HONESTINO- O FILME

Honestino Monteiro Guimarães foi um líder estudantil brasileiro morto durante a ditadura militar. Estudante de Geologia na Universidade de Brasília, foi presidente da União Nacional dos Estudantes (UNE). Em razão de sua militância, foi preso por quatro vezes. Depois de sua quarta prisão, no ano de 1973, nunca mais retornou.

A trajetória de Honestino Guimarães será contada em um filme rodado entre Brasília e São Paulo, escrito e dirigido por Aurélio Michiles, produzido por Nilson Rodrigues e protagonizado por Bruno Gagliasso. Nos cinemas em 2025.

O NOVO FILME DE AURÉLIO MICHILES COM BRUNO GAGLIASSO

 

HONESTINO GUIMARÃES DE CORPO E ALMA

 

HONESTINO - O LADO CERTO DA HISTÓRIA

 

UnB, 1968 -A INVASÃO COM TANQUES DE GUERRA E SOLDADOS ARMADOS ERA REGRA.

Jamais esquecer os 21 anos de terror...Em memória dos desaparecidos...de Honestino Guimarães e da UnB-Universidade de Brasilia invadida por soldados armados e tanques de guerra em 1964, 1965, 1968 e 1977.

RIP GUILHERME VAZ (1947-2018)

Tá phoda...RIP Guilherme Vaz 

Em 1968 quando cheguei em Brasilia havia duas figuras que estavam no centro das artes, eram iconoclastas, irreverentes, conceituais e ultra-modernos: Guilherme Vaz e Cildo Meirelles. 

Corria a lenda do "ConSerto de Piano" dado pelo Guilherme no Teatro Nacional. Algumas pessoas zombaram que havia um erro ortográfico no cartaz, mas quando da execução entrou Guilherme no palco e levou o tempo da audição consertando realmente o piano. 

No mais, hoje, sabemos que os dois, Guilherme e Cildo ganharam o mundo das artes. 

Guilherme Vaz compôs várias trilhas para cinema: "Fome de Amor"(1968) de Nelson Pereira dos Santos, "O Anjo Nasceu"(1969) e "Cleopatra" (2007) de Julio Bressane, "Pindorama"(1971) de Arnaldo Jabor, "Rainha Diaba" (1975) de Antonio Carlos Fontoura entre outras.

UnB 1968 - 2018

1968 - 2018: 50 ANOS DEPOIS... a mesma melodia. 

Estudantes da UnB vão a luta por mais verbas e contra cortes no orçamento da universidade...

São recebidos a bombas de gás lacrimogêneo e balas de borracha. 

Nada de novo no front.

A UnB E OS DOIS CANDANGOS: DARCY RIBEIRO E ANISIO TEIXEIRA

Aonde estiverem Darcy Ribeiro e Anisio Teixeira devem sorrir despudoradamente...

A UnB-Universidade de Brasília, criada por eles, desde que foi implantado o sistema de cotas ( 2003), o numero de estudantes de graduação que se declaram negros (pretos ou pardos) cresceu, hoje, chegam a representar 50,6% dos alunos matriculados no 2º semestre de 2017. 

E pensar que não existia no projeto original da Capital Federal, a idéia de uma universidade pública e gratuita. A igreja católica fazia lobby pela implantação da PUC, privada e paga. Mas, esta dupla de educadores reagiram e conseguiram que o presidente João Goulart, finalmente criasse a UnB, em 1962. 

Auditório Dois Candangos, o nome deste espaço homenageia os pedreiros Expedito Xavier Gomes e Gedelmar Marques, que morreram soterrados em um acidente durante as obras. Mas bem que poderia ser, também, uma homenagem à estes dois mestres - Dois Candangos da Educação.

EVOÉ! ZÉ CELSO, 80 ANOS

- EVOÉ! 

José Celso Martinez Correa, Zé Celso, simplesmente ZÉ, hoje completa 80 anos. 

*

Do Zé, guardo faz tempo (parece que foi ontem), relatos, causos, histórias épicas de um homem épico, essencialmente feito de dramaturgias. Outro dia (parece), ele escrevia numa carta: 

"Fiz 37 anos dia 30, numa festa linda no Oficina em que 22 pessoas deram prova de que a viabilidade econômica é possível fora da exploração. Fui diretor de teatro e hoje sou um comunicador da revolução. Zé Celso é o meu nome. SP - 05/03/74". 

                                                          **

                                                             

*Foto by Carlos Ebert

** Foto: Still/filme "A$$untina das Amérikas" de Luiz Rozemberg Filho

O ECO QUE SE FAZ...UMBERTO ECO

O ECO que se faz...

A necessária permanência de ECO...

"Obra Aberta"..."Apocalípticos e Integrados", minhas descobertas início anos 70, nas primeiras aulas-UnB, intrincada vereda do conhecimento...

Homem no espaço sideral...teorias da relatividade e quânticas...o fim do eurocentrismo e o inicio das sociedades paralelas...cultura de massas. 

Um dia, numa aldeia indígena no meio da floresta amazônica, um índio me conta: 

"Todo princípio, o princípio de tudo surgiu daqui, de dentro desta fruta-tucumã..."(enquanto descascava a polpa e comíamos com farinha). 

"TODOS OS DIAS TONELADAS DE CONHECIMENTOS SÃO JOGADOS NO LIXO." 

Umberto Eco (1932-2016)

LINA BO BARDI - o filme. FAU-UnB

    facebook.com/linabobardiofilme

"BRASÍLIA É UMA DAS MAIS LINDAS CIDADES QUE CONHEÇO. SEM ESSA CAPITAL, O BRASIL NÃO SERIA O BRASIL DE HOJE, MAS UMA REPUBLIQUETA DA AMÉRICA LATINA. GOSTO MUITO DE BRASÍLIA. É BELÍSSIMA." Lina Bo Bardi, 1991.

