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sexta-feira, 7 de agosto de 2020

SOS CINEMATECA BRASILEIRA


APESAR DELES, A CINEMATECA RESISTE



Abominável a presença da PF-Polícia Federal, hoje, na Cinemateca para a entrega das chaves ao Governo Federal, ele que até agora agiu com escárnio, displicência e irresponsabilidade. 

Admirável a presença da bateria Jovem Santista. 

Inimaginável o que acontecerá daqui pra diante.

sexta-feira, 5 de junho de 2020

SOS CINEMATECA BRASILEIRA



MANIFESTAÇÃO SOS CINEMATECA 
Largo Sen. Raul Cardoso, 207, Vila Clementino, São Paulo – SP
Grupo de Trabalho Cinemateca Brasileira da APACI - Associação Paulista de Cineastas 

Estamos atravessando um momento terrível para todas a cultura brasileira com o governo Bolsonaro. Nesse contexto, a Cinemateca Brasileira passa por sua maior crise desde a sua fundação a 7 de outubro de 1946.

Há alguns anos esta instituição não recebe recursos governamentais necessários para o seu funcionamento pleno. Técnicos valiosos e especializados foram demitidos e as atividades foram reduzidas drasticamente. Entre outras coisas, isso se refletiu na subutilização dos equipamentos de ponta, fruto de vultosos investimentos, que correm o risco de sucateamento.



Desde de abril deste ano, está com os salários dos poucos funcionários que restam atrasados e luta para pagar a conta de luz, que pode ser cortada a qualquer momento. Um eventual apagão elétrico será desastroso, pois atingirá a climatização das salas em que estão arquivados verdadeiros tesouros de seu acervo histórico. Sem a climatização e inspeção constante, os filmes em nitrato de celulose-material altamente inflamável - ficarão expostos ao tempo e podem entrar em autocombustão como já ocorreu em 2016 -  a história do audiovisual nacional corre enorme risco.  


Por essas razões, a APACI Associação Paulista de Cineastas, organizou uma manifestação presencial diante do edifício da Cinemateca Brasileira, onde será estendida uma faixa com os dizeres SOS CINEMATECA – nome do movimento. 

No pequeno Largo, será lido o Manifesto assinado pelas mais importantes associações cinematográficas do Brasil e que conta com importantes adesões internacionais como Cineteca di Bologna, Cinémathèque  Française; FIAF International Federation of Film Archives (152 cinematecas do mundo) e  CLAIM - Coordenadoria Latinoamericana de Archivos de Imágenes em Movimento.

A ato não terá duração maior do que uma hora e todos os participantes foram orientados a utilizar máscaras protetoras de nariz e boca, além de manter a distância de segurança de no mínimo um metro e meio entre eles.

domingo, 17 de maio de 2020

CINEMATECA BRASILEIRA PEDE SOCORRO



"A Cinemateca Brasileira, maior arquivo de filme do país, cuja trajetória é reconhecida internacionalmente, enfrenta uma situação limite. Em meados de maio não recebeu ainda nenhuma parcela do orçamento anual, cujo montante é da ordem de R$ 12 milhões." (..) 

"Se a indiferença com o futuro do patrimônio audiovisual brasileiro persistir, as consequências serão ainda mais graves. Sem cuidados dos técnicos e as condições de conservação todo o acervo se deteriorará de modo irreversível."

"Neste caso, quando chegar o socorro de Brasilia, as imagens do nosso passado terão se tornado espectros de nossa falência como nação."

sexta-feira, 6 de setembro de 2019

CINEMATECA BRASILEIRA AMEAÇADA



Diante do desmanche da Cinemateca Brasileira...

Penso em Paulo Emilio Salles Gomes, Rudá Andrade, Alex Viany, Thomaz Farkas, Alberto Cavalcanti, Linduarte Noronha, Gustavo Dahl, Francisco de Almeida Salles, Décio de Almeida Prado, Humberto Mauro, Jurandyr Noronha, Nelson Pereira dos Santos, Glauber Rocha, Rogerio Sganzerla, Roberto Santos, Cosme Alves Netto entre tantos outros que dedicaram suas vidas por Amor Ao Cinema.


sexta-feira, 28 de julho de 2017

À VENDA DVD "TUDO POR AMOR AO CINEMA"



Basta acessar o site www.aurorafilmes.com.br / clicar na "loja" e comprar o DVD "TUDO POR AMOR AO CNEMA".

