POR AMOR AO CINEMA - Sergio Augusto

Por amor ao cinema

Sérgio Augusto, crônica, O Estado de S. Paulo

Sérgio Augusto

25 Julho 2015 | 02h 00

Os cinéfilos da minha geração, não importa onde morassem, compartilhavam os mesmos hábitos e as mesmas manias. Anotavam num caderno os filmes assistidos e os qualificavam com notas ou estrelinhas. Os mais caprichosos ilustravam tais registros com uma colagem dos programas distribuídos na porta dos cinemas e os anúncios dos filmes recortados dos jornais. O amazonense Cosme Alves Netto fazia tudo isso em Manaus, e porque era bom de desenho, seus cadernos mais pareciam um fanzine. A idade não lhe diminuiu o ardor gráfico. Cosme tinha alma de desenhista de quadrinhos. No bolso de suas guayaberas havia sempre pelo menos duas canetas hidrográficas para qualquer eventualidade. 

Alguns desses mementos podem ser apreciados no documentário Tudo por Amor ao Cinema, de Aurélio Michiles, que na próxima semana estreia no Rio, em São Paulo, Belo Horizonte, Brasília e Manaus. São 98 minutos de celebração da cinefilia mais pura e culturalmente profícua, tal qual a praticou Cosme, nosso mais atuante e internacionalmente conhecido guardião de filmes e da memória cinematográfica. Por amor ao cinema, Michiles já fizera Que Viva Glauber e O Cineasta da Selva (sobre o pioneiro caçador de imagens da Amazônia Silvino Santos); e agora nos brinda com este retrato do mais apaixonado “colecionador de sombras” que o Brasil já teve. 

Colecionar sombras é o que fazem os curadores de filmotecas. A expressão, criada por Paulo Emilio Salles Gomes, decano da espécie no Brasil, não diz tudo sobre o papel mais abrangente que curadores especiais como Cosme, o francês Henri Langlois e o próprio Paulo Emilio exerceram à frente de suas respectivas cinematecas. Mais do que “membros de uma sociedade secreta e clandestina” dedicada ao “crime de amar e proteger o cinema”, foram inestimáveis agitadores culturais. Promoviam exibições de filmes fora do circuito comercial, discussões sobre linguagem, estética e política cinematográfica. 

Eram, acima de tudo, intelectuais aglutinadores. 

Ao estender sua militância cultural à revolta dos marinheiros, em março de 1964, projetando para os amotinados O Encouraçado Potemkin, Cosme entrou para o índex dos militares que, dias depois, derrubariam o governo Goulart. Cinco anos mais tarde, foi preso e torturado. Nem por isso, deixou-se intimidar pela repressão da ditadura. Assim como Langlois salvaguardou filmes até debaixo da cama durante a ocupação nazista, Cosme abriu os porões da Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio para abrigar filmes perseguidos e proibidos pelo regime, arquivando-os com títulos falsos, para enganar a polícia. Quem poderia supor que as latas de A Rosa do Campo contivessem os negativos do primeiro Cabra Marcado Para Morrer? 

Por ser de esquerda, um católico marxista, com estreitas relações com o pessoal de cinema de Cuba e do Leste Europeu, muitos supunham que Cosme tivesse um paladar engagé, mais afeito a “filmes politizados”, de denúncia e contestação. Nada disso. Ele adorava e conhecia a fundo seriados e fitas de horror e ficção científica. Planejamos um livro a quatro mãos sobre filmes de temática nuclear, pomposamente intitulado O Cinema da Véspera Atômica, que ficou nas anotações e na filmografia, meticulosamente levantada por ele, repleta de Flash Gordons, cientistas loucos, mutantes e Godzilas. 

Não se lembrava do primeiro filme que vira na vida – desconfiava ter sido uma versão de O Conde de Monte Cristo –, mas nunca se esqueceu do impacto que lhe causara a cena na sala de aula de O Menino dos Cabelos Verdes, primeiro filme de Joseph Losey, uma alegoria sobre a discriminação racial (e capilar) e os horrores da recém-finda guerra mundial. Seu filme preferido era Cantando na Chuva e seu ídolo, Gene Kelly. Por uma coincidência poeticamente cinematográfica, Cosme e seu ídolo morreram no mesmo dia, 2 de fevereiro de 1996. Cosme acabara de completar 59 anos. 