Brasília, 13 novembro, as 19h00 - Auditório FAU-UnB.

Exibição doc "LINA BO BARDI"

Com posterior bate-papo com o diretor Aurélio Michiles

Em comemoração ao centenário da arquiteta brasileira por escolha.

PS. Estarei, depois de 4 décadas, retornando ao lugar aonde estudei e aprendi muito daquilo que sei. 

    Muita Emoção. Obrigado Eduardo Rossetti e Silvia Ficher.

...GOLPE 64, ANTES QUE SE ESQUEÇA

O Golpe 64 é um trauma, mas precisamos lamber as feridas, sem comiserações. Este evento foi parte da geopolítica do capitalismo norte-americano e em nome contra uma propalada "ameaça comunista", eufemismo de "guerra fria". 

Hoje, passados meio século, podemos dizer que o "ameaça comunista" Não existe mais & o "capitalismo" é triunfante. Mas apesar da hegemonia dos EUA, as crises deste sistema econômico cada vez mais vez acontece em curtos prazos, e ameaça a estabilidade dos países ricos, pobres e aqueles em ascensão. Estes são os desafios deste século XXI, quando ninguém têm uma resposta objetiva e imediata para a crise político-econômica planetária. Mais uma lição podemos tirar, a partir das declarações do economista francês Thomas Piketty autor de "Le Capital au XXI Siecle" (O Capital no Século XXI): 

"Acredito na propriedade privada, mas o capitalismo e o mercado devem ser escravos da democracia, e não o oposto". 

Dito isto, quero relembrar os motivos que levaram ao Golpe de Estado 1964, ele foi dado para cercear aquilo que de melhor se construía no Brasil desde a sua fundação, estávamos ocupando os espaços em todas as áreas: ciência , arquitetura, tecnologia, pedagogia, dramaturgia, cinema, artes plásticas, música (popular  & erudita, inclusive experimental-vanguarda). O país parecia que iria explodir em criatividade. Era preciso derrubar o gigante, passar-lhe uma rasteira, humilha-lo, devolve-lo para cozinha, para a senzala, para o fundão da selva. Naquele tempos discutia-se se o Brasil era semi-feudal, semi-capitalista, tudo para justificar a opção revolucionária se daria pela cidade ou pelo campo.

A Universidade de Brasília era uma verdadeira ágora, aonde os brasilienses podiam visitar, passear e estudar, foi justamente contra ela que foi usado a mão mais pesada da ditadura...Várias invasões com armas e tanques de guerra, prisões e expulsão de mais de 500 professores (mestres, doutores de vários países). O jovem líder estudantil desta universidade, Honestino Guimarães é uma das vítimas, um desaparecido político. 

Precisamos assistir aos nossos filmes, ler nossos mestres que refletiam sobre aquele Brasil coletivo. Precisamos dançar, cantar e celebrar (entre outros, é claro) Tom Jobim, Vinícius de Moraes, Glauber Rocha, Guimarães Rosas, Antonio Callado, Anísio Teixeira, Paulo Freire, Darcy Ribeiro, Josué de Castro, os físicos Mário Schenberg e José Leite Lopes, os músicos Claudio Santoro e Koellreutter, Oscar Niemeyer, Lina Bo Bardi, Burle Max, Bossa Nova, Zé Keti, Zé Celso Martinez Correa, Augusto Boal, Glauber Rocha,Thomaz Farkas, Cosme Alves Netto, Paulo Emilio Salles Gomes, Lygia Clark, Ligia Pape, Hélio Oiticica, Nise da Silveira, Paulo Vanzolini, Luis Hildebrando, Isaias Raw, o casal Ruth e Victor Nussenzwaig empenhados a descobrir e desenvolver uma vacina contra a malária, até hoje são referência nesta especialidade cientifica, mas perseguidos durante o Golpe 64, refugiaram-se na Escola de Medicina da Universidade de Nova York (NYU), nunca mais retornaram ao Brasil. Meu deus, quantos cérebros capazes de transformar tanto a vida como arte, foram desprezados  desperdiçados, muitas vezes silenciados. 

Quem conspirou e fomentou o Golpe 64, sabia contra quem estava ferindo de morte, e pra barrar esse tsunami, somente a repressão em nome de uma moral, mas qual moral? Com os documentos "secretos/confidencial" guardados nos arquivos dos EUA, sabe-se que eles investiram milhões de dólares na compra de consciência de possíveis aliados, colocaram armas, navios de guerra ao alcance duma eminente investida bélica-militar ("Operação Brother Sam"), alem da compra com malas de dinheiro (dólares) do apoio de comandantes militares ainda titubeantes em apoiá-los, aqui neste caso, acusa-se o General Amaury Kruel, entre outros.

Existe uma frase dita por Allende, logo depois do Golpe (dita ao Darcy Ribeiro) que a queda do governo João Goulart, era um prenúncio que o projeto de transformação da América Latina como via autodeterminada encontrava-se ameaçado.

O negócio é não ficar mudo. A nossa música é boa música. Brasil dos brasileiros.

GOLPE 64: UNIVERSIDADE BRASÍLIA INVADIDA PELOS MILITARES

A UnB - Universidade de Brasília, sempre foi a melhor parte do sonho brasiliense, mas (e por isso mesmo) a partir do Golpe 64, virou uma pedra nas botas da intolerância, foi preciso usar da força para-militar para tentar silencia-la. 

