Mostrando postagens com marcador silvino santos. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador silvino santos. Mostrar todas as postagens

terça-feira, 19 de setembro de 2017

TRILHA "O CINEASTA DA SELVA"


Faz 20 anos que o filme-doc "O Cineasta da Selva" estreiou no Festival de Brasília e daí saímos com três prêmios. O mais extraordinário que a sessão aconteceu no dia 26 de novembro, justamente na data em que aniversaria Silvino Santos (1886-1970). Tudo por mera coincidência. 

Este ano, Caito Marcondes II & #TecoCardoso estão disponibilizando o acesso on line do álbum com a trilha do filme. 

Ouçam...imperdível
https://onerpm.com/album/5137929301

domingo, 7 de junho de 2015

PROGRAMA DO JÔ: AURÉLIO MICHILES, JOSÉ DE ABREU E DENISE FRAGA

Vejam que coisa bacana. 

No início do mês de maio, recebi um telefonema do Jô Soares. Ele contava que tinha assistido "O Cineasta da Selva" (1997) no "Canal Curta" e ficou maravilhado. Melhor...queria entrevistar-me no programa dele. Respondi: 

"- Jô, faz 17 anos que fiz esse filme, estou lançando o meu próximo longa Tudo Por Amor ao Cinema." (30 Julho 2015)

Ele responde: 

"- Então vamos falar disso tudo, inclusive quero trazer o José de Abreu e a Denise Fraga". 


Fiquei muito feliz. No dia 19 maio, numa terça-feira, nós três gravamos o "Programa do Jô"/TV Globo (ainda não sei quando irá ao ar). Foi um encontro muito emocionante, o Zé de Abreu estava morando em Paris e retornou coincidentemente uma semana antes da gravação do programa. E a Denise, estreou a seu novo espetáculo teatral,  nada menos que "Galileu Galilei"(Bertold Brecht) aonde ela é o próprio personagem protagonista. Assisti duas vezes e recomendo. Sensacional!


Durante a entrevista cada um de nós comentou sobre o projeto que se encontra produzindo, da minha parte, lógico...Tudo Por Amor Ao Cinema. www.tudoporamoraocinema.com.br


quinta-feira, 16 de abril de 2015

DE SILVINO SANTOS À AURÉLIO MICHILES - Abrahim Baze

Portal Amazônia  Abrahim Baze  De Silvino Santos à Aurélio Michiles
ABRAHIM BAZE
Abrahim Baze
jornalismo@portalamazonia.com
14/04/2015 14:33:00
Atualizado em 14/04/2015 14:45:12

De Silvino Santos à Aurélio Michiles

Um dos pioneiros na tentativa de documentar e organizar a memória iconográfica de Manaus em seu entorno

A velocidade de transformação da cidade de Manaus é narrada por um longo período por Silvino Santos. Sua obra iconográfica se destaca não só pela experiência da nova síntese de período glamoroso, mas pelo congelamento futurista que, somada a colagem de fragmentos, visões rápidas e múltiplas do nosso cotidiano urbano, aparenta hoje uma vida moderna da época em que se instalava o período do látex.

É nesse ambiente de efervescência cultural, econômica e política, de  significados e alterações no espaço urbano e do cotidiano interiorano é que devemos inserir e entender a lente que documentou todo o momento com fotografias e filmes.

Silvino Santos, um imigrante português que tem uma importância diferenciada na história iconográfica da Amazônia como também temos que se considerá-lo como um dos pioneiros, juntamente como o alemão Huebner, na tentativa de documentar e organizar a memória iconográfica de Manaus em seu entorno.

Exímio fotógrafo e cineasta, como nenhum outro, soube retratar a atmosfera da cidade e seu cotidiano interiorano nas primeiras décadas do século XX. Sua produção retrata tudo aquilo que ele via, ao mesmo tempo, com as novidades que adentravam no espaço urbano. Pouco se mostra do seu trabalho e atuação em estúdios, com retratos e crayon, produções praticamente pequena diante da exuberância de sua fotografia documental urbana. Isso é bastante raro na história da fotografia universal, já que, no período foram poucas as fotografias que conseguiram escapar da tradição do ateliê.

Silvino Santos mergulhou na arte de fotografar, documentarista – cronista, que deu relevância à fotografia como informação na história das representações visuais, e foram muitas. É nessa particularidade que Aurélio Michiles recupera para a história e futuros estudiosos em DVD a vida e obra de Silvino Santos. O cineasta Aurélio Michiles com seu trabalho de qualidade excepcional, que enriquece não apenas o patrimônio e imagético da Amazônia, mas a própria cultura fotográfica e do cinema, de um período não muito distante, porém, histórico.

O cineasta Aurélio Michiles com o seu filme “Silvino Santos o Cineasta da Selva”, nos dá a oportunidade de ampliarmos a investigação e a pesquisa tanto no campo da fotografia quanto do cinema, do cotidiano urbano e da paisagem humana. Tudo isso, garante o acesso irrestrito para pesquisadores, estudantes e interessados neste segmento.

O filme – documentário de Aurélio Michiles é também importante permitindo reparar uma injustiça histórica. É claro que muito já se fez para lembrar Silvino Santos, porém, ainda somos devedores. O filme documentário de Aurélio Michiles vem estimular o interesse e o estudo pela obra de Silvino Santos, o fenômeno da fotografia e do cinema.

Vale lembrar um período de ampliadores, câmeras, obturadores, lentes e tripés, balanças, bacias, prensas, lanternas e cortadores, químicas, filmes e chapas de vidro, papeis e fórmulas especiais, álbum, cartões, pass-partouts, produtos para o acabamento e a apresentação dos trabalhos. Todas essas variedades de materiais e marcas é a consolidação do mercado, tanto profissional quanto o amador da época, hoje estamos na época digital.

É neste contexto que o cineasta Aurélio Michiles aparece como um profissional notável. Na condição de permitir a redescoberta com certo atraso da história do monstro sagrado Silvino Santos. Aurélio Michiles procurou fazer esse registro, todo esse fragmento da realidade, do tempo sem antes nem depois. Um recorte fixado que representa através dos vestígios deixados por Silvino Santos, um olhar possível sobre o nosso mundo amazônico. Seu filme – documentário, tem esse desejo de olhar e documentar para posteridade, anos que se organizam e eternizam uma época.

Algumas delas tem uma luz e uma atmosfera absolutamente fascinante, pois é possível perceber que ele buscou em Silvino Santos a singularidade de todo um cotidiano amazônico.

Ora viva, viva muitas vezes à Aurélio Michiles.

terça-feira, 18 de março de 2014

SILVINO SANTOS - UM REGRESSO 2



Acabo de retornar de Sertã/ Cernache do Bonjardim - 

Portugal, quantas emoções!


Depois de viajar desde a Irlanda - aonde estive 

entrevistando, pesquisando e filmando em diversos 

lugares visando ao meu próximo projeto: "Um Herói 

de Três Mundos" -, Londres, Lisboa e daí de 

automóvel até Sertã, estávamos exaustos, mas logo 

fomos introduzidos no evento oficial em homenagem 

ao pioneiro do cinema. 



O lugar escolhido foi um antigo 

mosteiro, agora restaurado, transformado num 

luxuoso e moderno hotel, a antiga capela foi o

espaço escolhido para a exposição de fotos e 

lançamento do livro "Silvino Santo - Um Regresso".