Ficamos amigos em 1960, depois de uma tola polêmica, envolvendo a seleção de determinados filmes para uma mostra dedicada ao cinema francês, no GEC (Grupo de Estudos Cinematográficos) da União Metropolitana de Estudantes, cineclube que Cosme fundara três anos antes e que dividia com a Cinemateca do MAM o lazer da moçada cinéfila da era JK. Critiquei a mostra no jornal estudantil O Metropolitano, também ligado à Umes, Cosme defendeu suas escolhas com firmeza e elegância, e, porque tudo que fazíamos era por amor ao cinema, selamos uma amizade mais sincera e consistente que a de Rick Blaine com o capitão Renault. 

Trabalhei antes dele na Cinemateca, ainda na gestão de Moniz Vianna, como assistente de curador, ao lado de Walter Lima Junior. Cosme foi o quarto na sucessão de curadores; sucedeu, em 1965, a Fernando Ferreira, que fora precedido por José Sanz e a dobradinha Moniz Vianna-Ruy Pereira da Silva. Com Cosme, a Cinemateca expandiu-se aqui e lá fora, ampliou seu acervo, diversificou suas atividades, consolidando-se como um núcleo irradiador de cultura, à imagem da Cinemathèque de Langlois.

Já o conheci bonachão, mas ainda sem guayabera e charuto em riste, com aquele ar de soberano chinês herdado dos índios que lhe notou Eduardo Coutinho. Viera para o Rio estudar filosofia, podia ter ficado rico cuidando dos negócios do pai, no Amazonas, mas, ao saciar uma curiosidade (onde estavam os filmes que lhe encantaram a infância?), descobriu sua verdadeira vocação. 

Numa entrevista para a TV, quatro dias antes de seu coração parar de bater para sempre, Cosme queixou-se a Antonio Abujamra não dispor de tempo para assistir aos filmes que agora tinha à disposição. É um dos momentos mais tocantes do documentário de Michiles, que com engenho e sensibilidade de cinéfilo reconta um bom pedaço da história do cinema através da biografia de Cosme, e vice-versa. 

Cosme ora é Domingos de Oliveira (no documentário sobre o Cinema Novo que Joaquim Pedro dirigiu para a TV alemã em 1968), ora é Reginaldo Faria (torturado em Lúcio Flávio, Passageiro da Agonia), ora é Joel Barcellos (idem, em Jardim de Guerra), ora é Martin Lassale (fugindo da polícia em Pickpocket) e até George O’Brien (em Aurora, quando este se veste às pressas para ir atrás de Margaret Livingston). Não é preciso identificar todas essas referências para entender suas rimas e alusões. Mas quem as identificar terá, com certeza, deleite redobrado. 

QUE VIVA COSME! por Amir Labaki

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"Ele fez dos filmes a história da sua vida".

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PARA ONDE IRÃO TANTAS IMAGENS?

PARA ONDE IRÃO TANTAS IMAGENS? por Aurélio Michiles
 
(11.01.2013 - Jornal VALOR ECONÔMICO/Coluna É TUDO VERDADE -Amir Labaki)  
 

A aventura do cinema é uma viagem muito antiga que vai das sombras e da fotografia ao século XXI — a era da imagem digital, virtual. E, como todos podem constatar no cotidiano, as imagens se transformaram numa espécie de segunda pele. Admiramos, contemplamos e interagimos com elas. A questão se resume naquilo que “deu na internet”.
A Amazônia tem muito a ver com essa história. Faz parte do imaginário, numa curiosa relação da invenção do cinema com a Amazônia. Sim, desde o princípio o cinema esteve presente entre nós, forjando um imaginário sobre nossa região, ora como ficção, ora como documentário. Com certeza a referência é ao cineasta pioneiro Silvino Santos (1886-1970) — a sua produção é um dos maiores legados sobre a paisagem natural e humana. Pode-se lamentar que muito do acervo de sua produção fotográfica e cinematográfica tenha se perdido, mas pode-se, assim mesmo, apreciar ainda hoje mais de mil fotos em chapas de vidro e alguns dos seus filmes, como “No Paiz das Amazonas” (1922), “No Rasto do Eldorado” (1924) e consideráveis fragmentos de outros.
Mas isso não quer dizer que os documentários realizados por esse pioneiro estejam mais próximos da realidade. Ao contrário: muitas vezes o documentário tem fomentado a idealização exacerbada sobre o conteúdo dos fatos que se deseja mostrar. Nesse sentido, a Amazônia tem sido aquilo que fazemos dela ou faremos com ela. É à nossa imagem e semelhança. O emaranhado das árvores, plantas e dos cipós que se refletem como paisagem na terra ou nos rios nos leva à metáfora do emaranhado de megapixels que nos envolve na nossa contemporaneidade.