Foram mais de uma invasão com tanques e armas de fogo. 

Houve mortes e desaparecidos, centenas de professores e alunos expulsos. 

Brasília que foi criada para ser um presente futurista, tornou-se um lugar cafona, onde o mau-gosto insiste manter suas pérfidas raízes.

Um prejuízo até hoje incalculável

PAULO VANZOLINI - LEVANTA SACODE A POEIRA E DAR VOLTA POR CIMA

O samba e a ciência se encontram em silêncio. E o personagem deste silêncio, com certeza, não aprovaria. 

Dr. Paulo Emilio Vanzolini, Paulo Vanzolini, Vanzolini, Vanzo...cientista e sambista, "um homem de moral" como o cineasta Ricardo Dias intitulou um dos seus docs sobre este extraordinário personagem da ciência e do samba.

Uma das maiores alegrias que tive quando vim morar em São Paulo (1984) para integrar a equipe de criação do "GLOBO CIÊNCIA", foi ter conhecido Vanzolini, e não somente isso, ter integrado o círculo íntimo (privilégio) deste brasileiro. Não foi fácil conquistar a sua confiança e amizade. Nas reuniões de editoria do programa, havia alguns tabus, um deles era conseguir que Paulo Vanzolini desse uma entrevista para um programa da TV Globo, e também, transformar a sua pesquisa científica num assunto palatável à diversidade de telespectadores. 

Considerei esse tabu (preconceito?) uma excelente oportunidade para conhece-lo e tornar realidade a tese de que muitas vezes o hermético é uma questão de ponto de vista. Como um sambista pode tornar a sua pesquisa científica num incompreensível? Havia algo aí que merecia mais atenção das pessoas. 

Não seria a primeira vez que o veria, mas ele não sabia. Em 1970, ainda estudante secundarista, estive em sua casa, acompanhado pelo líder estudantil da UnB, Honestino Guimarães (hoje um desaparecido político), não recordo os motivos, mas deveria ser algo em relação a militância da Ação Popular, um dos seus membros parece namorava uma das filhas do Vanzolini. Nesta oportunidade o vi de relance na casa, ele passou por nós, cumprimentou-nos e sumiu casa adentro. Agora, encontrava-me a sua procura...

Ligo uma vez, outra vez e outras vezes e até que sou atendido por sua secretária, pede o meu nome, o assunto e promete que irá repassar ao Dr. Paulo Vanzolini. Insisto na ligação alguns dias depois...a secretária comenta que ele não tem interesse na gravação. 

Passado mais muitos dias, insisto novamente. E aí, por acaso (?)  é ele mesmo quem atende. Apresento-me. 

"- Quem é mesmo?" 

"- Aurelio Michiles". 

"- Michiles? Aquele Michiles da viagem do casal Agassiz?" 

"- Sim, ele é o meu bisavô, eles foram hóspedes em sua casa quando estiveram em Maués". 

Vanzolini estava se referindo ao livro "Viagem Ao Brasil, 1865-1866" de Luiz e Elizabeth Cary Agassiz, casal de cientistas norte-americanos que visitaram a Amazônia. A partir daí foi só remanso.

Quando retornei ao núcleo do Globo Ciência, quase não se acreditou. Ricardo Dias, um dos diretores do programa logo me acompanhou na próxima visita e em seguida gravamos os primeiros depoimentos antes da nossa viagem para o Amazonas. Depois, tudo é história, inclusive por que o Ricardo (cineasta e biólogo) realizou três documentários com/sobre o Vanzolini.

Foram alguns "globos ciências". E, por conta disso, viajamos várias vezes na selva, rios e lugarejos amazônicos, e cada uma destas vezes foi como fossem únicas. Compartilhamos da sabedoria deste "último dos viajantes amazônicos", ele que por mais de meio século, desbravou-a, conhecendo-a como a palma das suas mãos (literalmente). 

E mais...durante estas viagens ouvir VANZO contar e recontar suas histórias, aventuras e descobertas de vida, que privilégio! Muito obrigado, amigo Vanzolini, foi (é, será sempre) muito bom ter compartilhado da tua generosidade e gula do VIVER.

AULA INAUGURAL CURSO SUPERIOR DE PRODUÇÃO AUDIOVISUAL - UEA

Magnífico Reitor José Aldemar de Oliveira;

Magnífica Pró-reitora de Ensino e Graduação Elizabeth Brocki;

Corpo Docente e Discente deste novo aprender do Curso Superior de Produção Audiovisual da Universidade do Estado do Amazonas.

O tema sugerido desta Aula Inaugural refere-se ao "Fazer do Cinema no Amazonas", sendo assim não poderia começar esta conversa sem citar duas personalidades, diria mesmo, referências fundamentias do nosso fazer audiovisual: Humberto Mauro (1897-1983) e Paulo Emílio Salles Gomes (1916-1977). Os dois, aquele mineiro e este outro paulista, estiveram presentes nos embates do cinema brasileiro ao longo do século XX. É, deles duas frases provocadoras, aquela que não somente a mim, mas a tantos cineastas e pensadores do cinema brasileiro tem se debruçado a compreendê-la.

Comecemos pela frase do cineasta pioneiro Humberto Mauro:

"CURSO DE BRASILEIRO É OLHAR: OLHOU, VIU, FEZ." (1)

E, esta outra de Paulo Emílio Salles Gomes:

"PREFIRO OS SUBDESENVOLVIDOS FILMES DO NOSSO CINEMA AOS MELHORES FILMES DO CINEMA ESTRANGEIRO". (2)

Aquela frase de Humberto Mauro refere-se ao instante histórico quando os cineastas brasileiros não tinham uma formação formal, o fazer do cinema era um movimento espontâneo do auto-didatismo. Via-se os filmes estrangeiros, percebia-se e logo partia-se para o fazer. Por acaso esta frase faz sentido no pensar de algum de vocês? Esta frase não teria alguma coisa haver com o tema desta aula inaugural? “O fazer do cinema no Amazonas”? 