Encontrava-se presente o escritor amazonense 

Márcio Souza, presidente do Conselho de Cultura da 

cidade de Manaus, Claudia André, vereadora de 

Sertã, João Paulo Macedo, curador do evento, João 

Manuel Guimarães Santos Serra, sobrinho-neto de 

Silvino Santos e do presidente da Câmara Municipal 

da Sertã (correspondente ao Prefeito no Brasil) José 

Farinha Nunes que resumiu a importância deste 

regresso em poucas palavras: 


"Talvez pela distância que nos separa do Brasil, por esse mar imenso que lhe roubou parte da obra mas que lhe abraçou os sonhos de menino, só há pouco tempo os portugueses tomaram consciência da dimensão do legado de Silvino Santos." 


Quando iniciei o projeto em filmar a vida deste 

pioneiro, incentivado que fui por Cosme Alves Netto, 

não tinha em mente que chegaríamos tão longe,

desde 1997 quando estreei o filme "O Cineasta da 

Selva" no Festival de Cinema de Brasília, 

ganhou vários prêmios, desde aí muitas coisas boas 

aconteceram, mas esta que aconteceu (e) aqui na 

cidade Cernache do Bonjardim / Sertã - Portugal nos 

traz uma emoção muito especial: Um filme causa 

uma onda na calmaria das águas da memória 

esquecida, Silvino Santos (1886-1970) um 

incógnita em suas terras, agora é um filho 

predileto. 



Que homenagem!

domingo, 17 de março de 2013

AULA INAUGURAL CURSO SUPERIOR DE PRODUÇÃO AUDIOVISUAL - UEA



Magnífico Reitor José Aldemar de Oliveira;

Magnífica Pró-reitora de Ensino e Graduação Elizabeth Brocki;

Corpo Docente e Discente deste novo aprender do Curso Superior de Produção Audiovisual da Universidade do Estado do Amazonas.

O tema sugerido desta Aula Inaugural refere-se ao "Fazer do Cinema no Amazonas", sendo assim não poderia começar esta conversa sem citar duas personalidades, diria mesmo, referências fundamentias do nosso fazer audiovisual: Humberto Mauro (1897-1983) e Paulo Emílio Salles Gomes (1916-1977). Os dois, aquele mineiro e este outro paulista, estiveram presentes nos embates do cinema brasileiro ao longo do século XX. É, deles duas frases provocadoras, aquela que não somente a mim, mas a tantos cineastas e pensadores do cinema brasileiro tem se debruçado a compreendê-la.

Comecemos pela frase do cineasta pioneiro Humberto Mauro:

"CURSO DE BRASILEIRO É OLHAR: OLHOU, VIU, FEZ." (1)

E, esta outra de Paulo Emílio Salles Gomes:


"PREFIRO OS SUBDESENVOLVIDOS FILMES DO NOSSO CINEMA AOS MELHORES FILMES DO CINEMA ESTRANGEIRO". (2)

Aquela frase de Humberto Mauro refere-se ao instante histórico quando os cineastas brasileiros não tinham uma formação formal, o fazer do cinema era um movimento espontâneo do auto-didatismo. Via-se os filmes estrangeiros, percebia-se e logo partia-se para o fazer. Por acaso esta frase faz sentido no pensar de algum de vocês? Esta frase não teria alguma coisa haver com o tema desta aula inaugural? “O fazer do cinema no Amazonas”? 

A segunda frase, na época em que ela foi escrita e publicada, teve um peso muito grande no imaginário daqueles que se sentiam comprometido com o “fazer do cinema em nosso país”. Paulo Emilio Salles Gomes, ocupa um lugar mítico no cinema brasileiro, justamente por ter sido um homem de ação/opinião. A sua frase provoca as pessoas a pensar num outro enquadramento, aqui neste caso, ele nos leva a refletir sobre o significado do que seja a importância da produção da imagem na imagem de um povo.
 

Hoje, estamos celebrando juntos, esta aula inaugural que se pretende formar profissionais que irão realizar conteúdos para o cinema e televisão, assim como profissionais que irão refletir sobre as questões pedagógicas e filosóficas do audiovisual. Mas como iniciar esse novo caminhar sem que saibamos quem foi Paulo Emilio Salles Gomes, sobretudo porque ele integrou a equipe que logo no início dos ano 60 criou o primeiro Curso Superior de Cinema, na Universidade de Brasília-UnB? Esta foi a escola pioneira no Brasil, mas que infelizmente durou muito pouco, logo depois do Golpe de Estado de 1964, este curso foi considerado perigoso e abolido.

Felizmente, em 1966, na Universidade de São Paulo – USP, tornou-se possível a criação do curso de cinema vinculado a ECA - Escola de Comunicação e Artes, e que tinha na cabeça desta iniciativa Paulo Emílio. A partir daí, a história da produção audiovisual brasileira toma outro rumo, aquele que não é somente feito de improviso e do auto-didatismo, mas o fazer que surge de uma prática, na perpsectiva da sua tradição, quer dizer, as suas origens de formação.
                                                                        
Depois deste preâmbulo introdutório sinto-me a vontade para fazer a seguinte pergunta: - Como pensar a relação entre a palavra e a imagem? O fascínio pela imagem também se reflete na procura pelos cursos de audiovisual, cada vez mais concorridos. Os resultados vêm no mesmo ritmo: a produção audiovisual tem crescido vertiginosamente.

E para ajudar-me nesta questão recorro ao historiador italiano Carlo Ginzburg: “...é parte da vida de todos: destrinchar o entrelaçamento de verdadeiro, falso e fictício que é a trama do nosso estar no mundo”. (3)

Daí, não mais estejamos falando em rádio, jornal, fotografia ou cinema, e sim, “audiovisual”. E porquê isso? Não seria por que em nossa contemporaneidade as imagens encontram-se dentro da nossa casa, em suas diversas formas, seja exibidas ou produzidas por nós mesmos? Chegamos num ponto que as imagens transbordam, e não sabemos o que fazer com as mais 5 mil fotos ou vídeos guardados na memória do celular ou do computador.
E isso significa dizer o quê? Que a abundância da imagem está cada vez mais levando a banalização da própria imagem.  E, com isso a credibilidade da imagem encontra-se ameaçada, ela tornou-se relativa. (4)
 

Vocês concordam comigo? Quando se aprecia uma foto numa revista ou um filme, vídeo… Até que ponto a imagem que estou assistindo é verdadeira. Posso crer que aquilo aconteceu, que aquilo seja verdade?

Seja de uma paisagem geográfica, humana ou do corpo feminino, por exemplo, na publicidade, a sensação que tenho, é que o corpo feminino passa por um photoshop. Aquela imagem não corresponde a imagem real. A pessoa que é personagem ali naquela foto tambem não se reconhece nela? Portanto, todos nós, estamos condenados a virar objeto de um photoshop mais dia ou menos dia. Esta é a real. Mas tudo isso se torna um paradoxo, caso tenhamos no horizonte da história a produção das imagens, desde aquelas realizadas nas cavernas por nosso ancestrais. Aquelas imagens representam e significam o olhar antropológico que singularizou a permanência dos humanos no planeta.

Aqui, talvez, esteja o enigma (caso assim o consideremos) do “fazer cinema no Amazonas”, nós que aqui nascemos e fazemos parte desta região e desta floresta que é pertencente ao imaginário simbólico do Possível e do Impossível.

Quem sou eu para ensinar-lhes sobre essa temática do ponto de vista acadêmico,  a rigor, não posso dizer-me professor, esta honrada e mais que necessária profissão. Sou, isto posso afirmar-lhes, um apaixonado pelas palavras e imagens. E, neste sentido, posso denominar-me profissionalmente: Cineasta.

Muito daquilo que sei, posso dizer que adquirir nos bancos da escola pública, até mesmo no curso superior. E agora me vejo entre vocês, meus iguais, ávidos pelo conhecimento das descobertas e de formação. Aproveitem, isto é um privilégio. O quê adianta plantar uma árvore sem colher os frutos? Como disse o meu avô:

- Meu neto, nunca esqueça, quem planta uma árvore, um dia poderá passear numa floresta.”