A Amazônia está presente no cotidiano da humanidade. Ela representa desespero e esperança — a nossa ficção ou o nosso documentário. Em confronto com a globalização, que parecia zerar tudo e todos, o que se vivencia é o contrário, a permanência fundamental de culturas construídas a partir das crenças desenvolvidas em geografias determinadas: nada mais é estranho e o estranho é o estranhamento diante do outro, porque o outro sou eu mesmo. E eu mesmo encontra-se armado 24 horas com os sinais dos celulares e da internet. Essas são flechas em busca de alvos certeiros: a intercomunicação interpovos, e não são apenas meios auditivos, mas transmissores de imagens. A solidão de alguém que habite na selva amazônica pode ser a mesma do habitante nas selvas de pedra.

A transmissão ao vivo do homem (aparentemente solitário) pisando na superfície lunar, na década de 60, foi a desconstrução da linha imaginária construída ao longo de milênios no inconsciente humano. O homem pisa na Lua, observa como um voyeur a imagem do lar planetário. Essa janela indiscreta nos despertou para a verdadeira dimensão da nossa frágil existência. Somos parte da poeira cósmica.

Essa espetacular visão diante desse evento pode ter sido um dos fenômenos que levaram à despolitização das imagens e conduziram ao mundo dessacralizado. Hoje, todas as oferendas são emitidas ao redor do altar da imagem. E todos desejam servir a essa seita, beber no altar da fama nem que seja por um segundo, senão suas “verdades” não existem.

Diante dessa desconstrução de identidades, o cinema documentário surge como reação para o reencontro da autoestima, daí a sua repercussão atual como linguagem e gênero. E é diante desses fatos que o cinema toma a forma de um espelho que só a ficção não dá conta e aí, como todo dia os olhos, ouvidos e cérebros armazenam imagens registradas nos quatro cantos do planeta... através delas todos se tornam cúmplices ou meros espectadores.

Mesmo assim, o cérebro parece ser insaciável em registrar imagens. Nesse sentido, os documentários têm exercido fascínio por desvendar ou multiplicar os fatos, numa espécie de rede imaginária e espetacular da história. Cosme Alves Netto (1937-1996), um dos mais importantes curadores de cinemateca, já em 1988 dizia: “Acho que o filme antigo de ficção, para nós [cinemateca], hoje em dia na verdade é um documentário. Já deixou de ser ficção. Ele é documentário pela enorme soma de informações visuais que fornece para sempre”.

A partir dessa afirmação, resta-nos constatar um dado curioso. Há a geração que ia buscar as imagens onde estivesse, sobretudo em cinematecas, arquivos, jornais, telejornais... Hoje, as imagens estão dentro de casa. Antes mesmo de nascer, a pessoa já tem a imagem registrada através de um ultrassom de alta definição. E essa abundância de imagens obriga a considerar que é necessário fazer uma desconstrução delas, voltar ao homem nu, despido da imagem-gênese, quer dizer, zerar tudo, inclusive aquela imagem do mito refletido num espelho d’água.

E isso significa o quê? Que vivemos imersos em uma inflação da imagem, em um processo de banalização dela. A credibilidade que você tem na imagem hoje é absolutamente relativa. Não sabemos até que ponto a imagem que estamos vendo é verdadeira.

Em uma visita ao Brasil, o papa Bento XVI foi recebido em Aparecida por mais de 300 mil pessoas. Na imagem transmitida pela TV, viam-se milhares de luzinhas. Ao examiná-la em detalhes, descobre-se que não eram velas: eram celulares. Eram quase 300 mil fotos do papa! E aí vem a pergunta: onde vão parar essas imagens? Nas cinematecas? Pode-se considerar, e de uma maneira perversa, que se encontra em processo uma cultura do não álbum da família, este que é um dos grandes acervos da documentação de um povo, que pode ser acessado por gerações sucessivas para contar sua história. As imagens, hoje, dentro dos celulares e dos computadores, encontram-se ameaçadas antes de se tornar história. Já são comuns relatos de pessoas que perderam milhares de fotos guardadas num celular ou computador, seja por um roubo, acidente ou vírus.

Estão perdidas para sempre. O mesmo não se pode afirmar das imagens amazônicas registradas por Silvino Santos faz um século. Mas não foi só ele quem registrou. Muitos outros, movidos pela curiosidade em fazer história, a contaram por meio da imagem. Resta a esperança, pela quantidade de imagens produzidas e sua probabilidade de sobrevivência, que muitas possam encontrar o seu lugar: as cinematecas.
Aurélio Michiles, diretor de “Que Viva Glauber” (1991) e “O Cineasta da Selva” (1997), está realizando “Tudo Por Amor ao Cinema”, um retrato do crítico e curador Cosme Alves Netto (1937-1996).
 

