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sexta-feira, 6 de setembro de 2019

CINEMATECA BRASILEIRA AMEAÇADA



Diante do desmanche da Cinemateca Brasileira...

Penso em Paulo Emilio Salles Gomes, Rudá Andrade, Alex Viany, Thomaz Farkas, Alberto Cavalcanti, Linduarte Noronha, Gustavo Dahl, Francisco de Almeida Salles, Décio de Almeida Prado, Humberto Mauro, Jurandyr Noronha, Nelson Pereira dos Santos, Glauber Rocha, Rogerio Sganzerla, Roberto Santos, Cosme Alves Netto entre tantos outros que dedicaram suas vidas por Amor Ao Cinema.


segunda-feira, 26 de novembro de 2018

LA SE FOI BERNARDO BERTOLUCCI


E lá se foi Bernardo Bertolucci (1940-2018). 

Assim Glauber Rocha o descreveu...

"é sarará natural de Parma, quase metro noventa e uns 85 quilos, mais pra tenro que pra muscular, olhos amendoados, lábios finos de sorriso generoso, mãos doces e voz entre grossa e fina musical"(...) Bernardo sacava o século. O século treme, clamava Castro Alves, no Espaço um Drama de Treva e Luz!" (...) "Gostava-se de Godard por inteligência, de Pasolini por excitação, mas de amor por Bernardo"(...) "Tango...Novecento filmes que iluminam o século."



segunda-feira, 5 de fevereiro de 2018

"POLÍCIA É POLÍCIA, BANDIDO É BANDIDO"

A história do Cinema Brasileiro é mais complexa do que um roteiro com narrativa linear. 

A entrevista do José Padilha("Ilustríssima"- FolhaSP,04/02), como sempre muito rica em reflexões, mas atira para todos os lados como se ele próprio fosse o único "cavaleiro solitário" do velho oeste. Ao fim do duelo...generalizações. 

Acusar a falta de comunicabilidade do nosso cinema com temática policial à uma possível e recorrente narrativa "marxista"? Antes de José Padilha...antes do "Tropa de Elite"? 



Ora, basta dois exemplos, não mais que isto: 

1º "O ASSALTO AO TREM PAGADOR" (1962) de Roberto Farias;
2º "LÚCIO FLÁVIO, PASSAGEIRO DA AGONIA" (1976) de Hector Babenco.


Cada um em seu tempo foram sucesso de bilheteria, os dois estão na lista dos 100 melhores filmes do cinema brasileiro. Aliás, "Lúcio Flávio" foi realizado em plena ditadura do "esquadrão da morte" que ameaçou de sequestrar e matar o diretor Hector Babenco. Mesmo assim o filme fez 7 milhões de espectadores. Não consta que Farias e Babenco sejam marxistas.


Talvez, Padilha estivesse querendo citar Glauber Rocha, quem sabe a produção do "cinema novo", estes sim, se poderia dizer que realizassem filmes com alguma vinculação ideológica com o método dialético do marxismo. Infelizmente a narrativa dos filmes desta geração (Glauber, Nelson Pereira dos Santos, Diegues, Guerra, Hirszman, Joaquim Pedro entre outros) aconteceu e floresceu em plena ditadura e que através da censura puniu e frustrou que a narrativa destes jovens cineastas pudesse acontecer com liberdade. 

O roteiro dos filmes tinham uma narrativa metafórica, de subterfúgios num duelo barroco contra a liberdade de expressão no país. Sem falar nas limitações com o circuito de distribuição e exibição. Uma realidade que a geração de José Padilha não precisou enfrentar, mesmo que a estrutura desta repressão/corrupção policial ainda se mantém até hoje. 

No filme "Lúcio Flávio" (Reginaldo Farias) num diálogo entre o personagem título e o dr. Moretti (Paulo Sergio Peréio), policial corrupto ligado a tortura dos presos políticos e ao "esquadrão da morte": 

"- Polícia é polícia, bandido é bandido...".