Naquele dia, aos 10 dez anos de idade, olhei em seus olhos, tentando compreender o sentido daquela frase. Confuso e inconscientemente preferir guardá-la na memória. O seu significado não é somente simbólico, mas também real, a floresta que nos pertence – a Amazônia, é o quintal da nossa casa, o nosso lugar e é daí que vêm tudo que nos formou, seja fisicamente como espiritualmente, somos herdeiros, mas também guardiães deste patrimônio planetário. A floresta, e tudo que existe nela, é parte do nossa existência antroplógica. E, se esta floresta tem sido inspiração para tantos roteiros de filmes, escritos e interpretados pelo olhar estrangeiro, então, porque nós mesmos não produzirmos as interpretações sobre o nosso lugar? E o importante, este fazer não pode ignorar a dinâmica do conhecimento.

Isto quer dizer, que nós não estamos isolados numa ilha provinciana, muito pelo contrário fazemos parte do todo-global. Aquilo que fazemos aqui, repercute no acolá planetário.

Neste sentido “o fazer cinema no Amazonas” encontra-se no Brasil. E o Cinema Brasileiro vive um momento de paradoxo, mesmo que saibamos que esta situação sempre foi a sua marca de desafios. O audiovisual como um todo encontra-se numa situação de mudanças, diria radicais transformações. A película, uma criação da Kodak ainda no século 19, encontra-se em vias de desaparecer assim como a própria Kodak  se tornou uma questão nostálgica. Hoje, o digital faz parte do nosso cotidiano.

Aquele olhar curioso que levou e tem levado o homem a descobrir realidades desconhecidas, sejam terrestres ou cósmicas ou ainda das micros vidas, este olhar privilegiado conecta-se com o simplório, banal. O cinema surgiu como a arte do “vouyer”, ali naquele altar de imagens, por quase duas horas, deixamo-nos levar a sentimentos mais diversos, desde a comédia ao terror e seus múltiplos medos e paranóias.

Esta produção audiovisual alem de ser arte é também indústria cultural e ela não está mais protegida do fluxo econômico que uma outra atividade. Aliás, por muito tempo, levou-se em consideração a discussão sobre uma possível dicotomia: O Cinema é Arte ou Indústria? Ora, como se fosse possível viver sem que houvesse a relação entre estas duas atividades. Como afirmei antes, qualquer povo, qualquer civilização busca criar uma marca, algo que identifique a sua permanência no planeta. Foi assim que os egípcios, os gregos, os romanos, os assírios, os maias, astecas, incas ou nos povos indígenas amazônicos e, dos quais somos os descendentes.

Neste sentido a indústria audiovisual tem trabalhado com essas referências do imaginário e do real. Os filmes de entretenimento dos norte-americanos nos marca como tatuagem, eles estabeleceram desde a metade do século XX e até agora um certo modo de viver, seja ao fumar, comer, vestir, dormir ou se comportar. Tudo isso tem penetrado em nosso corações e mentes. A construção destas imagens faz com que nos percamos em projeções de um outro que não é nenhum de nós.

E diante deste fato fica difícil construir a nossa imagem verdadeira através dos nossos filmes, eles parecem um arremedo diante dos recursos em que são produzidas os filmes do grande mercado audiovisual. Mas por que os conteúdos nacionais não conseguem competir com os conteúdos americanos, concebidos para agradar o público de todo o planeta?

Sim, é verdade, de vez em quando, conseguimos furar essa barreira. E isso tem sido um alívio, como foi o caso de “Tropa de Elite”, um filme que provocou uma reação objetiva e subjetiva dos cariocas sobre a sua auto-estima, esta que se encontrava por demais maculada. E, este é um forte exemplo do cinema como “olhar antropológico”.

Mas, vejam, foi um só filme. Tudo bem não foi único houveram outros. A verdade que nesta selva do entretenimento é uma realidade internacional onde o “audiovisual” é dominado por um monopólio que permeia toda a cadeia produtiva: produção, distribuição e exibição. E, é sobre esse monopólio do mercado, que o cinema brasileiro tem sobrevivido. Tudo bem, não queremos uma instituição assistencialista ou paternalista envolvida nos negócios do audiovisual brasileiro. E, neste sentido o papel do Estado teria que ser pensado em outros termos. Isto quer dizer o seguinte: o Estado não deve desaparecer, não acredito que seja possível uma atividade tão cara, tão complicada, tão envolvida com tudo que existe de tecnologia de ponta, seja profissionais especializados ou mesmo equipamentos; num país como o Brasil, sobreviver sem nenhum tipo assistência e estímulo do Estado.

Em todos os países, talvez os Estados Unidos da América do Norte seja o único pais do mundo onde a ação governamental seja reduzida e, mesmo aí existe apoio governamental através de várias instituições que o financiam. As atividades relacionadas ao audiovisual norte-americano, sobre o qual podemos chamá-lo de “roliudismo” (5), produzindo uma cultura de afirmação da “american way of life” ou “o estilo de vida norte-americano”.

Mesmo na França, país que nós nos habituamos com a idéia de que existe uma fronteira entre a cultura e o entretenimento. E, aonde também, o trabalho dos críticos consistia em definir e proteger essa fronteira. Mesmo aí, neste país, ela desapareceu. Diante desta constatação podemos acreditar que, as práticas culturais demonstram que um indivíduo pode ler Rousseau de manhã e assistir ao “Batman” à tarde, sem que isso represente um problema. O modelo americano, que explodiu a hierarquia cultural, triunfou.  Mesmo na França, ele ficou para trás.

E aqui no Brasil?  Nós sempre fomos caracterizado pelo movimento pendular, mesmo que por diversas vezes tivéssemos mostrado a criatividade singular da nossa produção artística. O crítico Roberto Schwarz (6) denominou essa nossa característica  de “teoria da volubilidade”, ou seja, temos a capacidade de passar de um extremo para outro. Ora exaltamos a cultura dita erudita, ora a cultura popular, sempre se passou de um extremo para outro, sem variações, sem intervalos. Num outro momento era o “nacional” versus o “estrangeiro”. Durante muito tempo só a cultura estrangeira era considerada válida. Paris nos ensinava a ver, sentir e pensar – o país era colonizado pela Europa. Houve outro momento só o que era gerado dentro das campanhas nacionais era considerada legítima. Samba ou Bossa Nova? Jazz, Rock ou Música Popular Brasileira? A guitarra acústica ou elétrica?

Tudo isso, entre nós, dominou os debates ao longo do século XX. Visto hoje, daqui deste olhar globalizado do século XXI, parece uma piada, mas não foi.

Não podemos imaginar a existência do movimento do Cinema Novo sem o “Cahiers du Cinema”, caso fosse barrado na alfândega, por causa de ser um produto estrangeiro. Ou a Bossa Nova não teria surgido se os discos de jazz não tivessem entrado no país ou tivesse sido rejeitado por ser também um produto “mad in” qualquer coisa. E, também o que seria do “Tropicalismo” sem a influência dos The Beatles? De Pixinguinha se não tivesse tido contado com os músicos das Big-Band norte-americanas?

A cultura POP contagiou o planeta através da música, jogou todas as matizes civilizatórias num liquidificador, resultando em produções extraordinárias e outras nem tanto. O cinema fez a sua parte. Ao mesmo tempo em que os inventivos e criativos personalidades do cinema mundial daquela época transformavam a cultura fílmica do olhar, concomitantemente os negócios relacionados a produção, distribuição e exibição tomavam outros rumos. As salas de cinema encolheram, multiplicaram-se e renderam-se as pipocas e refrigerantes. As pessoas sumiram da circulação urbana, das ruas e, foram levadas  a circular em shopping centers, verdadeiras cidadelas medievais pós-moderna.