A segunda frase, na época em que ela foi escrita e publicada, teve um peso muito grande no imaginário daqueles que se sentiam comprometido com o “fazer do cinema em nosso país”. Paulo Emilio Salles Gomes, ocupa um lugar mítico no cinema brasileiro, justamente por ter sido um homem de ação/opinião. A sua frase provoca as pessoas a pensar num outro enquadramento, aqui neste caso, ele nos leva a refletir sobre o significado do que seja a importância da produção da imagem na imagem de um povo.
 
Hoje, estamos celebrando juntos, esta aula inaugural que se pretende formar profissionais que irão realizar conteúdos para o cinema e televisão, assim como profissionais que irão refletir sobre as questões pedagógicas e filosóficas do audiovisual. Mas como iniciar esse novo caminhar sem que saibamos quem foi Paulo Emilio Salles Gomes, sobretudo porque ele integrou a equipe que logo no início dos ano 60 criou o primeiro Curso Superior de Cinema, na Universidade de Brasília-UnB? Esta foi a escola pioneira no Brasil, mas que infelizmente durou muito pouco, logo depois do Golpe de Estado de 1964, este curso foi considerado perigoso e abolido.

Felizmente, em 1966, na Universidade de São Paulo – USP, tornou-se possível a criação do curso de cinema vinculado a ECA - Escola de Comunicação e Artes, e que tinha na cabeça desta iniciativa Paulo Emílio. A partir daí, a história da produção audiovisual brasileira toma outro rumo, aquele que não é somente feito de improviso e do auto-didatismo, mas o fazer que surge de uma prática, na perpsectiva da sua tradição, quer dizer, as suas origens de formação.
                                                                        
Depois deste preâmbulo introdutório sinto-me a vontade para fazer a seguinte pergunta: - Como pensar a relação entre a palavra e a imagem? O fascínio pela imagem também se reflete na procura pelos cursos de audiovisual, cada vez mais concorridos. Os resultados vêm no mesmo ritmo: a produção audiovisual tem crescido vertiginosamente.

E para ajudar-me nesta questão recorro ao historiador italiano Carlo Ginzburg: “...é parte da vida de todos: destrinchar o entrelaçamento de verdadeiro, falso e fictício que é a trama do nosso estar no mundo”. (3)

Daí, não mais estejamos falando em rádio, jornal, fotografia ou cinema, e sim, “audiovisual”. E porquê isso? Não seria por que em nossa contemporaneidade as imagens encontram-se dentro da nossa casa, em suas diversas formas, seja exibidas ou produzidas por nós mesmos? Chegamos num ponto que as imagens transbordam, e não sabemos o que fazer com as mais 5 mil fotos ou vídeos guardados na memória do celular ou do computador.
E isso significa dizer o quê? Que a abundância da imagem está cada vez mais levando a banalização da própria imagem.  E, com isso a credibilidade da imagem encontra-se ameaçada, ela tornou-se relativa. (4)
 
Vocês concordam comigo? Quando se aprecia uma foto numa revista ou um filme, vídeo… Até que ponto a imagem que estou assistindo é verdadeira. Posso crer que aquilo aconteceu, que aquilo seja verdade?

Seja de uma paisagem geográfica, humana ou do corpo feminino, por exemplo, na publicidade, a sensação que tenho, é que o corpo feminino passa por um photoshop. Aquela imagem não corresponde a imagem real. A pessoa que é personagem ali naquela foto tambem não se reconhece nela? Portanto, todos nós, estamos condenados a virar objeto de um photoshop mais dia ou menos dia. Esta é a real. Mas tudo isso se torna um paradoxo, caso tenhamos no horizonte da história a produção das imagens, desde aquelas realizadas nas cavernas por nosso ancestrais. Aquelas imagens representam e significam o olhar antropológico que singularizou a permanência dos humanos no planeta.

Aqui, talvez, esteja o enigma (caso assim o consideremos) do “fazer cinema no Amazonas”, nós que aqui nascemos e fazemos parte desta região e desta floresta que é pertencente ao imaginário simbólico do Possível e do Impossível.

Quem sou eu para ensinar-lhes sobre essa temática do ponto de vista acadêmico,  a rigor, não posso dizer-me professor, esta honrada e mais que necessária profissão. Sou, isto posso afirmar-lhes, um apaixonado pelas palavras e imagens. E, neste sentido, posso denominar-me profissionalmente: Cineasta.

Muito daquilo que sei, posso dizer que adquirir nos bancos da escola pública, até mesmo no curso superior. E agora me vejo entre vocês, meus iguais, ávidos pelo conhecimento das descobertas e de formação. Aproveitem, isto é um privilégio. O quê adianta plantar uma árvore sem colher os frutos? Como disse o meu avô:

- Meu neto, nunca esqueça, quem planta uma árvore, um dia poderá passear numa floresta.”

