pancada da ultradireita, sobretudo desta, vilã insofismável do putsch parlamentar que derrubou Dilma Roussef quatro anos atrás. As tais “pedaladas fiscais”, na época apontadas como a causa mortis do seu governo, foram nesta semana rebatizadas “dribles” pelo jornal Valor Econômico, numa reportagem sobre o rombo de R$ 55 bi no teto de gastos do governo em 2019. As modalidades esportivas mudaram, a metáfora ainda é a mesma.

Os elogios que Democracia em Vertigem recebeu e ainda recebe, aqui e no exterior, superaram amplamente as críticas e os insultos, muitos bem pesados e beirando a boçalidade, que nos últimos dias lhe foram dirigidos. Esse desequilíbrio a seu favor não conta voto na Academia de Hollywood, de resto já recolhidos àquela inviolável pasta da Price Waterhouse, a ser aberta amanhã à noite, mas gratifica o ego da diretora e lava a alma de seus apreciadores, entre os quais me incluo, mesmo fazendo-lhe algumas restrições.

Não existe filme imparcial, neutro, seja ele de ficção ou documentário. A verdade no cinema, mais que uma utopia, é uma falácia. A angulação da tomada já é uma interferência no real, uma escolha subjetiva. Elementar, meu caro Watson Macedo.

Um documentário confessional, quase um diário ou um livro de reminiscências assediadas por perplexidades e incertezas, como é Democracia em Vertigem, não merece ser medido com o rigor de quem avalia um ensaio de cunho histórico. Tem viés ideológico? Tem. Qualquer obra cinematográfica tem, mais e menos pronunciado. Não pretendia ser um agit prop petralha; mas se, por força das circunstâncias, virou um filme aparentemente simpático aos perdedores, o principal culpado é o governo desastroso do capitão.

Democracia em Vertigem poderia apresentar uma visão bolsonarista de nossa história recente; felizmente não o fez. Se o fizesse, a única academia que o consagraria seria a das Agulhas Negras, que, como se sabe, não premia filmes.

Não quero relativizar coisa alguma. Tirantes certos detalhes, a meu ver irrelevantes (procurem no Google o significado da expressão “catar pulga em leão”), o filme de Petra Costa reproduz na tela o essencial da escalada neofascista que há oito meses contemplamos com nojo e horror diariamente renovados. Ninguém nos contou, nós vimos e vivemos aquilo tudo. Está tudo gravado, documentado. E ainda fresco em nossa memória.

“Com seu fluir tranquilo, narrado por uma voz que nada tem de assertiva ou panfletária, o filme nos passa a sensação da inevitabilidade, de um monstro movido por inércia, que nada nem ninguém poderia deter ou tirar do seu rumo”, escreveu Luiz Zanin Oricchio, no Caderno 2 do Estadão, em junho passado. Se a voz não fosse da própria autora, desqualificá-la como “chatinha” seria apenas um juízo de valor, não uma objeção inoportuna, com viés de implicância.

A uma entrevista de Petra Costa na TV americana, serenamente contundente e sem qualquer acusação que não seja do conhecimento público, burocratas do governo, sicofantas de sua base parlamentar e o que sobrou dos bolsominions arrependidos desencadearam uma blitzkrieg digital com quase indistinta diferença entre os que gritavam “mata!” e os que gritavam “esfola!”.

Com uma hashtag sufixada com um “liar” (mentirosa, em inglês), Petra foi acusada de espalhar calúnias lá fora, de ser uma “militante anti-Brasil” e outras injúrias que são, notoriamente, uma especialidade de B*******ro. Marco Feliciano, um fariseu evangélico atolado em casos de corrupção e nostálgico da ditadura militar, chegou a pedir o enquadramento da cineasta na Lei de Segurança Nacional.

Quando o chefe da Secretaria de Comunicação do governo, Fábio Wajngarten, utilizando-se de um perfil oficial, sustentado, assim como ele, com os nossos impostos, soltou um vídeo abjeto e tuitou calúnias a respeito da entrevista, só os muito distraídos não se deram conta de que ele estava tentando, mais do que executar ordens, desviar a atenção das denúncias de corrupção, pelo MP, que ganharam destaque nos jornais do dia seguinte.

Acusar Petra de difamar o Brasil lá fora é minimizar o que o presidente mais tem feito, inclusive de corpo presente, desde que assumiu. Qualquer dano que ela e seu filme possam causar à reputação do país terá o mesmo efeito que teria um bombardeio da cidade alemã de Dresden pelas forças aliadas depois do dia 15 de fevereiro de 1945, quando ela já estava em ruínas. Ou um oitavo gol da Alemanha, na Copa de 2014.