Hoje, o comportamento humano encontra-se educado pelo convívio doméstico da televisão, aonde tudo é válido, as imagens e seus enredos pouco importam, elas são descartadas, esquecidas em questão de segundos. E, é bem possível, e por causa disso é que o respeito pelo escuro e pelo silêncio do cinema foi ultrajado pela permanência onipresente das novas mídias. As pessoas passaram a circular carregando não somente o relógio de pulso, mas também computador, telefone, joguinhos de entretenimentos, GPS. As pessoas encontram-se conectadas através de um satélite, todos nós somos alcançados, esteja aonde estejamos. Tudo é descartável. O cinema virou também o lugar aonde se come, mastiga-se e conversa-se. E, neste sentido, os roteiros, as tramas  e os enredos refletem essas situações, o tempo de reflexões foram substituídos pelo tempo das explosões histéricas, aonde a dor, a morte em massa é apenas um espetáculo ou uma continuidade das cenas do nosso cotidiano mostradas na TV.

E não nos iludamos, nós somos parte intrínseca deste processo, assim como a Amazônia tem sido explorada como parte das idiossincrasias e panacéias alimentadas pela imaginação da humanidade:

 

Conflitos por interesses diversos das suas riquezas naturais tem servido de inspiração para os imaginativos roteiristas, estes a incluem num cenário de civilizações perdidas, laboratórios de cientistas loucos. E todos os tipos de intrigas que fascinam a humanidade.

 Portanto desde os primórdios do cinema a Amazônia tem sido tema de emblemáticas questões que vivenciamos no planeta - o estranhamento do desconhecimento e das descobertas.

 Mas não podemos esquecer daqueles que contribuíram com a sua curiosidade encontrando respostas e que deixaram um legado. Estou me referindo a Silvino Santos (1886-1970), ele foi responsável por grande parte das imagens da Amazônia filmadas ainda no início do século XX.

Silvino Santos desejou ir alem das possibilidades que a época e o ambiente limitavam a produção dos seus filmes. Aqui, neste caso, se revela a dívida que temos com esse legado, precisamos, sem tempo, fazer um inventário, uma retrospectiva dos formadores da história amazônica, neste caso aquelas que foram registradas em imagens: o cinema - o audiovisual.




1. Uma das primeiras sessões de cinema no Brasil aconteceu em Manaus, em 1897, no Teatro Amazonas;

2.  Um dos pioneiros do cinema documentário em nosso continente foi Silvino Santos (1886-1970) que viveu, filmou e morreu em Manaus. O seu legado não só atinge dimensões galácticas diante da história, não somente porque se fizeram filmes sobre a sua vida, teses acadêmicas, artigos, crônicas, mas também por que cada vez que se extingue a paisagem natural, urbanística e arquitetônica amazônica e, particularmente do Amazonas, as cenas que Silvino filmou um século atrás; se tornaram a única referência da nossa história sobre a qual não somente poderemos refletir, mas também assisti-las.

3. E tem mais, um dos destacados incentivadores da preservação da memória do cinema nacional e da dinamização das cinematecas do mundo foi o amazonense Cosme Alves Netto (1938-1996), nascido em Manaus.  O seu legado não ficou restrito somente a curadoria por quase 40 anos da Cinemateca MAM-RJ, mas também ao incentivo da disseminação dos cines clubes, mostras, festivais pelo Brasil, America Latina e Caribe. Podemos e devemos citar a sua corajosa participação nos anos da ditadura. Quando Cosme, foi preso e torturado por causa de exibições de filmes proibidos, e também por manter escondido secretamente na Cinemateca filmes que se encontravam sob a mira da censura, e tinha como objetivo incinerar essas obras. Cosme teve a coragem em preservá-las.  A cada ano a sua importância assume proporções amazônicas para história do cinema latino-americano, seu legado torna-se referência as novas gerações que se preocupam em pesquisar, preservar, restaurar e transformar as Cinematecas num ambiente aglutinador das imagens, sejam elas, quais forem em quaisquer bitolas e suportes (mecânica, eletrônica ou digital).

Coincidência ou não como podemos constatar, não é pouco, o cinema corre nas veias aquáticas da Amazônia, e muito particularmente no Amazonas. Aí, com certeza estaria em disponibilidade as referência do “fazer cinematográfico no Amazonas”.  

Em nosso caso, a Amazônia, não é somente “uma idéia na cabeça” é a nossa imagem e semelhança, neste sentido ela será o que fizermos dela. Finalmente, podemos concluir que  “o fazer cinematográfico no Amazonas”  tem um rico DNA, aquele que herdamos e devemos seguir: Silvino e Cosme. Não é pouco, e por isso mesmo uma baita responsabilidade.

Obrigado.

Aurélio Michiles, cineasta.
 

Manaus, Março, 2013


Bibliografia:

1. www.blocosonline.com.br/cinema/.../entrevistas.php
“UMA ENTREVISTA HISTÓRICA”
Pedro Bloch entrevistando Humberto Mauro, em 25 de julho 1964.

2. “Paulo Emílio Salles Gomes – O Homem Que Amava o Cinema e Nós que o Amávamos Tanto”, Org. por Maria do Rosário Caetano. “Paulo Emílio, Profissão: Cinema Brasileiro/ Aurélio Michiles”. Pag.157. Publicação do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro/ Secretaria de Cultura do Distrito Federal. 2012.

3. “Relações de Força: história, retórica, prova". Carlos Ginzgurb, Companhia das Letras, SP, 2002.

4. “Para Onde Irão Tantas Imagens?” Aurélio Michiles. Jornal Valor Econômico – 11.Jan. 2013. Coluna “É Tudo Verdade – Amir Labaki”.

5. "O Grande Filme: Dinheiro e Poder Em Hollywood", Edward Jay Epstein. Ed. Summus, SP, 2008.

6. “Um Mestre na Periferia do Capitalismo”, Roberto Schwarz. Duas Cidades, SP, 2000.



sexta-feira, 11 de janeiro de 2013

PARA ONDE IRÃO TANTAS IMAGENS?

PARA ONDE IRÃO TANTAS IMAGENS? por Aurélio Michiles
 

(11.01.2013 - Jornal VALOR ECONÔMICO/Coluna É TUDO VERDADE -Amir Labaki)  
 

A aventura do cinema é uma viagem muito antiga que vai das sombras e da fotografia ao século XXI — a era da imagem digital, virtual. E, como todos podem constatar no cotidiano, as imagens se transformaram numa espécie de segunda pele. Admiramos, contemplamos e interagimos com elas. A questão se resume naquilo que “deu na internet”.
A Amazônia tem muito a ver com essa história. Faz parte do imaginário, numa curiosa relação da invenção do cinema com a Amazônia. Sim, desde o princípio o cinema esteve presente entre nós, forjando um imaginário sobre nossa região, ora como ficção, ora como documentário. Com certeza a referência é ao cineasta pioneiro Silvino Santos (1886-1970) — a sua produção é um dos maiores legados sobre a paisagem natural e humana. Pode-se lamentar que muito do acervo de sua produção fotográfica e cinematográfica tenha se perdido, mas pode-se, assim mesmo, apreciar ainda hoje mais de mil fotos em chapas de vidro e alguns dos seus filmes, como “No Paiz das Amazonas” (1922), “No Rasto do Eldorado” (1924) e consideráveis fragmentos de outros.
Mas isso não quer dizer que os documentários realizados por esse pioneiro estejam mais próximos da realidade. Ao contrário: muitas vezes o documentário tem fomentado a idealização exacerbada sobre o conteúdo dos fatos que se deseja mostrar. Nesse sentido, a Amazônia tem sido aquilo que fazemos dela ou faremos com ela. É à nossa imagem e semelhança. O emaranhado das árvores, plantas e dos cipós que se refletem como paisagem na terra ou nos rios nos leva à metáfora do emaranhado de megapixels que nos envolve na nossa contemporaneidade.