Esse diálogo caiu na boca do povo ou melhor se espalhou pelo país através dos 6 milhões de espectadores.

MARXISMO & CINEMA BRASILEIRO

Ironicamente, hoje, a obra de Karl Marx (este ano completa 200 anos de nascimento) nunca como antes foi tão publicada, analisada, relida e estudada. Seus livros são os que mais vendem. Mais uma vez Padilha se equivoca, ele mesmo é fruto de conjunções históricos fundamentados numa perspectiva dialética, na medida que ele e a sua filmografia é fruto/consequência da filmografia produzida em nosso país. Ele realiza o sonho/desejo dos cineastas num diálogo direto com o público. 

Antes de Padilha o cinema brasileiro foi celebrado no mundo inteiro, influenciou e foi influenciado. Os grandes mestres do cinema se reverenciaram diante dos filmes de Glauber Rocha, por exemplo, Martim Scorsese, numa entrevista ao "Cahiers du Cinema" nº 500, se refere ao Glauber com um dos cineastas fundamentais em sua formação cinematográfica. Tanto que adquiriu os direitos para a restauração da trilogia "Deus e o Diabo", "Terra em Transe" e "O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro". São filmes que foram exibidos no Brasil, censurados ou veladamente censurados, não tiveram êxito de público mais causaram um reboliço na geração que se encontrava na linha de frente no confronto com a ditadura. Não foi pouco. O próprio Glauber teve que se exilar e passou quase dez anos fora do país. 



José Padilha, hoje, é um cineasta brasileiro do mundo, mas é fruto desta árvore genealógica do cinema brasileiro. Os temas dos seus filmes são os mesmos buscados por cineastas de outras gerações: População marginalizada da cidade e do campo, fome, impiedosa repressão policial, corrupção, política e políticos, Brasil e os brasileiros. Nada de novo neste cinema e também nada de velho, mas sempre os mesmos desafios que nós tentamos compreender e compartilhar.

quinta-feira, 28 de dezembro de 2017

O CINEMA DO MUNDO ESTÁ DE LUTO

O CINEMA DO MUNDO ESTÁ DE LUTO por Luiz Carlos Lacerda



"Hoje perdemos o grande cineasta argentino Fernando Birri (1925-2017). 
Autor de importante filmografia, fundador da Escuela de Cine de Cuba ( "La utopia del Ojo y de la Oreja "), junto com Gabriel Garcia Marquez, também fundador da Escuela de Cine de Rosario, um artista libertário . 

Lembrarei de sua figura, sempre de bata branca, pelos jardins da Escuela, cercado pelo amor dos seus alunos. Irreverente, atuava nos filmes dos estudantes, desnudava-se nos banhos de piscina sem censura e sem pecado - como é da natureza dos homens livres.


A última vez que o encontrei foi no Festival de Trieste. Era a vedete das entrevistas coletivas, com sua inteligência, seu esoterismo particular, seu extremo senso de humor e sua defesa intransigente do cinema da América Latina. Contra o dragão da maldade das majors e da colonização cultural.
Ao lado de Glauber fazia uma dupla de combatentes obsessivos e brilhantes.
O último dos moicanos guerreiros.
Morreu em Roma, onde vivia, na véspera da comemoração dos 122 anos da 1a sessão de cinema.

Tristeza não tem fim."

terça-feira, 22 de agosto de 2017

QUE VIVA GLAUBER! 26 ANOS


Hoje é dia de celebrarmos a memória do Glauber. 

Faz 26 anos que realizei o doc "Que Viva Glauber!"...1991. 
Naquele ano completava 10 anos da sua morte. 


A FolhaSP/Ilustrada um dia sim e outro não, descia o cacete no legado do Cinema Novo/Glauber Rocha. Tinha virado moda desqualifica-los. 