Imaginem o que teriam feito com Petra Costa se ela tivesse repetido, literalmente, as litanias contra o povo brasileiro que, poucas horas depois, um telejornalista mais desacreditado que João de Deus regurgitou em seu canal no You Tube, na presença do presidente, que o endossou entusiasticamente e ainda repercutiu a afronta em sua rede social.

Alguém comparou o escarcéu de Wajngarten à retórica persecutória do governo Médici, que a todas as denúncias de torturas cometidas pela ditadura militar reagia com o mesmo bordão: Fulano “difama Brasil no exterior”. Fizeram isso com o bispo Dom Helder Câmara, entre outros. Petra Costa é a inimiga expiatória da vez.

sábado, 30 de novembro de 2019

ENCONTRO INUSITADO COM SERGIO AUGUSTO



"O PASQUIM 50 ANOS - Um Jornal a favor do contra" Exposição SESC IPIRANGA, SP
19/nov. 2019 a 12/abril 2020.

Antonio - E aí, Sergio vamos fazer um omelete sem quebrar os ovos?



terça-feira, 19 de novembro de 2019

O PASQUIM 50 ANOS!



EXPOSIÇÃO "O PASQUIM 50 ANOS!"
Sesc Ipiranga, 19 novembro 2019 a 12 de abril 2010. 
São Paulo-SP

O PASQUIM - Um dos eventos brasileiros mais importantes do século XX. Mexeu, sacudiu, deu régua, compasso e a chave para a geração aprisionada na gaiola da ditadura. Exposição imperdível!


sábado, 1 de junho de 2019

ESSA É PARA EMOLDURAR


"DE QUE ADIANTA O ESTADO SER LAICO, SE O PRESIDENTE É LOUCO?"
Sérgio Augusto @SergiusAugustus



quarta-feira, 17 de outubro de 2018

UM CAVALO DE TROIA NA DEMOCRACIA BRASILEIRA


Sergio Augusto
SergiusAugustus - Twitter


'Bostonaro eh cavalo de Troia de uma articulação global de extrema-direita, arquitetada por Steve Bannon, o Dr. Mabuse que levou Trump ao poder. Muita grana financia o exercito de hackers e bots que dissemina fake news e outras infâmias pelas redes sociais.'



sexta-feira, 4 de setembro de 2015

TUDO POR AMOR AO CINEMA...links para as repercussões nas mídias

 Tudo por Amor ao Cinema


Estadão – Cultura – por Sérgio Augusto

Folha de São Paulo – Ilustríssima

Estadão Conteúdo por Luiz Zanin Oricchio

Estadão Conteudo por Luiz Carlos Merten
cultura.estadao-com.br/noticia/cinema,documentario-tudo...

Folha de São Paulo – por Pedro Butcher

www.blogdoims.com.br/secao/jose-geraldo-couto-no-cinema
31.07.2015-cosme-e-a-memoria-cinematografica-do-mundo

Blog Rastro de Carmattos – por Carlos Alberto Mattos

É Tudo Verdade – por Amir Labaki

Guia Rio Show – O Globo – Por Daniel Schenker

Taqui Pra Ti – José Ribamar Bessa Freire

O Dia – Ricardo Cota
CARTA CAPITAL
Leia crítica do documentário Tudo Por Amor ao Cinema no TelaTela: http://bit.ly/1W9hiI7

Programa Jô Soares

Jornal da Globo News

Programa Metrópolis

A Crítica (Manaus) 

Blog Cinema e Movimento

Blog Cinema e Movimento – entrevista Aurélio Michiles

Glamurama – Uol

Observatório da Imprensa

 Revista de Cinema

Outros links:

Cine Set – Manaus

Cineweb

Divirta-se Mais – Brasília
http://df.divirtasemais.com.br/app/noticia/cinema/2015/07/31/noticia_cinema,154806/documentario-mostra-vida-de-diretor-da-cinemateca-do-mam-no-rj.shtml