A Amazônia está presente no cotidiano da humanidade. Ela representa desespero e esperança — a nossa ficção ou o nosso documentário. Em confronto com a globalização, que parecia zerar tudo e todos, o que se vivencia é o contrário, a permanência fundamental de culturas construídas a partir das crenças desenvolvidas em geografias determinadas: nada mais é estranho e o estranho é o estranhamento diante do outro, porque o outro sou eu mesmo. E eu mesmo encontra-se armado 24 horas com os sinais dos celulares e da internet. Essas são flechas em busca de alvos certeiros: a intercomunicação interpovos, e não são apenas meios auditivos, mas transmissores de imagens. A solidão de alguém que habite na selva amazônica pode ser a mesma do habitante nas selvas de pedra.

A transmissão ao vivo do homem (aparentemente solitário) pisando na superfície lunar, na década de 60, foi a desconstrução da linha imaginária construída ao longo de milênios no inconsciente humano. O homem pisa na Lua, observa como um voyeur a imagem do lar planetário. Essa janela indiscreta nos despertou para a verdadeira dimensão da nossa frágil existência. Somos parte da poeira cósmica.

Essa espetacular visão diante desse evento pode ter sido um dos fenômenos que levaram à despolitização das imagens e conduziram ao mundo dessacralizado. Hoje, todas as oferendas são emitidas ao redor do altar da imagem. E todos desejam servir a essa seita, beber no altar da fama nem que seja por um segundo, senão suas “verdades” não existem.

Diante dessa desconstrução de identidades, o cinema documentário surge como reação para o reencontro da autoestima, daí a sua repercussão atual como linguagem e gênero. E é diante desses fatos que o cinema toma a forma de um espelho que só a ficção não dá conta e aí, como todo dia os olhos, ouvidos e cérebros armazenam imagens registradas nos quatro cantos do planeta... através delas todos se tornam cúmplices ou meros espectadores.

Mesmo assim, o cérebro parece ser insaciável em registrar imagens. Nesse sentido, os documentários têm exercido fascínio por desvendar ou multiplicar os fatos, numa espécie de rede imaginária e espetacular da história. Cosme Alves Netto (1937-1996), um dos mais importantes curadores de cinemateca, já em 1988 dizia: “Acho que o filme antigo de ficção, para nós [cinemateca], hoje em dia na verdade é um documentário. Já deixou de ser ficção. Ele é documentário pela enorme soma de informações visuais que fornece para sempre”.

A partir dessa afirmação, resta-nos constatar um dado curioso. Há a geração que ia buscar as imagens onde estivesse, sobretudo em cinematecas, arquivos, jornais, telejornais... Hoje, as imagens estão dentro de casa. Antes mesmo de nascer, a pessoa já tem a imagem registrada através de um ultrassom de alta definição. E essa abundância de imagens obriga a considerar que é necessário fazer uma desconstrução delas, voltar ao homem nu, despido da imagem-gênese, quer dizer, zerar tudo, inclusive aquela imagem do mito refletido num espelho d’água.

E isso significa o quê? Que vivemos imersos em uma inflação da imagem, em um processo de banalização dela. A credibilidade que você tem na imagem hoje é absolutamente relativa. Não sabemos até que ponto a imagem que estamos vendo é verdadeira.

Em uma visita ao Brasil, o papa Bento XVI foi recebido em Aparecida por mais de 300 mil pessoas. Na imagem transmitida pela TV, viam-se milhares de luzinhas. Ao examiná-la em detalhes, descobre-se que não eram velas: eram celulares. Eram quase 300 mil fotos do papa! E aí vem a pergunta: onde vão parar essas imagens? Nas cinematecas? Pode-se considerar, e de uma maneira perversa, que se encontra em processo uma cultura do não álbum da família, este que é um dos grandes acervos da documentação de um povo, que pode ser acessado por gerações sucessivas para contar sua história. As imagens, hoje, dentro dos celulares e dos computadores, encontram-se ameaçadas antes de se tornar história. Já são comuns relatos de pessoas que perderam milhares de fotos guardadas num celular ou computador, seja por um roubo, acidente ou vírus.

Estão perdidas para sempre. O mesmo não se pode afirmar das imagens amazônicas registradas por Silvino Santos faz um século. Mas não foi só ele quem registrou. Muitos outros, movidos pela curiosidade em fazer história, a contaram por meio da imagem. Resta a esperança, pela quantidade de imagens produzidas e sua probabilidade de sobrevivência, que muitas possam encontrar o seu lugar: as cinematecas.

Aurélio Michiles, diretor de “Que Viva Glauber” (1991) e “O Cineasta da Selva” (1997), está realizando “Tudo Por Amor ao Cinema”, um retrato do crítico e curador Cosme Alves Netto (1937-1996).
 


11/01/2013  
Contato: labaki@etudoverdade.com.br







   

terça-feira, 27 de setembro de 2011

O CINEMA E A GEOPOLÍTICA DA BORRACHA - SIMPÓSIO ROGER CASEMENT


O AUTOR E A SUA ÉPOCA

É um desafio intelectual falar sobre esses dois ícones – Silvino Santos (1886-1970), pioneiro do cinema amazônico-brasileiro e Roger Casement (1864-1916), mártir e herói irlandês. Graças a algumas coincidências conseguimos religar fios invisíveis que tornam esses personagens parte de uma mesma sintonia: a borracha amazônica.

Em 1997 realizei um filme-documentário “O Cineasta da Selva“ (The Filmmaker of the Amazon) que é uma cinebiografia sobre este pioneiro do cinema (1). Ao iniciar a produção deste filme desconhecia a relação direta entre estes personagens, mas na medida em que avançava na pesquisa a convergência dos seus interesses coincidiam, mesmo que cada um deles tivesse compreensão relativa sobre os reais motivos em que se encontravam. Por um lado Santos, mantinha como foco quase exclusivo a sua sobrevivência como profissional, enquanto Casement já vinha de um antecedente denunciador das atrocidades cometidas nos seringais do Congo-Belga, era motivado por elaborados e sofisticados princípios éticos e políticos. E não que Santos não os tivesse também, mas em seu caso a ingenuidade do curioso olhar fazia prisioneiro dos argutos interesses geopolíticos da borracha.

O fato é que esses dois personagens lidaram com o apogeu do ciclo econômico da seringueira, dezenas de anos depois nasci e cresci em Manaus - entre os anos 50/60 em plena paisagem agônica da borracha. No meio daquelas ruínas, a minha geração, ainda adolescentes, despertava para a consciência política e existencial do mundo, um dos fatos que nos fazia pensar sobre a nossa região era o episódio do roubo das sementes das seringueiras pelos ingleses, levadas para Kew Garden (Londres) e depois cultivadas no sudeste asiático. Esta era, segundo comentava-se em nosso dia-a-dia amazonense, a única causa da nossa decadência econômica.

E a Amazônia? O quê tem haver com toda essa história?

Com certeza tem muito. Diríamos que a Amazônia faz parte desta curiosa relação da invenção do cinema com a borracha, desde a sua origem o cinema tem forjado um imaginário sobre a Amazônia como parte das idiossincrasias e panacéias da humanidade. As histórias e estórias sobre eldorado, biodiversidade, biopirataria e conflitos diversos das suas riquezas naturais tem servido de inspiração para imaginativos roteiristas, estes a incluem como enredo de todos os tipos de intrigas que fascinam a humanidade, desde monstros pré-históricos, cientistas malucos, intrépidos aventureiros ao sensacionalismo relacionados às questões referentes à preservação ambiental desta região.