O saudoso Guilherme Cunha Pinto era o chefe do departamento de jornalismo e entretenimento da TV Cultura e propus à ele realizar esse documentário. Ele reagiu com perplexidade: 

"- Estás louco, vais mexer num vespeiro, vão te descer o cacete". 

E me mostrou uma matéria da Ilustrada. Mesmo assim lhe respondi que aceitava o desafio. E fomos em frente. 

Tudo isso parece que foi ontem, porque muitas das questões, senão a maioria delas, continuam atuais.

terça-feira, 20 de outubro de 2015

MASP: OS BARDI, LUIZ HOSSAKA E LEON CAKOFF


O Museu de Arte de São Paulo - MASP está completando 68 anos. Talvez seja o prédio mais visível no cotidiano dos brasileiros; quem sabe depois do Congresso Nacional. Quase todos os dias o MASP aparece no noticiário das diversas mídias, tal foi a escolha da população paulistana por este espaço público como um lugar para demonstrar as suas inquietações. 
MASP- av. Paulista
É comum vê-se um solitário ou multidões protestando em frente ou debaixo do "vão livre". Mas ali, dentro do MASP, encontra-se um tesouro, como consequência do encontro entre o casal Lina e Pietro Maria Bardi com um dos empresários mais poderosos dos anos 40/50/60 (Assis Chateaubriand). O resultado é um acervo de obras de artes que somam 8 mil peças: Van Gogh, Delacroix, Gauguin, Renoir, Picasso, Monet, Cèzanne, Botticceli, Modigliani, Matisse, Chagall, Bruguel, Hieronymus Bosch, Ticiano, Lasar Segall, Portinari, Velazquez...

Não gostaria de ficar escrevendo aqui sobre a obviedade desta milionária coleção, mas, contar-lhes uma história sobre duas personalidades que fizeram parte da história do MASP, refiro-me a Luiz Sadaki Hossaka e Leon Cakoff. Cada um em sua função contribuíram o mais que puderam com o trabalho desenvolvido pelo casal Bardi (Lina e Pietro). Não que tenha existido outros personagens, mas opto para relembrar estes dois com quem tive um contato afetivo. 
Glauber Rocha, Lina Bo Bardi e Luiz Hossaka - Exposição "Bahia no Ibirapuera", 1959
O Luiz ( "japonês")  trabalhou no museu durante 59 anos, quando faleceu, em 2009, aos 81 anos. Esteve presente em suas atividades quase desde a sua fundação, chegou como um estudante, vindo do interior para integrar um curso de artes promovido pelo museu, logo depois tornou-se necessário ao casal Bardi. Fazia de um tudo, secretário, assistente, motorista, fotógrafo (é dele o acervo fotográfico sobre a construção até a inauguração do MASP - avenida Paulista). Quando a Lina ou o professor Bardi viajavam juntos ou sozinhos ao interior do Brasil, era o Luiz quem os acompanhava. Quando uma ilustre figura artística ou política vinha visitar o museu, Luiz sempre estava a postos com a sua máquina fotográfica. Ele também viajava sozinho ao exterior, por exemplo, as primeiras viagens ao Japão articulando os interesses museológicos entre aquele país e o Brasil. 

Luiz, aparentemente fechado, mas quando se ganhava a sua confiança...aí era o paraíso. Mantive com ele uma amizade de todo sempre, houve uma certa época nas décadas 80 a 90 que tínhamos encontros periódicos nos finas da tarde para tomar cerveja. Nestas ocasiões, ele se revelava uma fonte inesgotável dos causos sobre o Museu, uma autêntica testemunha ocular. Luiz tinha um lugar privilegiado para confirmar sobre lendas e mitos que envolvia a estratégia do professor Bardi e Assis Chateaubriand para formar a coleção do MASP. Luiz, também, entre muitas coisas foi o pioneiro em fomentar a fotografia, por incentivo do professor Bardi instalou um laboratório fotográfico dentro do museu. Tinha um gosto apurado e sabia identificar o potencial de um jovem artista. Neste sentido era generoso. Ele era o "Tigrão" como chamava-o Leon Cakoff, outra figura que fez história no MASP. 
Pietro Bardi - garoto propaganda da Mostra Internacional de Cinema SP


