CINEASTAS DO REAL - AURÉLIO MICHILES

Imperdível! Acesso livre   https://globosatplay.globo.com/canal-brasil/v/4557023/

MISSÃO 115 - UM DOC SILVIO DA-RIN

Ao assistir "MISSãO 115" - doc de Silvio Da-Rin (É Tudo Verdade) ficamos diante de um crime acontecido 37 anos atrás, no entanto o distanciamento deste hediondo fato faz com que a Historia se imponha e desvende a farsa que na época a Ditadura tentou contar - transformar os terroristas em vítimas, jogando a culpa nos "comunistas", "esquerdistas". 

O objetivo era cruel e foi meticulosamente planejado por comandos da repressão (desde alto escalão do exercito aos policias do DOI-CODI). 

Eles queriam provocar uma tragédia, matando dezenas/centenas de pessoas que estavam neste show aonde se apresentavam: Cauby Peixoto, Luiz Gonzaga, Gonzaguinha, Chico Buarque, Elba Ramalho, Simone, Clara Nunes entre outros. 

Neste sentido este documentário de Silvio Da-Rin torna impossível deixar de se fazer um paralelo entre aquele frustrado atentado terrorista (1981) ao assassinato-execução da vereadora Marielle Franco e do motorista Anderson Gomes. 

O objetivo é o mesmo criar um confronto de proporções terroristas para silenciar uma voz carismática e disseminar um medo ainda maior. 

E, também, como no RioCentro, a narrativa é transformar Marielle Franco, a vítima em culpada.

QUE VIVA COSME! por Amir Labaki

etudoverdade.com.br:

ÚLTIMAS CONVERSAS-LAST COVERSATIONS EDUARDO COUTINHO

O 20º Festival Internacional de Documentários É Tudo Verdade, celebra data redonda abrindo com o doc  “Últimas Conversas”, um filme póstumo de Eduardo Coutinho. Montado e finalizado por seus permanentes parceiros: Jordana Berg e João Moreira Salles. 

O filme abre com o Coutinho sentado na cadeira dos entrevistados, resmunga e reflete sobre a impossibilidade de continuar o projeto, segundo ele, “os adolescentes não tem memória” (?). É mais uma artimanha do exímio entrevistador diante dos possíveis entrevistados, ele conversa com seus conflitos e aponta para o infinito. A cena filmada num estúdio produzido para este fim, é simbólica. Uma porta por onde entram e sai os convidados. A fotografia de Jacques Cheuiche só acrescenta e ilumina a atmosfera do confronto, entre aquele senhor (avô?) e os seus netos (?). Mas, não pensem que fica por aí…Coutinho logo estabelece uma relação de igualdade, sem perder a autoridade das perguntas e muitas vezes das respostas.

“Últimas Conversas” é uma cerimônia ao estilo “coutinhiano”, as entrevistas viram causos e os causos, histórias que atravessam o fio da memória. Dezenas de adolescentes foram entrevistados, apenas alguns foram selecionados na montagem final, aliás, Coutinho sempre ao término de cada entrevista sinalizava, “espero que você fique na montagem…”. Mas, os depoimentos que assistimos na montagem deste doc,  compõem um espécie de não-álbum-de-família, no sentido clássico do “pathos familiar”. 

Nesta relação do filho (a), mãe-pai encontram absurdamente alterados. Identifica-se a presença da mãe e ausência do pai. O que leva a perguntar. “- Qual é a função do pai neste relação?” O afeto se apresenta como uma busca fundamental ao meio da ausência satisfatória desta relação. Os filhos são objetos? Os avós um porto-seguro na reserva desta não-família?  A mãe é o esteio econômico. Quanto ao pai-ausente (algumas vezes desconhecido) são reservadas o papel do rastilho da memória paternal, envoltos em esperanças e frustrações segredados num acordo tácito em que esta se encontra mergulhada - a família , o locus ou a célula mater da sociedade. O Pai é apenas o falo (phallu).

Essa família revelada neste filme é um recorte da nossa sociedade contemporânea, aonde o “pathos-familiar” implodiu, ao menos como existia antes. A família e suas relações paralelas aonde os verdadeiros desejos encontram-se ocultos, por tanto, somente a transgressão é capaz de colocar a nu as regras do jogo da hipócrita "sociabilidade". 