Silvino Santos e Roger Casement, sobre eles criou-se um corolário de lendas como um cipoal selvático. O cinema e a borracha colocaram-lhes numa paralela perspectiva causada pelos conflitos dos interesses geopolíticos da economia da borracha. Fez a história que tivesse se encontrado, mas mesmo assim um e outro não ficaram se conhecendo. Estou me referindo ao irlandês Roger Casement, diplomata e ativista político e ao cineasta pioneiro Silvino Santos, cuja produção de filmes documentários sobre a Amazônia é um dos maiores legados da paisagem natural e humana da Amazônia.

O CINEASTA E O DIPLOMATA MILITANTE

Esse inusitado encontro dar-se quando se acirra a disputa pelo monopólio/diversificação da exploração do leite da seringueira, necessária para o grande salto da revolução industrial final e começo dos séculos XIX e XX. A borracha da Amazônia encontrava-se no centro do mundo, mas sob um eficiente cartel controlado pelo império britânico, enquanto que a invenção e a industrialização dos veículos motorizados encontravam-se nos Estados Unidos da America do Norte. Essa realidade servirá como cenário de disputas dissimuladas e outras vezes abertas. Neste sentido o cinema de Silvino Santos e o protagonismo diplomático de Roger Casement é uma conseqüência direta do lado negro desta disputa, sobretudo no que se refere à denúncia de maus-tratos aos coletores (trabalhadores) de látex, principalmente a população indígena. Aliás, um segredo de Polichinelo, toda a cadeia produtiva (da coleta a comercialização) se encontravam coniventes com esses crimes. Mesmo que Silvino Santos e Roger Casement tivessem estado juntos no cenário do polêmico episódio do “rio Putumayo”, um e outro talvez não tiveram oportunidade de trocar palavras, não somente pelo entrave do idioma, mas também por cada um deles estarem focados em transmitir aos seus superiores a veracidade dos relatos sobre os escândalos relacionados aos seringais de D. Julio Cesar Arana. Na página 40 dos inéditos manuscritos (2) de Silvino Santos ele escreve:

“Um dia apareceu lá (o cônsul do Peru em Manaus no Studio de Silvino Santos – N. Autor) e convidou-me para uma visita ao Putumayo para tirar fotografias dos índios, aceitei. Ia ganhar 40 libras ouro e todas as despesas por conta da Peruvian Amazon Company, D, Julio Cesar Arana era um dos grandes acionistas.”

“Havia umas questões do Peru e Colômbia, mais tarde houve a guerra Peru e Colômbia, o Peru perdeu aquela região" (Putumayo - N. Autor).
"Nessa viagem ao Putumayo, 1912, veio o Cônsul Americano, Cônsul Inglês (Roger Casement – N. Autor) (...). Essa viagem durou um mês, tirei muitas fotografias interessantes. A caravana foi investigar as atrocidades que os brancos faziam aos índios, chegaram à conclusão que eram intrigas políticas do governo da Colômbia (...).”

Mas antes que entremos especificamente neste assunto, aproveito a oportunidade em que se re-pensa sobre a importância de Roger Casement (aqui se encontram profissionais mais qualificados para falar sobre ele), me deterei à reflexão sobre as curiosidades e metáforas sobre a relação entre a invenção do cinema e o ciclo da borracha na Amazônia. Um deles, talvez aquele que sinaliza como somos formados por intrigantes informações, estou me referindo a obra clássica “História Econômica do Brasil” de Caio Prado Júnior publicada em 1945, onde a história brasileira é contada sob o ponto de vista marxista. Em suas 366 páginas, Caio Prado Junior dedica algumas delas para analisar a economia da borracha da Amazônia, inclusive não recorre a expressão “Ciclo”, ele escreve:

“(...) A riqueza canalizada pela borracha não servirá para nada de sólido e ponderável. (...) “O drama da borracha brasileira é mais assunto de novela romanesca que de história econômica.”
 
Infelizmente esse notável historiador brasileiro conseguiu apenas reafirmar aquela máxima do Brasil visto do Atlântico, o país continental onde floresceu o pau-brasil, a cana-de-açúcar, o ouro e o café, mas manteve a Amazônia à margem da história.

Em 1910, portanto, 35 anos antes da análise de Caio Prado Junior, a ativista e pensadora comunista polonês-alemã Rosa Luxemburgo, em seu livro “A Acumulação do Capital”, já havia identificado no modo e nas relações de trabalho que os ingleses estavam implementando em todo sistema produtivo e comercial na Amazônia, - a sinalização da nova estratégia de acumulação do capital. Segundo Rosa Luxemburgo, a “tigelinha” e o “machadinho” eram concebidos mediante empréstimo e os alimentos eram computados como dívida em livro-caixa contra os quais os seringueiros deviam apresentar o produto obtido. Enquanto não quitasse a dívida, o seringueiro não podia deixar a terra. A essa modalidade de dívida Rosa Luxemburgo denominou, “a escravidão do débito” - um evento capitalista do início do século XX. A dissimulada relação de domínio onde as pessoas se mantêm dependente através da dívida.

(Recentemente a economia mundial foi abalada com a aventura econômica dos “empréstimos subprime” – um eufemismo da “escravidão do débito”, antevista por Rosa Luxemburgo um século antes.)

A história da Amazônia é marcada pelo ciclo econômico da borracha, onde muitas perguntas ainda exigem respostas, alem daquelas que recorrem a simplificação dos fatos romanescos - loucura, delírio, luxúria e todas aqueles relatos que dão lhe conteúdo exótico. Como já disse faço parte das gerações de amazonenses nascidos até no final dos anos sessenta, posso dizer o quanto fomos marcados pela paisagem perturbadora deixadas pela decadência econômica da borracha.

A borracha natural continua produzindo riqueza e exercendo uma importância estratégica, ainda hoje o consumo deste produto é exponencial mais de 10 milhões de toneladas ano. O Brasil e, sobretudo os seringais extrativistas da Amazônia quase nenhuma importância tem nesta produção, apesar de ainda exercerem fascínio e referência de luta pela preservação do meio ambiente.

Continuamos despertando interesses geopolíticos, recaem sobre a nossa região o papel primordial no equilíbrio do bem estar planetário, a Amazônia é permanente assunto relacionados a ciência, economia e escândalos relacionados aos conflitos de terra e a biopirataria.

Um dos mais rumorosos episódios relacionados ao ciclo da borracha refere-se à violência praticada contra os seringueiros do Rio Putumayo. Em 1907 dois norte-americanos de 21 anos, Hardenburg e Perkins, eram engenheiros de ferrovia recém formados, resolveram conhecer alguns países da América do Sul e como prioridade escolheram navegar pelo rio Amazonas. Infelizmente Perkins pegou malária, ele e Hardenburg viram-se obrigados a pedir socorro num seringal do rio Putumayo de propriedade da companhia inglesa Peruvian Amazon Rubber Company e cujo sócio era o peruano Júlio Cesar Arana. Naquela época o Putumayo era uma região litigiosa entre o Peru e a Colômbia. Neste lugar os dois aventureiros não só presenciaram, mas como também ouviram relatos sobre a violência exercida sem piedade contra indígenas obrigados a trabalhar na coleta do precioso leite vegetal.

Esse hediondo modo produtivo fez o antropólogo Michael Taussig afirmar que os horrores da selva e da selvageria foi essencial à organização do trabalho de exploração da borracha na região do Putumayo:

“(...) crucial é entender como essas histórias operaram, através do realismo mágico, a criação de uma cultura do terror que dominava tanto os brancos como os índios”.