Leon Cakoff
Leon, ainda jovem, em 1974 entrou no museu como programador do Departamento de Cinema do MASP e na comemoração dos 30 anos (1977) do Museu, ele criou a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo que cresceu tanto que teve que sair do MASP e seguir com as suas próprias pernas. Mesmo que o Leon tenha declarado que o Professor Bardi tinha ciúmes da Mostra, ele deixou-se fotografar carregando um cartaz fazendo propaganda da Mostra nas ruas centrais de São Paulo. E aqui, entra o acaso novamente. 

Em 1983, depois de ter realizado 2 documentários sobre os índios Sateré-Mawé, em visita à São Paulo tive a oportunidade de exibi-los numa sessão privada na Casa de Vidro (residência dos Bardi). Ao final, a Lina e o professor Pietro comentaram que mais pessoas deveriam conhecer estes trabalhos e sugeriu que fosse no dia seguinte ao Museu. Quando cheguei lá, fui recebido pelo Leon, ele pediu para assistir e perguntou-me se tinha uma sinopse, fotos e cartaz para a divulgação. Como não havia previsto esta possibilidade tive que correr atrás. Com a arte final do cartaz nas mãos levei ao conhecimento do Leon e que por sua vez levou-o ao professor Bardi e que chamou o Luiz Hossaka. E, eles, por fim, aprovaram. Saí do MASP cantando e dançando de felicidades. Mas o melhor viria em seguida, ganhei a amizade tanto do Leon como do Luiz. 
cartaz dos 2 documentários exibidos no auditório do MASP



















Yeda Oliveira, Aurélio Michiles e Luiz Hossaka, 2008
Em 2000, o Leon sugeriu-me realizar um documentário sobre o "Tigrão", a idéia era registrar os causos relatados em nossas conversas com o Luiz, ele era a memória viva do Museu. A Lina e o professor Bardi já haviam partido...restava o ponto de vista desta privilegiada testemunha. Infelizmente não aconteceu. Todos já partiram e estou aqui contando esta historia para comemorar os 68 anos do MASP. Como escreveu Leon, num texto de despedida, em 2011: 

"A memória, meu único capital."  




quinta-feira, 14 de agosto de 2014

A MORTE RONDA O CANGAÇO



No Brasil o mês de agosto sempre foi um mês do desgosto. 

O país é marcado por acontecimentos trágicos na sua história. 

Possibilidades foram interrompidas abruptamente. O destino empunha implacavelmente o seu instrumento trágico:

1. Getúlio Vargas, presidente da república, agosto 1954, suicida-se;

2. Jânio Quadros, eleito com uma votação arrebatadora, renuncia ao mandato presidencial, agosto 1961;

3. Glauber Rocha, cineasta de pensamentos articulados para a vida nacional, morre prematuramente em agosto de 1981;

4. Eduardo Campos (neto de Miguel Arraes, politico emblemático dos anos que precederam o Golpe de Estado 1964) um dos protagonistas da nova geração de políticos, com certeza não ganharia esta eleição 2014, mas seria um forte pretendente para as eleições de 2018. O destino tirou-lhe a oportunidade, morre prematuramente num trágico acidente aéreo, agosto 2014.

sábado, 19 de julho de 2014

AMIGOS DESDE SEMPRE, PARA SEMPRE

Foto by Paula Maria Gaitán, Lisboa.



Glauber Rocha & João Ubaldo amigos desde sempre e pra sempre. 

Eita,ferro! Não está fácil celebrar os melhores dos nossos que partem... 

