AS CARICATURAS DE JOSÉ PADILHA

A série "O Mecanismo" - José Padilha/Netflix deixa a desejar. Modorrenta quase parando. No "Tropa de Elite" 1 e 2 era o "Sistema" agora é o "Mecanismo". É o mais do mesmo. O personagem do Selton Mello (ator/ diretor) não tem carisma, é aborrecido, sem empatia. Diálogos para lá de clichê - uma cartilha de como acender um fósforo. 

Os amigos de infância (Selton Mello -agente Polícia Federal) e Enrique Diáz - doleiro) seguem rumos diferentes, o vilão namorou a esposa do mocinho, o casal tem uma filha com algum transtorno (autista?), clichês jogados ao léu, caricaturas perigosas por que se inspira em fatos. Padilha, escorregou na casca de banana dele mesmo.

Para quem diz que se "baseou em fatos reais", no mínimo, aqui nesta série é desonesto. Por exemplo, atribuir a Lula uma frase que o país sabe que foi dita por Romero Jucá, exatamente quando tramava o golpe contra Dilma Rousseff? O doleiro (Alberto Youssef/Enrique Díaz) fazendo negociatas com o Ministro da Justiça, numa referência explícita ao jurista Márcio Thomaz Bastos, ele que foi uma reserva moral da cidadania brasileira? Sim, Padilha, inicia a sua estória recuando aos tempos da operação "Banestado" (1996-2003), mas não inclui num real tempo histórico, tudo fica no contexto do governo Lula, ora, todos nós sabemos que este escândalo (foi arquivado e que teve Juiz Sergio Moro como a autoridade que investigava) faz parte da biografia do governo FHC, portanto do PSDB. Sem falar na arrogante versão caricata da presidenta Dilma Roussef (Janete/Sura Berditchevsky) e por aí vai...

Imaginem caso o diretor Alan J. Pakula tivesse tomado "licenças poéticas" para contar a sua versão "baseado em fatos reais" no filme sobre o Caso Watergate - "Todos os Homens do Presidente" (1976), aliás, filme também baseado no livro "All the President's Men" de Bob Woodwoard e Carl Bernstein?

A série "O Mecanismo" parece uma narrativa espichada daquele filme que teve produção secreta e clandestina, até hoje nunca revelada publicamente, ele carrega no seu DNA a caricatura do filme “Polícia Federal – A Lei É para Todos”, outra “obra” de exaltação chapa branca. 

Enfim...o cinema brasileiro ainda deve um excelente filme/série sobre a nossa contemporaneidade. Um triller que nos emocione e nos revele aquilo que nos foi sonegado.

"POLÍCIA É POLÍCIA, BANDIDO É BANDIDO"

A história do Cinema Brasileiro é mais complexa do que um roteiro com narrativa linear. 

A entrevista do José Padilha("Ilustríssima"- FolhaSP,04/02), como sempre muito rica em reflexões, mas atira para todos os lados como se ele próprio fosse o único "cavaleiro solitário" do velho oeste. Ao fim do duelo...generalizações. 

Acusar a falta de comunicabilidade do nosso cinema com temática policial à uma possível e recorrente narrativa "marxista"? Antes de José Padilha...antes do "Tropa de Elite"? 

Ora, basta dois exemplos, não mais que isto: 

1º "O ASSALTO AO TREM PAGADOR" (1962) de Roberto Farias;

2º "LÚCIO FLÁVIO, PASSAGEIRO DA AGONIA" (1976) de Hector Babenco.

Cada um em seu tempo foram sucesso de bilheteria, os dois estão na lista dos 100 melhores filmes do cinema brasileiro. Aliás, "Lúcio Flávio" foi realizado em plena ditadura do "esquadrão da morte" que ameaçou de sequestrar e matar o diretor Hector Babenco. Mesmo assim o filme fez 7 milhões de espectadores. Não consta que Farias e Babenco sejam marxistas.

Talvez, Padilha estivesse querendo citar Glauber Rocha, quem sabe a produção do "cinema novo", estes sim, se poderia dizer que realizassem filmes com alguma vinculação ideológica com o método dialético do marxismo. Infelizmente a narrativa dos filmes desta geração (Glauber, Nelson Pereira dos Santos, Diegues, Guerra, Hirszman, Joaquim Pedro entre outros) aconteceu e floresceu em plena ditadura e que através da censura puniu e frustrou que a narrativa destes jovens cineastas pudesse acontecer com liberdade. 

O roteiro dos filmes tinham uma narrativa metafórica, de subterfúgios num duelo barroco contra a liberdade de expressão no país. Sem falar nas limitações com o circuito de distribuição e exibição. Uma realidade que a geração de José Padilha não precisou enfrentar, mesmo que a estrutura desta repressão/corrupção policial ainda se mantém até hoje. 

No filme "Lúcio Flávio" (Reginaldo Farias) num diálogo entre o personagem título e o dr. Moretti (Paulo Sergio Peréio), policial corrupto ligado a tortura dos presos políticos e ao "esquadrão da morte": 

"- Polícia é polícia, bandido é bandido...".

Esse diálogo caiu na boca do povo ou melhor se espalhou pelo país através dos 6 milhões de espectadores.