11/01/2013  
Contato: labaki@etudoverdade.com.br






   

TUDO POR AMOR AO CINEMA - PRODUÇÃO

Amigos (a),

1996. Cosme se transformou num daqueles astros que brilham na constelação permamente do Cinema. Ele foi no mesmo dia, mês (fevereiro) e ano do seu ídolo Gene Kelly - no rebojo das águas de Yemanjá.

Tudo isso não teria nenhum significado se Cosme, Gene Kelly e a Yemanjá não fizessem parte de metáforas. Cosme nascido no Amazonas, às margens da maior reserva de água doce do planeta, acostumou-se a apreciar o poder das águas: chuvas, temporais, raios e trovões, inclusive brincar e cantar na chuva, aliás não podemos esquecer que do ponto de vista dos simbolismos a ÁGUA representa a "infinidade dos possíveis", mas não é isso o significado dos projetos de um filme?

Ontem, dia 2 de fevereiro, sem ainda ter feito a relação com a data de hoje, finalmente demos o início a produção definitiva do projeto "Tudo Por Amor ao Cinema" em que faremos uma homenagem ao Cosme e ao Cinema. Foram 5 anos de espera, mas é assim mesmo, temos que ter a paciência observada por um poeta manauara... "a maciez do rio após a chuva".

Agora, em processo de produção, meus amigos queridos, estarei a procura de vcs, a procura dos vestígios deixados por esse caçador de imagens. Já estivemos em Salvador, na Jornada do Guido Araujo, agora viajamos para o FEST BRASILIA, depois Mossoró, Manaus, São Paulo, Rio de Janeiro, quem sabe em maio de 2012 estaremos com o filme pronto para fazermos as primeiras exibições aos amigos.

Soldações

TUDO POR AMOR AO CINEMA

cosme, fernando birri e g. garcía márquez

Estou muito feliz por meu projeto "Cosme, Entre o Mar e a Selva" e que se chamará "TUDO POR AMOR AO CINEMA" ter sido selecionado neste concorridíssimo Programa Petrobras Cultural (PPC) 2008/2009 - Produção longa-metragem para mídia digital.

Esta cinebiografia ao fazer um tributo ao personagem, revela a formação do pensamento e da preservação do cinema no Brasil. Neste sentido o documentario resgata a vida e a obra de Cosme Alves Netto (1937-1996), amazonense, filho do visionário empresário e escritor Cosme Ferreira Filho.

Ao contrário do pai, Cosme optou desde sempre pelo cinema. Ele foi curador da Cinemateca do MAM-RJ quase quarenta anos, influenciou e incentivou toda uma geração de cinefilos amazonenses, inclusive da famosa "Geração Paissandu" (RJ) - Cosme é um dos lendários programadores do Cine Paissandu que formou e repercutiu a produção do Cinema Novo.

ROUBEI POR AMOR AO CINEMA

* Truffaut e Godard

Desde a juventude Godard e Truffaut eram amigos, tinham um único amor a compartilhar: o cinema.


Conheceram-se em 1949, provavelmente, nas sessões dos clubes de cinema freqüentados por eles, junto a André Bazin, Jacques Rivette e outros.

Como críticos de cinema no Cahiers du Cinema, eles integrariam o grupo que formou o movimento cinematográfico denominado "Nouvelle Vague".

É deles o roteiro de “Acossado” (A Bout de Souffle,1960) e que foi dirigido por Jean-Luc Godard criando uma reviravolta na maneira de contar uma história cinematográficamente, pondo de cabeça pra baixo a nouvelle-vague.

Antes, em 1959, Truffaut havia atingido o sucesso de público e crítica com o seu primeiro filme “Os Incompreendidos” (Les 400 coups, 1959), é a história de um menino desprezado e odiado pela mãe e ignorado pelo padrasto. Um filme sobre desprezo, amor, rejeição, afetividade.

Outro dia li uma declaração de Jean-Luc Godard: “Roubei por amor ao cinema”:

“Cheguei mesmo a roubar dinheiro à minha família, para o dar ao (Jacques) Rivette, para o seu primeiro filme. Roubei para ver filmes e para fazer filmes” (“Die Zeit” - nov 2007).

Imediatamente veio a minha memória o filme “A NOITE AMERICANA” (La nuit américaine,1973) de Françoise Truffaut, sobretudo aquela sequencia em que o diretor (interpretado por Truffaut) sonha (em p/b)... menino caminhando na noite pela cidade, encontra um cinema e rouba um pôster de “CIDADÃO KANE” (Citizen kane,1941) de Orson Welles.