Naquele dia, aos 10 dez anos de idade, olhei em seus olhos, tentando compreender o sentido daquela frase. Confuso e inconscientemente preferir guardá-la na memória. O seu significado não é somente simbólico, mas também real, a floresta que nos pertence – a Amazônia, é o quintal da nossa casa, o nosso lugar e é daí que vêm tudo que nos formou, seja fisicamente como espiritualmente, somos herdeiros, mas também guardiães deste patrimônio planetário. A floresta, e tudo que existe nela, é parte do nossa existência antroplógica. E, se esta floresta tem sido inspiração para tantos roteiros de filmes, escritos e interpretados pelo olhar estrangeiro, então, porque nós mesmos não produzirmos as interpretações sobre o nosso lugar? E o importante, este fazer não pode ignorar a dinâmica do conhecimento.

Isto quer dizer, que nós não estamos isolados numa ilha provinciana, muito pelo contrário fazemos parte do todo-global. Aquilo que fazemos aqui, repercute no acolá planetário.

Neste sentido “o fazer cinema no Amazonas” encontra-se no Brasil. E o Cinema Brasileiro vive um momento de paradoxo, mesmo que saibamos que esta situação sempre foi a sua marca de desafios. O audiovisual como um todo encontra-se numa situação de mudanças, diria radicais transformações. A película, uma criação da Kodak ainda no século 19, encontra-se em vias de desaparecer assim como a própria Kodak  se tornou uma questão nostálgica. Hoje, o digital faz parte do nosso cotidiano.

Aquele olhar curioso que levou e tem levado o homem a descobrir realidades desconhecidas, sejam terrestres ou cósmicas ou ainda das micros vidas, este olhar privilegiado conecta-se com o simplório, banal. O cinema surgiu como a arte do “vouyer”, ali naquele altar de imagens, por quase duas horas, deixamo-nos levar a sentimentos mais diversos, desde a comédia ao terror e seus múltiplos medos e paranóias.

Esta produção audiovisual alem de ser arte é também indústria cultural e ela não está mais protegida do fluxo econômico que uma outra atividade. Aliás, por muito tempo, levou-se em consideração a discussão sobre uma possível dicotomia: O Cinema é Arte ou Indústria? Ora, como se fosse possível viver sem que houvesse a relação entre estas duas atividades. Como afirmei antes, qualquer povo, qualquer civilização busca criar uma marca, algo que identifique a sua permanência no planeta. Foi assim que os egípcios, os gregos, os romanos, os assírios, os maias, astecas, incas ou nos povos indígenas amazônicos e, dos quais somos os descendentes.

Neste sentido a indústria audiovisual tem trabalhado com essas referências do imaginário e do real. Os filmes de entretenimento dos norte-americanos nos marca como tatuagem, eles estabeleceram desde a metade do século XX e até agora um certo modo de viver, seja ao fumar, comer, vestir, dormir ou se comportar. Tudo isso tem penetrado em nosso corações e mentes. A construção destas imagens faz com que nos percamos em projeções de um outro que não é nenhum de nós.

E diante deste fato fica difícil construir a nossa imagem verdadeira através dos nossos filmes, eles parecem um arremedo diante dos recursos em que são produzidas os filmes do grande mercado audiovisual. Mas por que os conteúdos nacionais não conseguem competir com os conteúdos americanos, concebidos para agradar o público de todo o planeta?

Sim, é verdade, de vez em quando, conseguimos furar essa barreira. E isso tem sido um alívio, como foi o caso de “Tropa de Elite”, um filme que provocou uma reação objetiva e subjetiva dos cariocas sobre a sua auto-estima, esta que se encontrava por demais maculada. E, este é um forte exemplo do cinema como “olhar antropológico”.

Mas, vejam, foi um só filme. Tudo bem não foi único houveram outros. A verdade que nesta selva do entretenimento é uma realidade internacional onde o “audiovisual” é dominado por um monopólio que permeia toda a cadeia produtiva: produção, distribuição e exibição. E, é sobre esse monopólio do mercado, que o cinema brasileiro tem sobrevivido. Tudo bem, não queremos uma instituição assistencialista ou paternalista envolvida nos negócios do audiovisual brasileiro. E, neste sentido o papel do Estado teria que ser pensado em outros termos. Isto quer dizer o seguinte: o Estado não deve desaparecer, não acredito que seja possível uma atividade tão cara, tão complicada, tão envolvida com tudo que existe de tecnologia de ponta, seja profissionais especializados ou mesmo equipamentos; num país como o Brasil, sobreviver sem nenhum tipo assistência e estímulo do Estado.

Em todos os países, talvez os Estados Unidos da América do Norte seja o único pais do mundo onde a ação governamental seja reduzida e, mesmo aí existe apoio governamental através de várias instituições que o financiam. As atividades relacionadas ao audiovisual norte-americano, sobre o qual podemos chamá-lo de “roliudismo” (5), produzindo uma cultura de afirmação da “american way of life” ou “o estilo de vida norte-americano”.

Mesmo na França, país que nós nos habituamos com a idéia de que existe uma fronteira entre a cultura e o entretenimento. E, aonde também, o trabalho dos críticos consistia em definir e proteger essa fronteira. Mesmo aí, neste país, ela desapareceu. Diante desta constatação podemos acreditar que, as práticas culturais demonstram que um indivíduo pode ler Rousseau de manhã e assistir ao “Batman” à tarde, sem que isso represente um problema. O modelo americano, que explodiu a hierarquia cultural, triunfou.  Mesmo na França, ele ficou para trás.

E aqui no Brasil?  Nós sempre fomos caracterizado pelo movimento pendular, mesmo que por diversas vezes tivéssemos mostrado a criatividade singular da nossa produção artística. O crítico Roberto Schwarz (6) denominou essa nossa característica  de “teoria da volubilidade”, ou seja, temos a capacidade de passar de um extremo para outro. Ora exaltamos a cultura dita erudita, ora a cultura popular, sempre se passou de um extremo para outro, sem variações, sem intervalos. Num outro momento era o “nacional” versus o “estrangeiro”. Durante muito tempo só a cultura estrangeira era considerada válida. Paris nos ensinava a ver, sentir e pensar – o país era colonizado pela Europa. Houve outro momento só o que era gerado dentro das campanhas nacionais era considerada legítima. Samba ou Bossa Nova? Jazz, Rock ou Música Popular Brasileira? A guitarra acústica ou elétrica?