Mas hoje todos nós somos "Viva o Povo Brasileiro":

"...O cem anos é meu, quem vai morrer é eu, quer dizer que só quem pode achar a graça é eu, que eu é que sei, ninguém mais aqui sabe."

DEUS E O DIABO 50 ANOS

GLAUBER ROCHA & LINA Bo BARDI, uma amizade muito alem de Deus e o Diabo na Terra do Sol... Lina desembarcou em Salvador, quando foi colaborar com o projeto do reitor Edgar dos Santos - Universidade Federal da Bahia.


Ao interagir com a cidade de Salvador, também trabalhando na ciração de um "caderno cultural" num jornal baiano  Lina conheceu um jovem realizador de um filme de vanguarda (como se dizia na época), "Pátio" - um filme sob forte influencia da vanguarda russa dos ando 20/30. A parti daí, estabeleceu-se um amizade, Glauber colaborando com a Lina na exposição "Nordeste" montada no Ibiarapuera-SP. Depois veio "Deus e o Diabo na Terra do Sol", foi o próprio encantamento & maravilhamento do cinema. A descoberta do Brasil com a sua estranheza cultural baseado no místico, messiânico, primitivo e barroco fundamentado na violência social.


Neste ano de 2014, o filme completa 50 anos e a arquiteta Lina Bo Bardi completaria 100 anos. 


Aqui uma foto nos bastidores de "Deus e o Diabo" durante as filmagens em Monte Santo-BA/deserto de Cororobó e o registro daqueles dias no diário pessoal de Lina Bo Bardi.  Foto: Paulo Gil Soares, Lina, Walter Lima Jr., Santi Scaldaferri, Glauber-agachado.

terça-feira, 20 de setembro de 2011

GLAUBER ROCHA: A CONQUISTA DO AMAZONAS


No final de 1965, tinha 13 anos. 

O cineasta Glauber Rocha desembarcou em Manaus, é possível que tenha sido o maior acontecimento no meio cultural da cidade. 

Foi há muito tempo. Quase 50 anos atrás. Dele pouco sabia, havia sido levado pelo Beto, meu irmão mais velho, querendo me conscientizar das questões sociais do Brasil me fez assistir o filme “Deus e o Diabo na Terra do Sol”. Ainda me lembro muito bem daquela tarde no cine Avenida, é algo que continua fresca na memória.

Logo na entrada do Cine Avenida o cartaz do filme me chamou a atenção, achei belíssimo, um sol enorme sobreposto pelo rosto do cangaceiro com as cores vermelha e amarelo e o título: 

“DEUS E O DIABO NA TERRA DO SOL”.

Era um título irreverente para os padrões morais no qual vinha sendo educado, na minha casa não se podia falar essa palavra: "diabo". 

Assim que começou o filme comentei com o meu irmão, “o filme é preto e branco”. E quanto mais o filme avançava mais ficava arrebatado, mesmo que em determinadas cenas ficasse sem saber o quê realmente ele queria dizer. Na primeira sequencia um sertanejo ao reagir a agressão do seu patrão-fazendeiro mata-o a golpe de facão. A música cresce, épica e nos leva a solidarizar-se com atitude daquele personagem. Em outro momento quando se ouve a musica tema “o sertão vai virar mar, o mar vira sertão/ está contada a minha historia verdade imaginação...”, a adrenalina se espalha pelo corpo sob o forte impacto da forte voz de barítono do cantor (Sergio Ricardo). ...Surge o sinistro personagem do Antonio das Mortes aquilo me pareceu um dos sete cavaleiros do apocalipse, deu medo e empatia:

“-Te entrega Corisco!" 
"-Não me entrego não!”


"Égua, o que é isso?" Foi o que pensei.

Quando o filme acabou saí com uma sensação que havia descoberto o Brasil.

Naquela época aparentemente os manauaras viviam alheios, como estivessem numa ilha, ao largo do “continente Brasil”. Mesmo que tivéssemos uma forte influência nordestina, desde o final do século XIX com a imigração que veio se mesclar com a cultura indígena, conhecíamos a fome somente através das reportagens e da literatura, por exemplo: “Vidas Secas” de Graciliano Ramos, “Os Sertões” de Euclides da Cunha. 