A única entrevistada que se articula dentro do antigo “álbum de-família” é uma criança de 6 anos. Coutinho, logo no inicio, havia alertado que preferia realizar um filme-doc com crianças, em vez dos adolescentes. Ela pertence a outro sócio-econômico do “pathos-familiar. Quando ela surge pareceu-me com aquela aparição das crianças nos corredores do hotel no filme “Iluminado” (Stanley Kubrick). A menina, diante da pergunta de Coutinho…”- Quem é deus?”. E ela, sem pestanejar, responde a um incrédulo Coutinho: “- Deus é o homem que morreu".

“Últimas Conversas” nos revela um impaciente, reflexivo e rabujento Eduardo Coutinho, aqui ao meio dos dramáticos destinos destes adolescentes, logo ele mesmo, envolto em seu território familiar com um trágico destino (como impossibilidade) da família como locus da felicidade. Tudo isso nos deixou com a pulga atrás da orelha. Que filme!

O GLOBO/Segundo Caderno - TUDO POR AMOR AO CINEMA

de André Miranda, março 2014.

TUDO POR AMOR AO CINEMA - Repercussão na mídia

TUDO POR AMOR AO CINEMA de Aurélio Michiles

alguns links que repercutiram

o filme na estréia É Tudo Verdade/It's All True

1. FABIANO CANOSA (post Facebook)

"Querido Diário:

Sexta-Feira fui ao Artiplex para ver o filme do Aurelio Michiles sobre o Cosme, TUDO POR AMOR AO CINEMA, que abria o TUDO E VERDADE do Amir Labaki. Imaginei que fosse ver exegeses ao nosso querido amigo, que nos divertia chova-ou-faca-sol e que foi exponencial para a difusao do cinema-de-arte no Rio de Janeiro no periodo mais negro da ditadura regida pelo neo-liberalismo de uma porrada de gente escrota que se assumia como salvadores da patria. Cosme era um paliativo para o sofrimento de tantos como nos que se iniciavam nos ritmos da politica e da politica de cinema naquela pagIna infeliz de nossa historia. 

Enquanto assistia o belo filme do Michiles, descobri uma miriade de aspectos da vida do Cosme que "nem eu" conhecia mas o que mais me impressionou foi que o filme da um banho em todos os documentarios ja feitos a respeito de personagens cinefilos de relevancia, inclusive aqueles feitos sobre Langlois, um heroi da preservacao e da exibicao como Cosme o foi. 

O filme do Aurelio e um must para todos os cinefilos do planeta, e deve fazer parte de todas as cinematecas do mundo, para que se saiba que os que se dedicam ao cinema tambem tem vidas paralelas, senso de humor e espirito de tolerancia, para nao falar de atividades extra-curriculares que rivalizam em suspense e aventura os filmes noirs e de horror que vemos nas sessoes das Cinematecas. 

Quando soube do falecimento do Cosme, estava em Berlim e o noticiario falava da morte de Gene Kelly, que era um idolo do Cosme. Tenho certeza que o pas-de-deux dos dois no andar de cima foi aplaudido por Iemanja. After all, era Dois de Fevereiro...

TUDO POR AMOR AO CINEMA eleva o nome de Aurelio Michiles a vanguarda do documerntario pessoal e espero que os Festivais de Cinema o exibam homenageando a beleza de ser humano que foi Cosme Alves Netto. Gloria e Vanessa devem estar felizes com esta homenagem que tem o merito da objetividade e, como todo filme bom, a virtude da paixão do cineasta pelo cinema e pelo seu personagem eleito. Cosme o teria visto e aprovado..."

2. "Quem amou o cinema mais

do que Cosme Alves Netto ?"