Impossível não se apaixonar com a história deste amazonense que fez dos filmes a História da sua vida.  

Depois de emocionar meio mundo nas salas e nos festivais de cinema, chegou o momento de vislumbrar em DVD “TUDO POR AMOR AO CINEMA”, 98 min., filme de Aurélio Michiles que conta a vida de Cosme Alves Netto (1937-1996), curador da Cinemateca do MAM-RJ, responsável pelos eventos mais marcantes entre as décadas de 60, 70 e 80 do cinema brasileiro e latino americano. 

Em 2014, “TUDO POR AMOR AO CINEMA” teve a estréia mundial no 19º Festival É Tudo Verdade/It’s All True, agora lança o DVD (português, espanhol e inglês) com bônus especial: trailer, depoimento original e integral de Eduardo Coutinho (1933-2014), José Carlos Avellar (1936-2016) e a entrevista do diretor Aurélio Michiles com a jornalista Maria do Rosário Caetano.

E teve lançamento oficial do DVD, também, em abril, no 22ºFestival É Tudo Verdade/It’s All True.


domingo, 14 de fevereiro de 2016

TRAGÉDIA APAGA MEMÓRIA DO CINEMA - Ricardo Cota


04/02/2016 00:00:00

Ricardo Cota: Tragédia apaga memória do cinema
Como bem disse o cineasta Aurelio Michiles, a memória não é estática

O DIA

Rio - O incêndio ocorrido esta semana na Cinemateca Brasileira, em São Paulo, é mais uma triste página de uma das maiores tragédias da cultura brasileira: o descaso com a memória. Ainda vai levar um tempo para conhecermos a dimensão das perdas, mas infelizmente já se sabe que há obras destruídas pelo fogo que estão perdidas para sempre.

O grande jornalista Ivan Lessa dizia que o Brasil é um país que esquece da sua história a cada 15 anos. Infelizmente, a frase está desatualizada. Estamos esquecendo da nossa memória a cada 15 segundos. Vivemos a cultura Alzheimer, em que o que é feito hoje amanhã está condenado ao lixo. Perdemos a memória recente num átimo e descuidamos completamente da memória mais remota. Onde vamos parar? No vazio?

Como bem disse o cineasta Aurelio Michiles, diretor de ‘Tudo por Amor ao Cinema’, documentário dedicado a Cosme Alves Netto, mais importante curador da Cinemateca do Museu de Arte Moderna e um símbolo da preservação cinematográfica, a memória não é estática.

Ontem, em conversa pelo celular, Aurelio, indignado com o trágico acidente desabafou: “O lugar em que se guarda a memória não é uma caixa fechada de nostalgias, a memória é dinâmica, ela precisa ser bagunçada, agitada, questionada, vivida. A memória não é um museu do futuro, do passado, mas a nossa vida vivida agora e sempre.”


A perda da memória de nossas obras de arte é um reflexo maior de uma grande crise nacional. Um país que não valoriza sua memória é um país que joga diariamente a sua própria história no lixo. Um país que não acredita que o vivido hoje é consequência de uma série de ações no passado está condenado a repetir erros, o que por sinal é o que vemos hoje aí, não só na cultura, mas no esporte, na política e no dia a dia. Quando um filme desaparece, some com ele um pedaço do país. Somem hábitos, costumes, arquiteturas, registros, pessoas. No fundo, a morte de um filme é também a nossa própria morte.

S.O.S. A CINEMATECA BRASILEIRA PEGA FOGO!


Ainda vai acontecer o DIA em que alguém deverá esclarecedor à todos nós, aquilo que se encontra preso em nossas gargantas, feito uma espinha de peixe. Refiro-me ao episódio sombrio da intervenção (que se revelou desastrosa!) na Cinemateca Brasileira pela então Ministra da Cultura Marta Suplicy. 