A fome para nós amazonenses só existia somente lá na caatinga, no agreste dos cangaceiros Lampião e Maria Bonita.

Parte deste imaginário nos era alimentado através de um algum parente que havia chegado à floresta amazônica fugindo da seca. E no meu caso foram os meus avós maternos: Joaquim Cândido e Inês Balbina de Oliveira.

Particularmente naquele tempo, mesmo que ainda não tivesse desenvolvido uma consciência política sobre qualquer tipo de crítica ao modelo político-econômico, intuíamos o quanto era perigoso comentar sobre a miséria e a fome do povo brasileiro... dava cadeia. Éramos salvos pela coragem de algum professor ou familiar que faziam referências através da literatura: “Geografia da Fome” de Josué de Castro, mas isto era como fosse um assunto entre membros de uma seita secreta. Não sabia que arte e a política iriam despertar esse sentimento de movimento transgressor ao longo da minha vida ou da minha geração.

Em pleno golpe militar de 1964 o governador escolhido como interventor foi um intelectual amazonense (alinhado à direita), cuja especialidade em suas pesquisas era a Amazônia, ele se chamava Arthur César Ferreira Reis, um “amazonólogo”. Era assim mesmo que ele era identificado. Um dos best-sellers daquela época foi justamente um dos seus livros: “A Amazônia e a Cobiça Internacional”. Paradoxalmente, foi justamente neste governo inconstitucional que aconteceu no Amazonas uma espécie de "renascença cultural", intelectuais e artistas eram celebrados como nunca haviam sido.

AMAZONAS, AMAZONAS

Por exemplo, Glauber Rocha foi convidado pelo governo do estado para fazer um documentário “turístico-institucional” e que tinha como título original:

"A Conquista do Amazonas"

No mínimo estranho pareceu-lhe este convite, o seu talento como cineasta já era reconhecido internacionalmente com uma filmografia que refletia sobre o nordeste brasileiro - o seu povo e a suas crenças. Os filmes “Barravento” e “Deus e Diabo na Terra do Sol” haviam ganhado prêmios e ele próprio ainda aos 24 anos, já era reconhecido como um dos mais talentosos cineastas do mundo. Havia escrito a primeira versão do roteiro do próximo projeto um filme que enfocaria o poder latino-americano do ponto de vista urbano: “Terra em Transe”.

Mas, Glauber encontrava-se diante de outro inusitado e inesperado projeto, filmar a selva amazônica e as suas “vistas encantadoras, o exótico e pitoresco dos cartões postais.”

Verdadeiramente, o jovem Glauber, em 1966, ao 25 anos, neste aspecto não se diferenciava da maioria dos brasileiros, a Amazônia era um lugar que ele desconhecia completamente, nunca lhe havia passado por sua cabeça incluir em suas reflexões essa região. Mas para quem havia saído da cadeia por ter se envolvido numa manifestação contra o ditador-presidente Marechal Humberto de Alencar Castelo Branco, nada mal um retiro naquela longínqua região brasileira, e ainda mais ganhando uma grana para não somente pensar sobre o seu próximo longa-metragem, mas também ficar um pouco fora do eixo das exposições do jogo político contra a ditadura. 

A imprensa amazonense celebrou a chegada do “do mais afamado cineasta brasileiro”.

Entre as filmagens em Manaus, arredores da cidade de Manaus e Itacoatiara, Glauber topou fazer um bate-papo no Cine Clube GEC - Grupo de Estudos Cinematográficos e que tinha nada menos este título:

“A IMPORTÂNCIA DO CINEMA COMO LINGUAGEM NA COMUNICAÇÃO ENTRE OS POVOS, A FORMAÇÃO DO CINEMA BRASILEIRO, SUA NECESSIDADE COMO EXPRESSÃO FUNDAMENTAL DA NOSSA CULTURA E OS ÊXITOS ALCANÇADOS PELO CINEMA NOVO”.