- por Inácio Araujo

http://inacioaraujo.blogfolha.uol.com.br/2014/04/09/por-amor-ao-cinema/

3. Globo News "Starte" / Bianca Ramoneda:

 Tudo Por Amor ao Cinema É Tudo Verdade / It's All True 

Pra quem ainda não assistiu, acesse o link abaixo:

http://g1.globo.com/globo-news/starte/videos/t/todos-os-videos/v/conheca-historias-de-pessoas-que-contribuiram-com-o-cinema-por-amor-a-setima-arte/3254531/

4. Carta Capital - Orlando Margarido

Tudo Por Amor ao Cinema É Tudo Verdade / It's All True 

http://www.cartacapital.com.br/revista/793/um-heroi-de-carater-5228.html

5. Blog: rastos de carmattos http://carmattos.com/…

É Tudo Verdade: Tudo por Amor ao Cinema + Por um Punhado de Dólares

COSME - Getúlio Alho

Ponto Gê

terça-feira, 18 de março de 2014

COSME

Getúlio Alho

            Uma certa noite de 1964, em Manaus, por volta das oito horas, ao chegar ao Café do Pina – local de encontro diário para a conversa noturna – notei um certo alvoroço entre três ou quatro pessoas que ali estavam. Tomei o tradicional café e me aproximei do grupo que fazia passar de mão em mão um jornal do Rio. O jornal talvez fosse o Correio da Manhã, que  era um dos únicos jornais que ainda se mantinha independente. A notícia era sobre as condições precárias de presos políticos no Rio e trazia a foto de uma folha de caderno escrita a mão. Ao ver a foto não tive dúvida: era a letra do Cosme! E aquela denúncia confirmava a notícia que correu dias antes de que ele havia sido preso no Rio.

            Cosme Alves Netto era um moço discreto, filho de um industrial e político amazonense,  de uma cultura exemplar voltada sobretudo para o cinema. Pouco antes de se mudar para o Rio, acompanhou alguns trabalhos do Clube da Madrugada, como uma exposição de pintura de vários artistas locais e que foi feita no hall de entrada do Teatro Amazonas. Cosme mostrava grande habilidade com o recém lançado pincel atômico fazendo etiquetas com o nome das obras expostas e dos artistas, com uma impecável e perfeita letra de forma. E era essa letra que aparecia na foto do jornal e que nos avisava de sua situação de preso político.

             

             Cosme Alves Netto, então curador da Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio, desenvolvia um trabalho de divulgação de filmes de arte, que atraía um grande número de aficionadas em cinema. Em 1965 tive a oportunidade de ver um de seus trabalhos na Cinemateca do MAM, o ciclo de Cinema Polonês. Pouco depois, Cosme foi um dos idealizadores de uma série de sessões de filmes realizadas num cinema do Catete, cujos frequentadores ficaram sendo conhecidos como geração Paissandu. Esse gosto pelos filmes de arte, ou de filmes que não passavam no circuito comercial, notadamente os vindos do leste europeu, principalmente tchecos, poloneses ou russos, despertaram a desconfiança da linha dura militar. Daí sua prisão.

             Essas lembranças vêm a propósito da exibição do filme "Tudo por amor ao Cinema", documentário biográfico de Cosme, realizado por outro amazonense igualmente vidrado em cinema: Aurélio Michiles, autor dos documentários "Que viva Glauber" e "O cineasta da selva", este sobre Silvino Santos, amazonense como Cosme e Aurélio, pioneiro do cinema brasileiro.

            O leitor pode ver o trailer de "Tudo por amor ao cinema" em http://www.youtube.com/watch?v=P5U24Gsiv.

            No filme a gente encontra este lamento de Cosme, referindo-se à Cinemateca do MAM: "Todos aqueles filmes que eu via quando era garoto, estão aqui no nosso acervo. E sabe o que acontece? Eu não tenho tempo de ver nenhum..."

            O filme de Michiles faz parte do festival Tudo é Verdade, edição de 2014. 

TRAILER - TUDO POR AMOR AO CINEMA

É Tudo Verdade / It's All True 

"TUDO POR AMOR AO CINEMA" a história do Cosme 

que fez dos filmes a história da sua vida abre É Tudo 

Verdade/ It's All True, dia 4 abril, as 20h30 Espaço 

Itaú de Cinema- Botafogo, Rio de Janeiro.

* Leia a matéria e acesse o link-trailer.

Documentário sobre curador que fez história na Cinemateca do MAM abrirá festival no Rio em abril

oglobo.globo.com

Cosme Alves Netto foi um dos maiores responsáveis por moldar a cinefilia de gerações de brasileiros

PARA ONDE IRÃO TANTAS IMAGENS?