Tudo bem...identificou-se algo estranho na administração dos recursos? Então puna-se todos os responsáveis, mas não o trabalho que aí se desenvolveu durante décadas na formação de técnicos especializados. "JOGOU-SE FORA A ÁGUA SUJA JUNTO COM A SAUDÁVEL CRIANÇA". 

Resultado um estrago monumental... instaurou-se naquela instituição um prejuízo enorme para produção da cultura audio-visual seja na guarda, preservação restauração como na dinamização deste meio. 

Diante do sinistro acontecido, queremos mais que palavras, não somente nós, mas, em respeito aos profissionais que ficaram carregando o piano por puro amor ao cinema, por exemplo: Olga Futema."

sexta-feira, 3 de julho de 2015

TUDO POR AMOR AO CINEMA...30 JULHO NOS CINEMAS!

1º de Julho 2015...

Hoje é o primeiro dia dos próximos 30 dias quando acontecerá a estréia nacional do meu filme Tudo Por Amor ao Cinema ...Uma jornada de trabalho que começou em 2006...Ainda como um idéia sugerida por Guido Araújo e pelos saudosos Rudá Andrade e Thomaz Farkas. 

Em 2008, o projeto reluziu...Na época o meu filho Antonio Michiles, com 7 anos, fez este desenho como sugestão para o cartaz do filme.



sábado, 6 de junho de 2015

quarta-feira, 12 de fevereiro de 2014

TUDO POR AMOR AO CINEMA, UFA! ESTÁ PRONTO

Aqui publico em primeiríssima mão alguns pormenores sobre o filme-doc "Tudo Por Amor Ao Cinema", 97' (sete minutos de créditos finais!). Uma produção Olhar Imaginário, Imagem Ceuvagem & Aurora Filmes. Direção e roteiro: Aurélio Michiles; Montagem: Fernando Coimbra; Música: Caito Marcondes; Fotografia e Câmera: André Lorenz Michiles; Edição de Som: Miriam Biderman e Ricardo Reis; Mixagem: JLS Facilidades; Finalização: TeleImage.

Foram seis meses de finalização, idas e vindas, até chegarmos ao consenso técnico. Sem falar que estou nesta batalha (ñ somente nesta) desde 2008. As filmagens começaram em 2010. Foram + de 50 entrevistados + de 356 filmes assistidos (deste total encontram-se montados fragmentos de 70 filmes) + milhares de arquivos iconográficos em várias instituições. Filmei em São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, Mossoró, Brasília, Manaus, Havana e Lisboa. Com conexões com outros países da América Latina, Europa e EUA. 

As personalidades que entraram na montagem final: Eduardo Coutinho, Carlos Diegues, Sergio Augusto, Nelson Pereira dos Santos, Regina Miranda, Fabiano Canosa, Guido Araújo, Carlos Alberto Mattos, Daisy Granados, Arnaldo Carrilho, Claudio Valentinetti, Oswaldo Caldeira, Vladimir Carvalho, Walter Carvalho, Andrea Tonacci, Hernani Hefnner, Geraldo Moraes, Leticia Cotrim, Anna Arruda Callado, Iza Guerra, José Carlos Avellar, Jurandyr Noronha, Marcio Souza, Miguel Pereira, Silvio Tendler, Gloria Maria Barbosa (viúva), Vanessa Barbosa Ferreira (filha), Maria do Rosário Caetano, Rolland Schaffer, Heloisa Lustosa, Dolores (Lola) Calviño, Alquímia Peña entre outros (a). 

Tudo isso para contar a história de um dos personagens mais importantes do cinema brasileiro século XX: 

Cosme Alves Netto (1937-1996) - "ELE FEZ DOS FILMES A HISTÓRIA DA SUA VIDA". 

Cosme amou e arriscou a própria vida pelo cinema. Foi preso e torturado por duas vezes. Como curador da Cinemateca MAM-RJ (1965-1985) fez daquele espaço um lugar de coexistência num momento em que tudo era proibido e perigoso. 