Acreditem se quiserem.



Depois da exposição Glauber viu-se diante de ouvintes que questionaram os objetivos reais da sua estada em Manaus entre outras indagações, perguntaram-lhe por que realizar um filme institucional ou “o quê tu achas do marxismo?”

Glauber, apesar de jovem tinha um discernimento de quem já havia vivido séculos, portanto um gato escaldado, convidado oficial e diante daqueles jovens e inquietos esquerdistas amazonenses, considerou a pergunta uma provocação e respondeu-lhes:

“- Uma merda”.

Enquanto como num plano sequencia desmontava pacientemente uma caixa de fósforos, sem mesmo encarar a platéia.

Glauber desconhecia absolutamente a Amazônia e a sua realidade, tudo que sabia nada mais era do aquilo que as pessoas em geral também sabiam. 

A Amazônia dos crocodilos, araras, índios selvagens e o rio Amazonas, era o quê ele escrevia nos "cartões postais" enviados a sua filha Paloma, aí fica muito claro o domínio desta realidade imaginada. Para Glauber fora as cidades do Rio de Janeiro e São Paulo, metrópoles marcadas pela modernidade econômica e arquitetônica o restante do Brasil compunham o barroco brasileiro. Tal foi a sua surpresa quando desembarcou naquela Manaus anos 60, art nouveau.


O DIA QUE ENCONTREI GLAUBER

Numa oportunidade única tive outro encontro com Glauber, desta vez nossos caminhos se cruzaram em Lima-Peru (1973). Encontrava-me percorrendo de carona a América do Sul, vinha do Chile-Allende e no Peru-Alvarado, aí encontrei Glauber, ao acaso na Praça do Sol, no bairro de Miraflores, foi quando passamos uma semana juntos ouvindo falar pelos cotovelos feito uma metralhadora. Glauber havia passado pelo Chile, vindo de Paris, Roma, Cuba. Pensava realizar um filme com Norma Benguel. Encontrava-se revisitando a memória nacional ao vivo, tinha estado com Luis Carlos Prestes em Moscou, com Miguel Arraes na Argélia, João Goulart no Uruguai e tantos outros personagens que marcaram a história brasileira no século XX.

Ele se encontrava zerando todos seus conflitos e dissabores com a política brasileira, seja a esquerda ou a direita, queria compreender por que um país como o nosso com tantas oportunidades históricas ainda não havia dado certo?

Logo que soube que era amazonense ele comentou sobre “Amazonas, Amazonas” e para minha perplexidade afirmou ter sido uma das melhores experiências da sua vida, aquele que colaborou para compreender o Brasil. Ao final levou-me para conhecer Darcy Ribeiro e Berta Ribeiro, antes que nos despedíssemos ainda tive a chance em lhe afirmar o quanto tinha significado aquele nosso encontro nos Andes. 

Dois meses depois, retornado ao Brasil quando desembarcava no aeroporto de Brasilia, vindo de Manaus sou sequestrado e preso pelos orgãos de repressão militar aonde sou obrigado a explicar o inexplicável, por exemplo porque havia encontrado com Glauber Rocha e Darcy Ribeiro no exterior? Eles, não levaram a sério a minha resposta:

"- Por puro prazer."

(palestra: CICLO DE CINEMA E PSICANÁLISE - América Latina Sem Fronteiras, 22 maio a 16 outubro 2011- Cinemateca Brasileira, São Paulo)

terça-feira, 9 de novembro de 2010

ENCONTRO DAS ÁGUAS É TOMBADO


VIVA!

O IPHAN - Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional decidiu pelo tombamento definitivo do Encontro das Águas dos rios Solimões e Negro (Manaus).