Filme B

Zero Hora

Blah Cultural – por Bruno Giacobbo

Blog Anna Ramalho

Blog Cinema com Recheio

Blog Não São as Imagens

Blog do Sarafa

Conexão Penedo

Deloox – RJ

Folha da Região - Araçatuba

Galeria Lu Lacerda

Guarulhos Web

Jornal Floripa

On Imagem Ig

Papo de Cinema

Paraná Online

Repórter Diário – RJ

Vitória News

Uia Diário – Mostra Semana Cosme na Cinemateca




terça-feira, 28 de julho de 2015

POR AMOR AO CINEMA - Sergio Augusto

Por amor ao cinema
Sérgio Augusto, crônica, O Estado de S. Paulo
Sérgio Augusto
25 Julho 2015 | 02h 00

Os cinéfilos da minha geração, não importa onde morassem, compartilhavam os mesmos hábitos e as mesmas manias. Anotavam num caderno os filmes assistidos e os qualificavam com notas ou estrelinhas. Os mais caprichosos ilustravam tais registros com uma colagem dos programas distribuídos na porta dos cinemas e os anúncios dos filmes recortados dos jornais. O amazonense Cosme Alves Netto fazia tudo isso em Manaus, e porque era bom de desenho, seus cadernos mais pareciam um fanzine. A idade não lhe diminuiu o ardor gráfico. Cosme tinha alma de desenhista de quadrinhos. No bolso de suas guayaberas havia sempre pelo menos duas canetas hidrográficas para qualquer eventualidade. 

Alguns desses mementos podem ser apreciados no documentário Tudo por Amor ao Cinema, de Aurélio Michiles, que na próxima semana estreia no Rio, em São Paulo, Belo Horizonte, Brasília e Manaus. São 98 minutos de celebração da cinefilia mais pura e culturalmente profícua, tal qual a praticou Cosme, nosso mais atuante e internacionalmente conhecido guardião de filmes e da memória cinematográfica. Por amor ao cinema, Michiles já fizera Que Viva Glauber e O Cineasta da Selva (sobre o pioneiro caçador de imagens da Amazônia Silvino Santos); e agora nos brinda com este retrato do mais apaixonado “colecionador de sombras” que o Brasil já teve. 

Colecionar sombras é o que fazem os curadores de filmotecas. A expressão, criada por Paulo Emilio Salles Gomes, decano da espécie no Brasil, não diz tudo sobre o papel mais abrangente que curadores especiais como Cosme, o francês Henri Langlois e o próprio Paulo Emilio exerceram à frente de suas respectivas cinematecas. Mais do que “membros de uma sociedade secreta e clandestina” dedicada ao “crime de amar e proteger o cinema”, foram inestimáveis agitadores culturais. Promoviam exibições de filmes fora do circuito comercial, discussões sobre linguagem, estética e política cinematográfica. 

Eram, acima de tudo, intelectuais aglutinadores. 

Ao estender sua militância cultural à revolta dos marinheiros, em março de 1964, projetando para os amotinados O Encouraçado Potemkin, Cosme entrou para o índex dos militares que, dias depois, derrubariam o governo Goulart. Cinco anos mais tarde, foi preso e torturado. Nem por isso, deixou-se intimidar pela repressão da ditadura. Assim como Langlois salvaguardou filmes até debaixo da cama durante a ocupação nazista, Cosme abriu os porões da Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio para abrigar filmes perseguidos e proibidos pelo regime, arquivando-os com títulos falsos, para enganar a polícia. Quem poderia supor que as latas de A Rosa do Campo contivessem os negativos do primeiro Cabra Marcado Para Morrer? 

Por ser de esquerda, um católico marxista, com estreitas relações com o pessoal de cinema de Cuba e do Leste Europeu, muitos supunham que Cosme tivesse um paladar engagé, mais afeito a “filmes politizados”, de denúncia e contestação. Nada disso. Ele adorava e conhecia a fundo seriados e fitas de horror e ficção científica. Planejamos um livro a quatro mãos sobre filmes de temática nuclear, pomposamente intitulado O Cinema da Véspera Atômica, que ficou nas anotações e na filmografia, meticulosamente levantada por ele, repleta de Flash Gordons, cientistas loucos, mutantes e Godzilas. 
Não se lembrava do primeiro filme que vira na vida – desconfiava ter sido uma versão de O Conde de Monte Cristo –, mas nunca se esqueceu do impacto que lhe causara a cena na sala de aula de O Menino dos Cabelos Verdes, primeiro filme de Joseph Losey, uma alegoria sobre a discriminação racial (e capilar) e os horrores da recém-finda guerra mundial. Seu filme preferido era Cantando na Chuva e seu ídolo, Gene Kelly. Por uma coincidência poeticamente cinematográfica, Cosme e seu ídolo morreram no mesmo dia, 2 de fevereiro de 1996. Cosme acabara de completar 59 anos. 
Ficamos amigos em 1960, depois de uma tola polêmica, envolvendo a seleção de determinados filmes para uma mostra dedicada ao cinema francês, no GEC (Grupo de Estudos Cinematográficos) da União Metropolitana de Estudantes, cineclube que Cosme fundara três anos antes e que dividia com a Cinemateca do MAM o lazer da moçada cinéfila da era JK. Critiquei a mostra no jornal estudantil O Metropolitano, também ligado à Umes, Cosme defendeu suas escolhas com firmeza e elegância, e, porque tudo que fazíamos era por amor ao cinema, selamos uma amizade mais sincera e consistente que a de Rick Blaine com o capitão Renault. 