Por exemplo: O negativo-filme que viria se tornar  em 1980 no clássico "Cabra Marcado para Morrer" de Eduardo Coutinho, ficou guardado clandestinamente na reserva técnica da Cinemateca-MAM, sob o nome falso de "Rosa do Campo". E, assim outros filmes. 

segunda-feira, 5 de novembro de 2012

PAULO EMILIO SALLES GOMES - LIVRO


       Em pé: Manoel Rangel,André Klotzel,Raquel Gerber,Ricardo Dias, Aurélio Michiles,Jorge Bodanzki, Marcia Bodanzki,Claudio Khans, Roberto Gervtiz... Sentados: Maria do Rosario Caetano,Hamilton Pereira, Lygia F. Telles,Carlos Augusto Calil e Olga Futemma.
                  - A minha contribuição - 

PAULO EMILIO SALLES GOMES, Profissão: Cinema Brasileiro" de Aurélio Michiles

Não, infelizmente não conheci Paulo Emilio Salles Gomes (1916-1977), mas a impressão pessoal que tenho é a certeza que nos conhecemos de alguma forma, tal foi, e é os fios invisíveis que nos une. Senão vejamos.

Manaus final dos anos 60, havia um ativo cineclube, localizado alguns metros da minha casa e lá comecei a freqüentar, mas por não ter o que fazer, além de perambular pelas ruas com amigos refletindo sobre tudo e o nada. O GEC – Grupo de Estudos Cinematográficos funcionava na Biblioteca Pública, e era aí que se revelava um outro mundo do conhecimento, sessões de  filmes com posteriores calorosos debates. E foi justamente num destes debates que ouvir pela primeira vez alguém dizer, “Segundo Paulo Emilio...”. Esse nome colou na minha memória, esse tal de “Paulo Emílio deve o ser o cara”, pensei. Esse outro alguém que o havia citado, era um paulista que se encontrava visitando Manaus e escrevia críticas de cinema no jornal “O Estado de São Paulo”; nem passou muito tempo, logo estreou o filme “O Bandido da Luz Vermelha”, espiando a foto do diretor numa revista, lembrei do “cara” que havia falado “segundo Paulo Emílio...”, era Rogério Sganzerla.

Já no início anos 70, estudante da Universidade de Brasília, freqüentei como parte do Instituto de Artes e Arquitetura um curso de cinema, e este era composto por um grupo de cineastas, entre eles estava Vladimir Carvalho, Fernando Duarte, Cecil Thiré, Heinz Forthman...Tanto nas aulas conferências de Jean Claude Bernardet, assim como nas conversas informais surgia o nome “Paulo Emílio”. Tudo isso não era somente uma referência de memória, e nem poderia ser diferente porque Paulo Emilio Salles Gomes (agora tinha nome e sobrenome), havia sido, junto com outros cineastas, por exemplo Nelson Pereira dos Santos um dos pioneiros do Curso de Cinema da UnB - Universidade de Brasília (antes do golpe 64). Neste curto período eles haviam fomentado a realização de documentários cuja temática era Brasília (“Fala Brasília”). Também lançaram as sementes do Festival de Cinema de Brasília. Em conversa com amigos que estudavam arquitetura ou artes na Universidade de São Paulo, o nome de Paulo Emílio era também uma forte referência como aquele professor cuja aula valia por uma vida universitária. Aqui, revelo que não me contentava mais em apenas ouvir o nome “Paulo Emílio”, mas um desejo em ter a experiência física como aluno, e ouvir este mestre e compartilhar da sensibilidade do seu conhecimento numa sala de aula. Já havia lido o seu clássico e ainda atual texto sobre “A Personagem Cinematográfica” e o livro “Humberto Mauro, Cataguazes, Cinearte”. Já tinha assimilado a sua enorme contribuição como professor, intelectual, pensador, ator, roteirista, ficcionista, critico e ativista. Outro dia, por conta do filme-documentário que estou realizando, tive a oportunidade de constatar a sua forte presença como ator no filme “Gimba” (1963), onde interpreta um delegado de policia; Paulo Emilio refletindo sobre a importância da Cinemateca no filme “Nitrato” (1975), e o seu carisma como professor numa sala de aula no filme “Tem Coca Cola no Vatapá” (1975).