Mesmo antes dos escândalos relacionados ao Rio Putumayo ocupar as manchetes da imprensa mundial, os relatos de violência nos seringais, ao menos na Amazônia não era nenhum segredo, a única diferença que ninguém havia ousado registrar e denunciar. Como nos dias atuais, é muito comum alguém ter registrado algo proibido, secreto, íntimo da privacidade de alguma pessoa ou de um fato, mas não naquela época não era bem assim. O jovem norte-americano Walt Hardenburg teve a ousadia de utilizar a sua câmera fotográfica para registrar o que viu – aquele seringal era conforme comentavam seus moradores “um paraíso do demônio”. (Uma câmera fotográfica naqueles tempos não era nada fácil de se esconder, ao contrário nos dias de hoje).

Quando finalmente o relato de Hardenburg juntamente com as fotos foi publicado na imprensa européia sob o título “O PARAÍSO DO DIABO: UM CONGO COM PROPRIETÁRIOS BRITÂNICOS” causou um estrago considerável. Entre outras denúncias ele escreveu que “no Amazonas existia uma só Constituição, é a Winchester, e um só artigo, o artigo 44”, e segue uma narrativa onde descreve um macabro cenário dominados por sádicos feitores que escravizam e crucificam os insatisfeitos, assassinatos indiscriminados de mulheres e crianças, cães endemoniados alimentados por carne humana. Veja, a manchete aponta o dedo em direção ao “império britânico”.
 
E, na medida em que os responsáveis pela Peruvian Amazon Rubber Company reagiam a essas denúncias mais detalhes eram revelados, obrigando personalidades políticas, artistas e religiosas manifestarem-se. O Vaticano através do Papa Pio X, exortou as missões religiosas na América do Sul a apoiar espiritualmente os trabalhadores dos seringais. Não havia outra alternativa para o Império Britânico, buscar uma saída sem que o sangue daqueles trabalhadores atingisse as jóias da realeza.

O dedo acusador voltou-se unicamente para o parceiro latino americano, o peruano Julio Cesar Arana, como quisessem dizer, “sim a culpa é toda dele, somente ele foi o causador desta ignomínia”. Pelo lado dos ingleses foi destacado o embaixador britânico no Rio de Janeiro, Roger Casement, ir pessoalmente investigar in loco os fatos. Por seu lado, Arana (cidadão probo de Manaus, era membro ativo da Associação Comercial do Amazonas-ACA), vendo-se sozinho, foi aconselhado pelo cônsul peruano em Manaus a contratar os serviços do jovem fotógrafo Silvino Santos, este considerou que havia tirado a sorte grande, iria realizar um trabalho de vulto, segundo relata em suas memórias (inéditas). O trabalho fotográfico chegou a ficar exposto em Londres, mas não despertou nenhuma compaixão ou simpatia, o veredicto já havia sido dado, queriam a cabeça do culpado, e o culpado era um só, o peruano Julio Cesar Arana.

Arana sem ninguém para dialogar, refugia-se na Suíça aonde a sua esposa abalada pelo escândalo entrara em depressão. Ele não desiste, quer provar que é inocente e contrata Silvino Santos para fazer um estágio, em Paris, nos estúdios da Pathe-Frere e nos laboratórios dos irmãos Lumiére. Arana queria um filme que mostrasse o quanto zelava por seu patrimônio na longínqua Amazônia, a sua estratégia estava explícita em suas declarações públicas: “como poderia maltratar um trabalhador, se ele representa o bem precioso que rende lucros nos negócios?”.

Silvino Santos pareceu-lhe uma táboa de salvação, neste caso tudo aconteceu como Arana havia premeditado, mas havia um detalhe que lhe escapou, ou que não tinha como controlar, por exemplo, os complexos interesses da economia da borracha. O monopólio começava a mudar de mãos, a crescente demanda de produção e consumo descartava o látex dos seringais extrativistas da Amazônia, enquanto que os seringais cultivados na Sudoeste Asiático germinavam, produzia conforme as necessidades do mercado mundial, e melhor, não havia índios selvagens, insetos, malárias e se encontrava mais perto do complexo militar do Império Britânico. Sim, as seringueiras do sudeste asiático era fruto daquela ação de biopirataria feita em 1876 quando foram contrabandeadas 70 mil sementes de seringueira para Kew Garden.

No meio daquele cenário desesperador Silvino Santos conheceu Anita, a sobrinha de Arana. Casaram-se e foram passar a lua de mel filmando o documentário “Rio Putumayo”, era o ano de 1912. A Amazônia dava adeus ao fausto da borracha, mas por outro lado e por causa disso Silvino se tornou um pioneiro do cinema e deixou um legado que não se pode descartar jamais, é um dos únicos testemunhos fílmicos daquilo que aconteceu nesta região a partir de uma única planta do banco genético amazônico – o fausto da borracha. Ironicamente e simultaneamente o renomado defensor dos direitos humanos, Roger Casement, por conta do seu envolvimento em defesa da soberania irlandesa, era preso, perdia o cargo de diplomata, as condecorações e condenado à forca sob acusação de alta traição.

- Qual o legado de Roger Casement?

Eis uma pergunta que terá resposta ao longo deste Simpósio, mas já sabemos que sua a morte não foi em vão. Desde as conquistas da Irlanda em direção a sua emancipação como também passado mais de um século o seu relato sobre o trabalho escravo na Amazônia é uma referência permanente, e por mais incrível que pareça esta realidade é também recorrente, muitas daquelas denúncias de maus-tratos continuam a assombrar nosso cotidiano.

Ao cruzarmos a linha do tempo constatamos que a escravidão foi abolida do mundo, ao menos oficialmente, ninguém mais, governos ou empresas se arvoram em declararem-se escravagistas, mas ainda, fontes oficiais afirmam existir esta prática violenta em se acumular riqueza. A estimativa alcança mais de 25 milhões de escravos no mundo, distribuídos pelos continentes do planeta.

Seguindo aquele raciocínio analítico de Rosa Luxemburgo quando denomina de “escravidão do débito” a exploração da borracha amazônica, não foi coincidência o estado de o Amazonas ter abolido a escravidão quatro anos antes da Lei Áurea de 1888. Um dos fatores que impulsionaram que este fato acontecesse antecipadamente do resto do país foi à exploração da borracha, não havia meios que pudesse impedir os trabalhadores-escravos procurar a sua liberdade embrenhados na selva. 

Somava-se ainda a diminuta mão-de-obra local, somente a população indígena não dava conta da demanda crescente da coleta do látex que cada vez se distanciava das margens dos rios para serem localizadas no meio da floresta. Logo se encontrou uma solução, foi enviado mais de 150 mil nordestinos atingidos pelas secas prolongadas aos seringais extrativistas. Outra coincidência a maioria eram do Ceará, justamente o estado brasileiro que junto com o Amazonas havia abolido oficialmente a escravidão.

Passado mais de um século os interesses de uma economia predatória continuam a ameaçar a existência desta floresta, mas como já disse multiplicou-se também a consciência em sua defesa. Surgiram expressivos líderes como Chico Mendes e Marina Silva, acreanos descendentes daquelas centenas de milhares de nordestinos que vieram coletar borracha no Acre, um território conquistado (à revelia do governo central) pelos seringueiros contra a presença da Bolivian Syndicate, uma organização multinacional que tinha como estratégia criar um enclave empresarial na Amazônia. Tanto Chico Mendes como Marina Silva, um como o outro, conheceram nos seringais "a mais criminosa organização de trabalho", segundo Euclides da Cunha.