PARA ONDE IRÃO TANTAS IMAGENS? por Aurélio Michiles
 
(11.01.2013 - Jornal VALOR ECONÔMICO/Coluna É TUDO VERDADE -Amir Labaki)  
 

A aventura do cinema é uma viagem muito antiga que vai das sombras e da fotografia ao século XXI — a era da imagem digital, virtual. E, como todos podem constatar no cotidiano, as imagens se transformaram numa espécie de segunda pele. Admiramos, contemplamos e interagimos com elas. A questão se resume naquilo que “deu na internet”.
A Amazônia tem muito a ver com essa história. Faz parte do imaginário, numa curiosa relação da invenção do cinema com a Amazônia. Sim, desde o princípio o cinema esteve presente entre nós, forjando um imaginário sobre nossa região, ora como ficção, ora como documentário. Com certeza a referência é ao cineasta pioneiro Silvino Santos (1886-1970) — a sua produção é um dos maiores legados sobre a paisagem natural e humana. Pode-se lamentar que muito do acervo de sua produção fotográfica e cinematográfica tenha se perdido, mas pode-se, assim mesmo, apreciar ainda hoje mais de mil fotos em chapas de vidro e alguns dos seus filmes, como “No Paiz das Amazonas” (1922), “No Rasto do Eldorado” (1924) e consideráveis fragmentos de outros.
Mas isso não quer dizer que os documentários realizados por esse pioneiro estejam mais próximos da realidade. Ao contrário: muitas vezes o documentário tem fomentado a idealização exacerbada sobre o conteúdo dos fatos que se deseja mostrar. Nesse sentido, a Amazônia tem sido aquilo que fazemos dela ou faremos com ela. É à nossa imagem e semelhança. O emaranhado das árvores, plantas e dos cipós que se refletem como paisagem na terra ou nos rios nos leva à metáfora do emaranhado de megapixels que nos envolve na nossa contemporaneidade.

A Amazônia está presente no cotidiano da humanidade. Ela representa desespero e esperança — a nossa ficção ou o nosso documentário. Em confronto com a globalização, que parecia zerar tudo e todos, o que se vivencia é o contrário, a permanência fundamental de culturas construídas a partir das crenças desenvolvidas em geografias determinadas: nada mais é estranho e o estranho é o estranhamento diante do outro, porque o outro sou eu mesmo. E eu mesmo encontra-se armado 24 horas com os sinais dos celulares e da internet. Essas são flechas em busca de alvos certeiros: a intercomunicação interpovos, e não são apenas meios auditivos, mas transmissores de imagens. A solidão de alguém que habite na selva amazônica pode ser a mesma do habitante nas selvas de pedra.

A transmissão ao vivo do homem (aparentemente solitário) pisando na superfície lunar, na década de 60, foi a desconstrução da linha imaginária construída ao longo de milênios no inconsciente humano. O homem pisa na Lua, observa como um voyeur a imagem do lar planetário. Essa janela indiscreta nos despertou para a verdadeira dimensão da nossa frágil existência. Somos parte da poeira cósmica.

Essa espetacular visão diante desse evento pode ter sido um dos fenômenos que levaram à despolitização das imagens e conduziram ao mundo dessacralizado. Hoje, todas as oferendas são emitidas ao redor do altar da imagem. E todos desejam servir a essa seita, beber no altar da fama nem que seja por um segundo, senão suas “verdades” não existem.

Diante dessa desconstrução de identidades, o cinema documentário surge como reação para o reencontro da autoestima, daí a sua repercussão atual como linguagem e gênero. E é diante desses fatos que o cinema toma a forma de um espelho que só a ficção não dá conta e aí, como todo dia os olhos, ouvidos e cérebros armazenam imagens registradas nos quatro cantos do planeta... através delas todos se tornam cúmplices ou meros espectadores.

Mesmo assim, o cérebro parece ser insaciável em registrar imagens. Nesse sentido, os documentários têm exercido fascínio por desvendar ou multiplicar os fatos, numa espécie de rede imaginária e espetacular da história. Cosme Alves Netto (1937-1996), um dos mais importantes curadores de cinemateca, já em 1988 dizia: “Acho que o filme antigo de ficção, para nós [cinemateca], hoje em dia na verdade é um documentário. Já deixou de ser ficção. Ele é documentário pela enorme soma de informações visuais que fornece para sempre”.