Trabalhei antes dele na Cinemateca, ainda na gestão de Moniz Vianna, como assistente de curador, ao lado de Walter Lima Junior. Cosme foi o quarto na sucessão de curadores; sucedeu, em 1965, a Fernando Ferreira, que fora precedido por José Sanz e a dobradinha Moniz Vianna-Ruy Pereira da Silva. Com Cosme, a Cinemateca expandiu-se aqui e lá fora, ampliou seu acervo, diversificou suas atividades, consolidando-se como um núcleo irradiador de cultura, à imagem da Cinemathèque de Langlois.

Já o conheci bonachão, mas ainda sem guayabera e charuto em riste, com aquele ar de soberano chinês herdado dos índios que lhe notou Eduardo Coutinho. Viera para o Rio estudar filosofia, podia ter ficado rico cuidando dos negócios do pai, no Amazonas, mas, ao saciar uma curiosidade (onde estavam os filmes que lhe encantaram a infância?), descobriu sua verdadeira vocação. 
Numa entrevista para a TV, quatro dias antes de seu coração parar de bater para sempre, Cosme queixou-se a Antonio Abujamra não dispor de tempo para assistir aos filmes que agora tinha à disposição. É um dos momentos mais tocantes do documentário de Michiles, que com engenho e sensibilidade de cinéfilo reconta um bom pedaço da história do cinema através da biografia de Cosme, e vice-versa. 

Cosme ora é Domingos de Oliveira (no documentário sobre o Cinema Novo que Joaquim Pedro dirigiu para a TV alemã em 1968), ora é Reginaldo Faria (torturado em Lúcio Flávio, Passageiro da Agonia), ora é Joel Barcellos (idem, em Jardim de Guerra), ora é Martin Lassale (fugindo da polícia em Pickpocket) e até George O’Brien (em Aurora, quando este se veste às pressas para ir atrás de Margaret Livingston). Não é preciso identificar todas essas referências para entender suas rimas e alusões. Mas quem as identificar terá, com certeza, deleite redobrado. 


"Livre-pensar é só pensar" Millor Fernandes

www.tudoporamoraocinema.com.br

Minha foto
Nasceu em Manaus-AM. Cursou o Instituto de Artes e Arquitetura-UnB(73). Artes Cênicas - Parque Lage,RJ(77/78). Trabalha há mais de vinte anos em projetos autorais,dirigindo filmes documentários:"SEGREDOS DO PUTUMAYO" 2020 (em processo); "Tudo Por Amor Ao Cinema" (2014),"O Cineasta da Selva"(97),"Via Látex, brasiliensis"(2013), "Encontro dos Sabores-no Rio Negro"(08),"Higienópolis"(06),"Que Viva Glauber!"(91),"Guaraná, Olho de Gente"(82),"A Arvore da Fortuna"(92),"A Agonia do Mogno" (92), "Lina Bo Bardi"(93),"Davi contra Golias"(94), "O Brasil Grande e os Índios Gigantes"(95),"O Sangue da Terra"(83),"Arquitetura do Lugar"(2000),"Teatro Amazonas"(02),"Gráfica Utópica"(03), "O Sangue da Terra" (1983/84), "Guaraná, Olho de Gente" (1981-1982), "Via Láctea, Dialética - do Terceiro Mundo Para o Terceiro Milênio" (1981) entre outros. Saiba mais: "O Cinema da Retomada", Lucia Nagib-Editora 34, 2002. "Memórias Inapagáveis - Um olhar histórico no Acervo Videobrasil/ Unerasable Memories - A historic Look at the Videobrasil Collection"- Org.: Agustín Pérez Rubío. Ed. Sesc São Paulo: Videobrasil, SP, 2014, pág.: 140-151 by Cristiana Tejo.