Tudo isso, entre nós, dominou os debates ao longo do século XX. Visto hoje, daqui deste olhar globalizado do século XXI, parece uma piada, mas não foi.

Não podemos imaginar a existência do movimento do Cinema Novo sem o “Cahiers du Cinema”, caso fosse barrado na alfândega, por causa de ser um produto estrangeiro. Ou a Bossa Nova não teria surgido se os discos de jazz não tivessem entrado no país ou tivesse sido rejeitado por ser também um produto “mad in” qualquer coisa. E, também o que seria do “Tropicalismo” sem a influência dos The Beatles? De Pixinguinha se não tivesse tido contado com os músicos das Big-Band norte-americanas?

A cultura POP contagiou o planeta através da música, jogou todas as matizes civilizatórias num liquidificador, resultando em produções extraordinárias e outras nem tanto. O cinema fez a sua parte. Ao mesmo tempo em que os inventivos e criativos personalidades do cinema mundial daquela época transformavam a cultura fílmica do olhar, concomitantemente os negócios relacionados a produção, distribuição e exibição tomavam outros rumos. As salas de cinema encolheram, multiplicaram-se e renderam-se as pipocas e refrigerantes. As pessoas sumiram da circulação urbana, das ruas e, foram levadas  a circular em shopping centers, verdadeiras cidadelas medievais pós-moderna.

Hoje, o comportamento humano encontra-se educado pelo convívio doméstico da televisão, aonde tudo é válido, as imagens e seus enredos pouco importam, elas são descartadas, esquecidas em questão de segundos. E, é bem possível, e por causa disso é que o respeito pelo escuro e pelo silêncio do cinema foi ultrajado pela permanência onipresente das novas mídias. As pessoas passaram a circular carregando não somente o relógio de pulso, mas também computador, telefone, joguinhos de entretenimentos, GPS. As pessoas encontram-se conectadas através de um satélite, todos nós somos alcançados, esteja aonde estejamos. Tudo é descartável. O cinema virou também o lugar aonde se come, mastiga-se e conversa-se. E, neste sentido, os roteiros, as tramas  e os enredos refletem essas situações, o tempo de reflexões foram substituídos pelo tempo das explosões histéricas, aonde a dor, a morte em massa é apenas um espetáculo ou uma continuidade das cenas do nosso cotidiano mostradas na TV.

E não nos iludamos, nós somos parte intrínseca deste processo, assim como a Amazônia tem sido explorada como parte das idiossincrasias e panacéias alimentadas pela imaginação da humanidade:

 
Conflitos por interesses diversos das suas riquezas naturais tem servido de inspiração para os imaginativos roteiristas, estes a incluem num cenário de civilizações perdidas, laboratórios de cientistas loucos. E todos os tipos de intrigas que fascinam a humanidade.

 Portanto desde os primórdios do cinema a Amazônia tem sido tema de emblemáticas questões que vivenciamos no planeta - o estranhamento do desconhecimento e das descobertas.

 Mas não podemos esquecer daqueles que contribuíram com a sua curiosidade encontrando respostas e que deixaram um legado. Estou me referindo a Silvino Santos (1886-1970), ele foi responsável por grande parte das imagens da Amazônia filmadas ainda no início do século XX.

Silvino Santos desejou ir alem das possibilidades que a época e o ambiente limitavam a produção dos seus filmes. Aqui, neste caso, se revela a dívida que temos com esse legado, precisamos, sem tempo, fazer um inventário, uma retrospectiva dos formadores da história amazônica, neste caso aquelas que foram registradas em imagens: o cinema - o audiovisual.



1. Uma das primeiras sessões de cinema no Brasil aconteceu em Manaus, em 1897, no Teatro Amazonas;

2.  Um dos pioneiros do cinema documentário em nosso continente foi Silvino Santos (1886-1970) que viveu, filmou e morreu em Manaus. O seu legado não só atinge dimensões galácticas diante da história, não somente porque se fizeram filmes sobre a sua vida, teses acadêmicas, artigos, crônicas, mas também por que cada vez que se extingue a paisagem natural, urbanística e arquitetônica amazônica e, particularmente do Amazonas, as cenas que Silvino filmou um século atrás; se tornaram a única referência da nossa história sobre a qual não somente poderemos refletir, mas também assisti-las.

3. E tem mais, um dos destacados incentivadores da preservação da memória do cinema nacional e da dinamização das cinematecas do mundo foi o amazonense Cosme Alves Netto (1938-1996), nascido em Manaus.  O seu legado não ficou restrito somente a curadoria por quase 40 anos da Cinemateca MAM-RJ, mas também ao incentivo da disseminação dos cines clubes, mostras, festivais pelo Brasil, America Latina e Caribe. Podemos e devemos citar a sua corajosa participação nos anos da ditadura. Quando Cosme, foi preso e torturado por causa de exibições de filmes proibidos, e também por manter escondido secretamente na Cinemateca filmes que se encontravam sob a mira da censura, e tinha como objetivo incinerar essas obras. Cosme teve a coragem em preservá-las.  A cada ano a sua importância assume proporções amazônicas para história do cinema latino-americano, seu legado torna-se referência as novas gerações que se preocupam em pesquisar, preservar, restaurar e transformar as Cinematecas num ambiente aglutinador das imagens, sejam elas, quais forem em quaisquer bitolas e suportes (mecânica, eletrônica ou digital).