Numa conversa (lamentavelmente não gravada-2007) com Rudá de Andrade, ele me contou como eram aqueles anos da ditadura Vargas, quando Paulo Emilio carregava de esconderijo em esconderijo, as latas dos filmes que exibiam em sessões clandestinas. Um desses lugares era a própria casa de Paulo Emilio, na rua Dr. Veiga Filho (Bairro Higienópolis - São Paulo), hoje coincidentemente moro nas cercanias, mas as vezes (todos os dias) que passo em frente, espio a ex-casa, hoje um estacionamento, e fico memorizando a narrativa do Rudá, e a emoção daqueles ousados jovens desafiando a ditadura Vargas ao assistir um filme  “proibido”, mas sobretudo no que resultou aquela energia, simplesmente na criação de uma instituição que hoje é a Fundação Cinemateca Brasileira.

Já faz bastante tempo que Paulo Emilio Salles Gomes ocupa um lugar mítico, mas por incrível que pareça é que na visada deste seu legado podemos apenas estabelecer o que ele foi realmente: um homem de ação/opinião. Basta citarmos esta frase de Paulo Emilio para termos a dimensão do seu pensamento que sem polemizar provocava as pessoas a pensar num outro enquadramento, aqui neste caso, ele nos leva a refletir sobre o significado do que seja a importância da produção da imagem na imagem de um povo:

"Prefiro os subdesenvolvidos filmes do nosso cinema aos melhores filmes do cinema estrangeiro".

A grande dívida dos grandes eventos que saúdam o cinema brasileiro é a recorrência em não homenagear aqueles, que por exemplo, como Paulo Emilio Salles Gomes, Rudá de Andrade, Jurandir  Noronha, Alex Vianny, Cosme Alves Netto lutaram pela conservação e preservação da História do Cinema brasileiro e internacional.

 
O Livro: "Paulo Emilio Salles Gomes ; O Homem Que Amava o Cinema e Nós Que o Amávamos Tanto" - Uma publicação do 45.o Festival de Brasilia do Cinema Brasileiro/ Secretaria de Cult Distrito Federal -
Organizado por Maria do Rosário Caetano, Brasília-DF, 2012.

"Livre-pensar é só pensar" Millor Fernandes

www.tudoporamoraocinema.com.br

Minha foto
Nasceu em Manaus-AM. Cursou o Instituto de Artes e Arquitetura-UnB(73). Artes Cênicas - Parque Lage,RJ(77/78). Trabalha há mais de vinte anos em projetos autorais,dirigindo filmes documentários:"SEGREDOS DO PUTUMAYO" 2020 (em processo); "Tudo Por Amor Ao Cinema" (2014),"O Cineasta da Selva"(97),"Via Látex, brasiliensis"(2013), "Encontro dos Sabores-no Rio Negro"(08),"Higienópolis"(06),"Que Viva Glauber!"(91),"Guaraná, Olho de Gente"(82),"A Arvore da Fortuna"(92),"A Agonia do Mogno" (92), "Lina Bo Bardi"(93),"Davi contra Golias"(94), "O Brasil Grande e os Índios Gigantes"(95),"O Sangue da Terra"(83),"Arquitetura do Lugar"(2000),"Teatro Amazonas"(02),"Gráfica Utópica"(03), "O Sangue da Terra" (1983/84), "Guaraná, Olho de Gente" (1981-1982), "Via Láctea, Dialética - do Terceiro Mundo Para o Terceiro Milênio" (1981) entre outros. Saiba mais: "O Cinema da Retomada", Lucia Nagib-Editora 34, 2002. "Memórias Inapagáveis - Um olhar histórico no Acervo Videobrasil/ Unerasable Memories - A historic Look at the Videobrasil Collection"- Org.: Agustín Pérez Rubío. Ed. Sesc São Paulo: Videobrasil, SP, 2014, pág.: 140-151 by Cristiana Tejo.