Em 1988, Chico Mendes foi assassinato por conta da sua luta em defesa da floresta amazônica, enquanto Marina, hoje é a primeira candidata à presidência da Republica nascida e crescida na Amazônia. Mesmo que a sua chance de vitória seja mínima, não será irrelevante o seu protagonismo quando se pensa que desta vez a Amazônia não ficará à “margem da história”, e por alguns meses o Brasil de Norte a Sul, Leste e Oeste direta e indiretamente ouvirá sobre as questões relacionadas a esta região.

Esta é uma oportunidade para relermos sem perplexidades aquela cinematográfica e metafórica descrição feita por Euclides da Cunha sobre um costume festivo nos seringais e que lhe inspirou um dos textos mais instigantes da situação dos seringueiros - JUDAS AHSVERUS. “A malhação do Judas” é uma celebração religiosa realizada no sábado de aleluia. O Judas é representado por um boneco de pano e exposto pendurado num poste ou árvore, como fosse um enforcado. É xingado sistematicamente por quem o vê, apedrejado e espancado a pauladas até ser queimado. Mas aquele boneco visto por Euclides não era outro qualquer, mas a própria figura do seringueiro. Euclides descreve o boneco estropiado boiando à deriva rio abaixo. Destino esse que Chico Mendes e Marina Silva conseguiram reverter, um como outro, encontram-se na terra firme da história.

Numa certa medida “JUDAS AHSVERUS” foi à maldição que marcou também a trajetória de Roger Casement, desde a sua postura de lutar em defesa dos direitos humanos (na África e na Amazônia), mas, sobretudo por ter tido a coragem em afirmar suas origens e lutado pela soberania da Irlanda. E por isso foi ultrajado, acusado de promíscuo, renegado, preso e enforcado e colocado à deriva por muitas décadas até ser resgatado pelos historiadores depois de um século de controvérsias.

O mesmo não se pode afirmar sobre o resgate do cineasta pioneiro Silvino Santos, ele que filmou as imagens da fauna e flora da Amazônia que podemos assistir em seus documentários, muitas daquelas espécies atualmente encontram-se em extinção ou ameaçadas, por exemplo, a sumaumeira (recordam daquela fotografia do laboratório improvisado na selva) é uma delas. Recordem-se daquelas tomadas da pesca de peixes-boi e pirarucus? Elas, por si só revelam a abundância e a generosidade da biodiversidade amazônica. E Manaus? A paisagem aquático-urbana desta cidade com seus igarapés e pontes, hoje se encontram aterrados. O mesmo acontece com a construção da hidrelétrica no rio Madeira que fará submergir as corredeiras e cachoeiras do salto de Santo Antonio, em Rondônia, justamente aonde Silvino, em 1918, filmou numa panorâmica de quase 360º aquele espetacular fenômeno natural.

Tudo isso é fato, não é ficção.

Silvino Santos, apesar disso e ter sido assunto de teses acadêmicas, no Brasil e no exterior, ou de termos realizado, em 1997, a sua cinebiografia - “O Cineasta da Selva”, mesmo assim não foi o suficiente para fazer com que o seu derradeiro relato memorialístico “Romance da Minha Vida”, um manuscrito de 160 páginas escrito no calor da sua redescoberta, em 1969, merecesse uma edição. Nós sabemos, ele encontra-se prestimosamente guardado no Museu Amazônico, mas já se faz tarde, é urgente libertá-lo da maldição Judas Ahsverus.
A História, todos nós haveremos de concordar, é uma deusa caprichosa, escreve certo por caminhos e interpretações labirínticas.

Manaus, 24 de agosto de 2010/ São Paulo, 10 junho de 2011.

NOTAS

(1) O Cineasta da Selva (The Filmmaker of the Amazon). Dir. Aurélio Michiles
35 mm, cor e p/b, 87 min., Brasil, 1997.
O Cineasta da Selva é um filme documentário que conta a vida de um garoto (Silvino Santos, 1886-1970) que sempre sonhou em conhecer a Amazônia e acabou se transformando num mito da selva.
(2) Romance da Minha Vida, Silvino Santos, (manuscritos inéditos, 1969). Museu Amazônico, Manaus-AM.
Bibliografia Consultada
1. A Árvore que Chora: O Romance da Borracha (The Weeping Wood), Vicki Baum. Porto Alegre, Ed. Globo, 1946.
2. À Margem da História, Euclides da Cunha, São Paulo: Cultrix/INC/MEC, 1975..
3. Euclides da Cunha e o Paraíso Perdido, Leandro Tocantins. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1978.
4. Seringal e o Seringueiro, Arthur Cezar Ferreira Reis, 2º Edição. Manaus: Editora da Universidade do Amazonas, 1997.
5. A invenção da Amazônia, Neide Gondim, São Paulo: Marco Zero, 1994.
6. Jaque al Barón - La historia del Caucho en la Amazonia (The river that god forgot), Richard Collier. Peru-Lima: Centro Amazónico de Antropologia y Aplycación Práctica, 1981.
7. The Amazon Journal of Roger Casement, Angus Mitchell, London: Anaconda Edition Limited, 1997.
8. The thief at the end of the world – Rubber, Power, and the seeds of the empire (O ladrão do fim do Mundo), Joe Jackson, 2008;
9. A acumulação do capital, Rosa Luxemburgo; São Paulo: Abril Cultural, 1984 (coleção Os Economistas).
10. A história econômica do Brasil, Caio Prado Junior. São Paulo: Brasiliense, 1945.
11. A luta pela Borracha no Brasil- Um estudo de história ecológica, Warren Dean; São Paulo: Nobel, 1989.
12. Shamanism, Colonialism, and the Wild Man: A Study in Terror and Healing, Michael Taussing. Chicago: University Of Chicago Press; 1987.
13. Fordlândia – Ascensão e queda da cidade esquecida de Henry Ford na selva, Greg Grandin. Rio de Janeiro: Rocco, 2010.
14. Cinzas do Norte (Ashes of the Amazon) / Milton Hatoum. São Paulo: Companhia das Letras, 2005.
15. No Rastro de Silvino Santos, Selda Vale da Costa e Narciso Julio Freire Lobo. Manaus: SCA/Edições Governo do Estado-AM, 1987.

"Livre-pensar é só pensar" Millor Fernandes

www.tudoporamoraocinema.com.br

Minha foto
Nasceu em Manaus-AM. Cursou o Instituto de Artes e Arquitetura-UnB(73). Artes Cênicas - Parque Lage,RJ(77/78). Trabalha há mais de vinte anos em projetos autorais,dirigindo filmes documentários:"SEGREDOS DO PUTUMAYO" 2020 (em processo); "Tudo Por Amor Ao Cinema" (2014),"O Cineasta da Selva"(97),"Via Látex, brasiliensis"(2013), "Encontro dos Sabores-no Rio Negro"(08),"Higienópolis"(06),"Que Viva Glauber!"(91),"Guaraná, Olho de Gente"(82),"A Arvore da Fortuna"(92),"A Agonia do Mogno" (92), "Lina Bo Bardi"(93),"Davi contra Golias"(94), "O Brasil Grande e os Índios Gigantes"(95),"O Sangue da Terra"(83),"Arquitetura do Lugar"(2000),"Teatro Amazonas"(02),"Gráfica Utópica"(03), "O Sangue da Terra" (1983/84), "Guaraná, Olho de Gente" (1981-1982), "Via Láctea, Dialética - do Terceiro Mundo Para o Terceiro Milênio" (1981) entre outros. Saiba mais: "O Cinema da Retomada", Lucia Nagib-Editora 34, 2002. "Memórias Inapagáveis - Um olhar histórico no Acervo Videobrasil/ Unerasable Memories - A historic Look at the Videobrasil Collection"- Org.: Agustín Pérez Rubío. Ed. Sesc São Paulo: Videobrasil, SP, 2014, pág.: 140-151 by Cristiana Tejo.