O Cinema é a fita que amarra esses personagens notáveis do cinema mundial, porem separados por seus cordões umbilicais, quer dizer, impolutos egos. Na verdade experiências pessoais e familiares o faziam indivíduos distintos. Godard sempre mais racional e reservado, sonegava intimidades sobre sua vida. Truffaut, mas extrovertido, deseja comunicar-se alem das suas origens traumáticas, as periferias de Paris. Truffaut cresceu sob a atmosfera desta carência afetiva.

Apaixona-se pelo Cinema e toma a iniciativa de criar uma sala de exibição de filmes, após diversos fracassos entre a receita e as despesas, endividado e sem poder pagá-las, ele acaba denunciado aos pais pelos credores: 7.850 francos à Guillard. E no meio destas incompreensões, ele é colocado à disposição das autoridades que o internam num reformatório.

O jovem Truffaut é preso por que amava o cinema.

Nos anos 60, quando filmava “Beijos Roubados” (Baisers Volés, 1968), o qual dedica-o “à Cinemateca de Henri Langlois”, Truffaut engaja-se em defesa do curador da Cinemateca de Paris e que havia sido demitido pelo Ministro da Cultura André Malraux, ironicamente foi durante este episódio que a dupla Godard e Truffaut desentendem-se. Mas a separação desta amizade política-cultural tornou-se pública, em 1973.

MAIO 1973
Truffaut encontrava-se no Festival de Cannes para o lançamento do filme “A NOITE AMERICANA” (La nuit américaine,1973), cuja apresentação aconteceu fora da mostra competitiva, após a sessão obteve uma consagração imediata, todos elogiavam o último filme de François Truffaut. Todos, menos um, justamente o seu melhor, quer dizer “ex” - amigo, Jean-Luc Godard, este após assistir ao filme escreve-lhe uma carta explosiva:

"Provavelmente ninguém irá chamá-lo de mentiroso, portanto faço-o eu. Não é uma injúria, como seria chamar alguém de fascista, mas uma crítica, e é da falta de crítica em que nos deixam filmes como esses."

Truffaut consagra-se mundialmente ao fazer “A NOITE AMERICANA” (La nuit américaine,1973), "um filme sobre os filmes"; no início dos anos 60 Godard já havia feito um filme assim, “O DESPREZO” (Le mépris,1963), mas aquele segue na contra-mão da narrativa experimental de Godard. Não que isso venha fazer uma diferença de opostos, ao contrário, assistindo a esses filmes hoje, podemos dizer que eles fazem parte de um mesmo DVD, parte I e II.

O filme “A NOITE AMERICANA” tem seus méritos e qualidades, ele cria uma ponte de cumplicidade com o grande publico, aqueles que amam o cinema como um espetáculo de astros e estrelas, tal como Truffaut, Godard ou qualquer pessoa.

Em “O DESPREZO” Godard entre o enredo sofisticado em que mistura mitologia grega e a industria de cinema, ele nos brinda sem sutilezas e em primeiríssimo plano a nudez da mulher mais desejada do mundo naqueles anos 60, a atriz Brigite Bardot. Enquanto em “A NOITE AMERICANA” (La nuit américaine,1973), temos a atriz Jacqueline Bisset na sua plenitude de beleza, sem cenas escandalosas, mesmo assim a opção de Truffaut é a sua recorrente preocupação com a poesia, memória e o amor absoluto pelo cinema. Neste mesmo filme há uma cena onde o personagem “diretor Ferrand” (interpretado pelo próprio Truffaut) abre um pacote de livros, todos se referem aos grandes cineastas e num gesto continuo joga-os na mesa: Jean-Luc Godard , Hitchcock, Rossellini, Bunuel, Ingmar Bergman, Lubitsch, Bressan, Howard Hawks, Carl Theodor Dreyer...

Da minha parte posso revelar que quando adolescente, em Manaus, "roubava" da loja de comércio do meu pai, barras de sabão, latas de sardinhas, chocolates, garrafas de cachaça e entregava-os nas mãos do Jurandir (Cine Odeon) para poder assistir filmes impróprios à menores de 14 ou 18 anos. Era uma farra.

Roubar por amor ao cinema todos que o amam assim o fizeram. É um filme.


Bibliografia: de BAECQUE, Antoine; TOUBIANA, Serge. François Truffaut: uma biografia. Trad. Clóvis Marques - Rio de Janeiro: Record, 1998.