A partir dessa afirmação, resta-nos constatar um dado curioso. Há a geração que ia buscar as imagens onde estivesse, sobretudo em cinematecas, arquivos, jornais, telejornais... Hoje, as imagens estão dentro de casa. Antes mesmo de nascer, a pessoa já tem a imagem registrada através de um ultrassom de alta definição. E essa abundância de imagens obriga a considerar que é necessário fazer uma desconstrução delas, voltar ao homem nu, despido da imagem-gênese, quer dizer, zerar tudo, inclusive aquela imagem do mito refletido num espelho d’água.

E isso significa o quê? Que vivemos imersos em uma inflação da imagem, em um processo de banalização dela. A credibilidade que você tem na imagem hoje é absolutamente relativa. Não sabemos até que ponto a imagem que estamos vendo é verdadeira.

Em uma visita ao Brasil, o papa Bento XVI foi recebido em Aparecida por mais de 300 mil pessoas. Na imagem transmitida pela TV, viam-se milhares de luzinhas. Ao examiná-la em detalhes, descobre-se que não eram velas: eram celulares. Eram quase 300 mil fotos do papa! E aí vem a pergunta: onde vão parar essas imagens? Nas cinematecas? Pode-se considerar, e de uma maneira perversa, que se encontra em processo uma cultura do não álbum da família, este que é um dos grandes acervos da documentação de um povo, que pode ser acessado por gerações sucessivas para contar sua história. As imagens, hoje, dentro dos celulares e dos computadores, encontram-se ameaçadas antes de se tornar história. Já são comuns relatos de pessoas que perderam milhares de fotos guardadas num celular ou computador, seja por um roubo, acidente ou vírus.

Estão perdidas para sempre. O mesmo não se pode afirmar das imagens amazônicas registradas por Silvino Santos faz um século. Mas não foi só ele quem registrou. Muitos outros, movidos pela curiosidade em fazer história, a contaram por meio da imagem. Resta a esperança, pela quantidade de imagens produzidas e sua probabilidade de sobrevivência, que muitas possam encontrar o seu lugar: as cinematecas.
Aurélio Michiles, diretor de “Que Viva Glauber” (1991) e “O Cineasta da Selva” (1997), está realizando “Tudo Por Amor ao Cinema”, um retrato do crítico e curador Cosme Alves Netto (1937-1996).
 

11/01/2013  
Contato: labaki@etudoverdade.com.br






   

JAY LEYDA FILME VIRA FILME

Em processo de edição/montagem "monstro" do meu filme "Tudo Por Amor Ao Cinema" enfrentamos aquelas mesmas questões do dia Sim e outro pode ser Não. Sequencias e sequencias, curtos fragmentos de imagens e depoimentos vai-se construindo a história. Felizmente logo ali no horizonte da criatividade encontra-se JAY LEYDA (1910-1988) e a sua perspectiva conceitual do filme vira filme:

"Nós podemos começar com a premissa de que qualquer coisa que foi posta em filme pode ser empregada uma segunda vez - geralmente com mais força do que na primeira vez, dependendo da força do artista que dá forma ao segundo uso".

O CINEASTA DA SELVA

O CINEASTA DA SELVA agora em DVD.

Lançamento na 14a. edição do Festival Internacional de Documentarios - É TUDO VERDADE.

SÃO PAULO: dia 31 de março, as 16h00, Livraria Cultura - avenida Paulista;

RIO DE JANEIRO : dia 03 de abril, as 13h00, no OI FUTURA;

BRASILIA: dia 22 e 16 de abril, as 14h30 e16h30, respectivamente, no CCBB- Centro Cultural Banco do Brasil;

BELEM: dia 25 de abril.

Em São Paulo o escritor Milton Hatoum, o diretor e roteirista Roberto Moreira, montador do filme e Eduardo Morettin, professor da ECA-USP estarão conversando sobre “cinema, história e memória” com o público.

O DVD é composto dos extras:

1. O filme documentário com 03 opções de legendas;
2. Cartaz de O Cineasta da Selva;
3. Entrevista do diretor Aurélio Michiles;
4. Entrevista com o ator José de Abreu;
5. Entrevista com o diretor de finalização José Augusto Blasiis;
6. O filme comentado simultaneamente pelo diretor Aurélio Michiles;
7. Filmografia de Silvino Santos;
8. Trailer
9. Ficha técnica de produção de O Cineasta da Selva;
10. Opção de legendas: inglês, francês e espanhol.