Coincidência ou não como podemos constatar, não é pouco, o cinema corre nas veias aquáticas da Amazônia, e muito particularmente no Amazonas. Aí, com certeza estaria em disponibilidade as referência do “fazer cinematográfico no Amazonas”.  

Em nosso caso, a Amazônia, não é somente “uma idéia na cabeça” é a nossa imagem e semelhança, neste sentido ela será o que fizermos dela. Finalmente, podemos concluir que  “o fazer cinematográfico no Amazonas”  tem um rico DNA, aquele que herdamos e devemos seguir: Silvino e Cosme. Não é pouco, e por isso mesmo uma baita responsabilidade.

Obrigado.

Aurélio Michiles, cineasta.
 
Manaus, Março, 2013


Bibliografia:

1. www.blocosonline.com.br/cinema/.../entrevistas.php
“UMA ENTREVISTA HISTÓRICA”
Pedro Bloch entrevistando Humberto Mauro, em 25 de julho 1964.

2. “Paulo Emílio Salles Gomes – O Homem Que Amava o Cinema e Nós que o Amávamos Tanto”, Org. por Maria do Rosário Caetano. “Paulo Emílio, Profissão: Cinema Brasileiro/ Aurélio Michiles”. Pag.157. Publicação do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro/ Secretaria de Cultura do Distrito Federal. 2012.

3. “Relações de Força: história, retórica, prova". Carlos Ginzgurb, Companhia das Letras, SP, 2002.

4. “Para Onde Irão Tantas Imagens?” Aurélio Michiles. Jornal Valor Econômico – 11.Jan. 2013. Coluna “É Tudo Verdade – Amir Labaki”.

5. "O Grande Filme: Dinheiro e Poder Em Hollywood", Edward Jay Epstein. Ed. Summus, SP, 2008.

6. “Um Mestre na Periferia do Capitalismo”, Roberto Schwarz. Duas Cidades, SP, 2000.

PAULO EMILIO SALLES GOMES - LIVRO

       Em pé: Manoel Rangel,André Klotzel,Raquel Gerber,Ricardo Dias, Aurélio Michiles,Jorge Bodanzki, Marcia Bodanzki,Claudio Khans, Roberto Gervtiz... Sentados: Maria do Rosario Caetano,Hamilton Pereira, Lygia F. Telles,Carlos Augusto Calil e Olga Futemma.

                  - A minha contribuição - 

PAULO EMILIO SALLES GOMES, Profissão: Cinema Brasileiro" de Aurélio Michiles

Não, infelizmente não conheci Paulo Emilio Salles Gomes (1916-1977), mas a impressão pessoal que tenho é a certeza que nos conhecemos de alguma forma, tal foi, e é os fios invisíveis que nos une. Senão vejamos.

Manaus final dos anos 60, havia um ativo cineclube, localizado alguns metros da minha casa e lá comecei a freqüentar, mas por não ter o que fazer, além de perambular pelas ruas com amigos refletindo sobre tudo e o nada. O GEC – Grupo de Estudos Cinematográficos funcionava na Biblioteca Pública, e era aí que se revelava um outro mundo do conhecimento, sessões de  filmes com posteriores calorosos debates. E foi justamente num destes debates que ouvir pela primeira vez alguém dizer, “Segundo Paulo Emilio...”. Esse nome colou na minha memória, esse tal de “Paulo Emílio deve o ser o cara”, pensei. Esse outro alguém que o havia citado, era um paulista que se encontrava visitando Manaus e escrevia críticas de cinema no jornal “O Estado de São Paulo”; nem passou muito tempo, logo estreou o filme “O Bandido da Luz Vermelha”, espiando a foto do diretor numa revista, lembrei do “cara” que havia falado “segundo Paulo Emílio...”, era Rogério Sganzerla.

Já no início anos 70, estudante da Universidade de Brasília, freqüentei como parte do Instituto de Artes e Arquitetura um curso de cinema, e este era composto por um grupo de cineastas, entre eles estava Vladimir Carvalho, Fernando Duarte, Cecil Thiré, Heinz Forthman...Tanto nas aulas conferências de Jean Claude Bernardet, assim como nas conversas informais surgia o nome “Paulo Emílio”. Tudo isso não era somente uma referência de memória, e nem poderia ser diferente porque Paulo Emilio Salles Gomes (agora tinha nome e sobrenome), havia sido, junto com outros cineastas, por exemplo Nelson Pereira dos Santos um dos pioneiros do Curso de Cinema da UnB - Universidade de Brasília (antes do golpe 64). Neste curto período eles haviam fomentado a realização de documentários cuja temática era Brasília (“Fala Brasília”). Também lançaram as sementes do Festival de Cinema de Brasília. Em conversa com amigos que estudavam arquitetura ou artes na Universidade de São Paulo, o nome de Paulo Emílio era também uma forte referência como aquele professor cuja aula valia por uma vida universitária. Aqui, revelo que não me contentava mais em apenas ouvir o nome “Paulo Emílio”, mas um desejo em ter a experiência física como aluno, e ouvir este mestre e compartilhar da sensibilidade do seu conhecimento numa sala de aula. Já havia lido o seu clássico e ainda atual texto sobre “A Personagem Cinematográfica” e o livro “Humberto Mauro, Cataguazes, Cinearte”. Já tinha assimilado a sua enorme contribuição como professor, intelectual, pensador, ator, roteirista, ficcionista, critico e ativista. Outro dia, por conta do filme-documentário que estou realizando, tive a oportunidade de constatar a sua forte presença como ator no filme “Gimba” (1963), onde interpreta um delegado de policia; Paulo Emilio refletindo sobre a importância da Cinemateca no filme “Nitrato” (1975), e o seu carisma como professor numa sala de aula no filme “Tem Coca Cola no Vatapá” (1975).