Esta não é apenas uma notícia qualquer, ela expressa um avanço da cidadania amazonense.

Existe ainda muito interesse econômico em se manter a construção do novo porto de Manaus aí onde ocorre um dos mais expressivos fenômenos naturais da região, justamente aquele que nos dá identidade como povo de um determinado lugar, nós amazonenses-manauaras somos filhos deste encontro do Rio Negro com o Solimões e não podemos deixar que nos desconstruam.

Faz bem os movimentos sociais, faz bem o poeta Thiago de Mello em vestir a camisa em defesa deste encontro.

Sim, sabemos que esta não é a vitória definitiva, ainda existem outros percalços, mas este fato do IPHAN é sem duvida muitas braçadas a favor do objetivo final.

Manaus que foi uma das cidades mais belas (urbanismo e arquitetura)do século XX, mas ao longo dos ultimos quarenta anos ela foi sistemáticamente destruída. Por motivos heterodoxos a sua população consentiu aos desmanches, mas eis que os tempos mudaram e não mais vamos deixar que destruam o que restou. Não podemos admitir que o "centro histórico de Manaus" seja apenas o Teatro Amazonas e os casarios que o contornam.

O círculo que se formou neste movimento em defesa do Encontro das Águas é energizante: uma realidade maravilhosa, porque poesia pura e realidade concreta de um mundo frágil que ainda se defende dos abusos do Capital. Mas que, afinal, não é tão frágil ou utópica como parece: porque todos nós queremos lutar e preservar a "Grande Mãe d'Agua" de aquilo que seria o verdadeiro Apocaplipse que o "visionário" Glauber Rocha profetizava desde "Amazonas Amazonas" em 1966... Vamos pra frente, com o passado do Glauber, o presente da Dilma, o futuro da Amazônia, nossa grande mãe de História, Civilização, Elegância e Beleza.

Um sinal dos tempos...diante da tragédia cíclica da baixada das águas do rio Solimões ele revelou antigas armadilhas utilizadas faz quase dois séculos pelo movimento nativista "Cabanagem" (1830-1840), a natureza é sábia: guarda e revela segredos.

"A beleza, o sublime não se cancelam. A bosta cotidiana, sim"


"Livre-pensar é só pensar" Millor Fernandes

www.tudoporamoraocinema.com.br

Minha foto
Nasceu em Manaus-AM. Cursou o Instituto de Artes e Arquitetura-UnB(73). Artes Cênicas - Parque Lage,RJ(77/78). Trabalha há mais de vinte anos em projetos autorais,dirigindo filmes documentários:"SEGREDOS DO PUTUMAYO" 2020 (em processo); "Tudo Por Amor Ao Cinema" (2014),"O Cineasta da Selva"(97),"Via Látex, brasiliensis"(2013), "Encontro dos Sabores-no Rio Negro"(08),"Higienópolis"(06),"Que Viva Glauber!"(91),"Guaraná, Olho de Gente"(82),"A Arvore da Fortuna"(92),"A Agonia do Mogno" (92), "Lina Bo Bardi"(93),"Davi contra Golias"(94), "O Brasil Grande e os Índios Gigantes"(95),"O Sangue da Terra"(83),"Arquitetura do Lugar"(2000),"Teatro Amazonas"(02),"Gráfica Utópica"(03), "O Sangue da Terra" (1983/84), "Guaraná, Olho de Gente" (1981-1982), "Via Láctea, Dialética - do Terceiro Mundo Para o Terceiro Milênio" (1981) entre outros. Saiba mais: "O Cinema da Retomada", Lucia Nagib-Editora 34, 2002. "Memórias Inapagáveis - Um olhar histórico no Acervo Videobrasil/ Unerasable Memories - A historic Look at the Videobrasil Collection"- Org.: Agustín Pérez Rubío. Ed. Sesc São Paulo: Videobrasil, SP, 2014, pág.: 140-151 by Cristiana Tejo.