Numa conversa (lamentavelmente não gravada-2007) com Rudá de Andrade, ele me contou como eram aqueles anos da ditadura Vargas, quando Paulo Emilio carregava de esconderijo em esconderijo, as latas dos filmes que exibiam em sessões clandestinas. Um desses lugares era a própria casa de Paulo Emilio, na rua Dr. Veiga Filho (Bairro Higienópolis - São Paulo), hoje coincidentemente moro nas cercanias, mas as vezes (todos os dias) que passo em frente, espio a ex-casa, hoje um estacionamento, e fico memorizando a narrativa do Rudá, e a emoção daqueles ousados jovens desafiando a ditadura Vargas ao assistir um filme  “proibido”, mas sobretudo no que resultou aquela energia, simplesmente na criação de uma instituição que hoje é a Fundação Cinemateca Brasileira.

Já faz bastante tempo que Paulo Emilio Salles Gomes ocupa um lugar mítico, mas por incrível que pareça é que na visada deste seu legado podemos apenas estabelecer o que ele foi realmente: um homem de ação/opinião. Basta citarmos esta frase de Paulo Emilio para termos a dimensão do seu pensamento que sem polemizar provocava as pessoas a pensar num outro enquadramento, aqui neste caso, ele nos leva a refletir sobre o significado do que seja a importância da produção da imagem na imagem de um povo:

"Prefiro os subdesenvolvidos filmes do nosso cinema aos melhores filmes do cinema estrangeiro".

A grande dívida dos grandes eventos que saúdam o cinema brasileiro é a recorrência em não homenagear aqueles, que por exemplo, como Paulo Emilio Salles Gomes, Rudá de Andrade, Jurandir  Noronha, Alex Vianny, Cosme Alves Netto lutaram pela conservação e preservação da História do Cinema brasileiro e internacional.
 

O Livro: "Paulo Emilio Salles Gomes ; O Homem Que Amava o Cinema e Nós Que o Amávamos Tanto" - Uma publicação do 45.o Festival de Brasilia do Cinema Brasileiro/ Secretaria de Cult Distrito Federal -

Organizado por Maria do Rosário Caetano, Brasília-DF, 2012.

CARA A CARA COM MILES DAVIS

1970. UnB - Universidade de Brasília. 

Calouro é assim mesmo...cara metido. E nem poderia ser diferente, instinto de auto-defesa contra os veteranos de olho nos novatos. Eles queriam nada menos que raspar a nossa cabeça, e, naquela época os cabelos cresciam aos olhos vistos, todos nós queríamos ficar em sintonia com a tribo Hippie - Woodstock. E mais... Vivíamos um contraditório, como pensar na "paz e amor" num país que praticava o ódio? 

No Brasil a ditadura prendia-matava, esfolava implacávelmente e sem piedade. Em todos os lugares havia um olho-espião, um dedo-duro em riste. A classe média iniciava seu debut numa economia denominada pelo chamado "milagre brasileiro". A moda era fazer comparações com o Japão. A verdade é que os Estados Unidos da América do Norte havia invadido total, ocupava os corações e mentes dos brasileiros.

Enquanto isso, um jovem estudante de 18 anos, 

amazonense, perambulando pelo campus 

universitário descobriu recantos ainda pouco 

explorados da UnB. Acabei por descobrir a 

discoteca, uma sala que ficava dentro da 

biblioteca central, mas não era somente isso. 


Fiquei pasmo e feliz ao encontrar aí muitos 

long-plays novinhos em folha, ainda lacrados. 

Muitos deles eram de jazz. E tambem não era

só isso, nada menos (um deles) o álbum 

seminal de Miles Davis - "Bitches Brew", o

mesmo que este ano comemora 41º

aniversário e ao mesmo tempo que completa 

duas décadas da morte deste grande músico.

Este disco, pra mim, foi uma descoberta 

semelhante quando ouvir pela primeira vez o 

álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"- 

The Beatles. "Bitches Brew" estava nas minhas 

mãos, ainda lacrado, o long-play aonde Miles 

Davis namora e chega as vias do fato com o 

rock’n’roll dos anos 70.

"Bitches Brew" (até hoje) nos revela uma 

sonoridade trangressora a tudo que se pensava 

na música de jazz ou como depois dele ficou 

denominado como Jazz-Fusion - uma invenção 

Miles Davis.


E uma curiosidade: O músico brasileiro Airton Moreira, participa com berimbau, cuíca e percussões.

Don Alias - Percussion, Conga, Drums/
Khalil Balakrishna - Sitar/
Harvey Brooks - Bass, 
Electric bass/Ron Carter - Bass/
Billy Cobham - Drums, Triangle/
Chick Corea - Electric piano

Jack DeJohnette - Drums/
Steve Grossman - Soprano saxophone/

Herbie Hancock - Electric piano

Dave Holland - Bass, Electric bass
Bennie Maupin - Bass clarinet
John McLaughlin - Guitar
Airto Moreira - Berimbau, Cuíca, Percussion
Bihari Sharma - Tabla, Tamboura
Wayne Shorter - Soprano saxophone
Juma Santos (Jim Riley) - Conga, Shaker
Lenny White - Drums
Larry Young - Organ, Celeste, Electric piano
Joe Zawinul - Electric piano