MARXISMO & CINEMA BRASILEIRO

Ironicamente, hoje, a obra de Karl Marx (este ano completa 200 anos de nascimento) nunca como antes foi tão publicada, analisada, relida e estudada. Seus livros são os que mais vendem. Mais uma vez Padilha se equivoca, ele mesmo é fruto de conjunções históricos fundamentados numa perspectiva dialética, na medida que ele e a sua filmografia é fruto/consequência da filmografia produzida em nosso país. Ele realiza o sonho/desejo dos cineastas num diálogo direto com o público. 

Antes de Padilha o cinema brasileiro foi celebrado no mundo inteiro, influenciou e foi influenciado. Os grandes mestres do cinema se reverenciaram diante dos filmes de Glauber Rocha, por exemplo, Martim Scorsese, numa entrevista ao "Cahiers du Cinema" nº 500, se refere ao Glauber com um dos cineastas fundamentais em sua formação cinematográfica. Tanto que adquiriu os direitos para a restauração da trilogia "Deus e o Diabo", "Terra em Transe" e "O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro". São filmes que foram exibidos no Brasil, censurados ou veladamente censurados, não tiveram êxito de público mais causaram um reboliço na geração que se encontrava na linha de frente no confronto com a ditadura. Não foi pouco. O próprio Glauber teve que se exilar e passou quase dez anos fora do país. 

José Padilha, hoje, é um cineasta brasileiro do mundo, mas é fruto desta árvore genealógica do cinema brasileiro. Os temas dos seus filmes são os mesmos buscados por cineastas de outras gerações: População marginalizada da cidade e do campo, fome, impiedosa repressão policial, corrupção, política e políticos, Brasil e os brasileiros. Nada de novo neste cinema e também nada de velho, mas sempre os mesmos desafios que nós tentamos compreender e compartilhar.

CINEMA: ARNALDO JABOR & JOSÉ PADILHA

O que vale mais o cinema de Arnaldo Jabor ou de José Padilha?

Aliás o que cada um deles tem haver com o outro?

Na perspectiva do cinema de sucesso podemos afirmar que os dois (Jabor e Padilha) sempre tiveram empatia com o público. Quando Jabor fazia cinema de sucesso com uma dramaturgia psíquica, verborrágica e teatral sobre o brasileiro daqueles anos 70 e 80, vivia-se no Brasil um sentimento de grito parado no ar (parafraseando um a peça de sucesso da época). Estávamos superando determinados paradigmas de esquerda e direita. Anistia lenta e gradual. Masculino e Feminino. Traições conjugais. Caretice x Muito doido. Público x privado. Pai estado ou mãe mercado? Jabor viu no reacionário romântico Nelson Rodrigues a sua imagem e semelhança que ele perseguiria como nos filmes do expressionismo alemão, personagem em transe agindo sob o efeito da hipnose. Resultado: Jabor depois de fazer cinema de sucesso, alcançar cifras que somente o cinema de José Padilha alcança...cansou, segundo Jabor o cinema não lhe pagava as contas e "leva muito tempo pra se fazer um filme atrás do outro, coisa de quase dez anos e o cineasta tem que aprender a filmar novamente" (cito de memória).

Leve-se em conta que o Cinema daquele final dos anos 80/início 90 havia sido atingido quase mortalmente pelo trator Collor. Desiludido Jabor vem para São Paulo (perseguindo a persona Nelson Rodrigues) e se torna um dos mais respeitados jornalistas/cronistas do Brasil. O cinema como atividade começou a sumir da sua vida.

Na medida que os conflitos do final do século XX e o início do século XXI tomam forma de indagações não respondidas, Jabor como muita gente deste tempo mira sua metralhadora contra o tempo em que sonhava, ele faz opção pelo absoluto, suas aparições na TV Globo se tornam verdades do medo. Ele é ator de um personagem escrito por ele mesmo. Numa desenvoltura constrangedora chama o pensamento da esquerda de "comuna", o mesmo jargão utilizado no tempo sombrio por Nelson Rodrigues, Gustavo Corção entre outros personagens identificados como antiesquerdistas.

Ao voltar a filmar 20 anos depois da sua transformação e fortuna, o jornalista Arnaldo Jabor revisita a sua memória, mas quando o filme estréia, ele não atinge o grande público e o sucesso. O filme ''Suprema Felicidade" não tem a virulência das suas crônicas, não traz as análises em que costuma misturar psicanálise, arte, política e leviandades. O filme é singelo, um acertar de contas comportado com a sua memória de adolescente iniciante, nele o rito de passagem não tem riscos e nem transgressões, talvez Jabor tenha realmente re-escrito a sua memória real e abandonado aquela que pertence a sua geração. "Suprema Felicidade" custou mais de R$ 12 milhões de reais, lançados com mais de 170 cópias, atingiu na primeira semana de lançamento a média de 195 espectadores /cópia e o publico começou a minguar. (Boletim FilmB).

Paralelamente o filme "Tropa de Elite 2" é o sucesso da vez. Em sua quinta semana em cartaz, segue com média de 644 espectadores/cópia e caminha para os 9 milhões de espectadores. Isto sem levar em consideração que o personagem "Capitão Nascimento" se transformou em personagem POP e o filme no objeto de desejo no mercado paralelo dos piratas. Tudo isso nos faz concluir que agora não é mais retomada do cinema, mas a ocupação do cinema brasileiro.

E as diferenças e semelhanças de Jabor com Padilha?

Sim, o primeiro tem um sem números de referências sobre quem o influenciou, sobretudo Nelson Rodrigues e o imaginário do pensamento udenista que marcou a infância e adolescência do carioca Arnaldo Jabor. Enquanto que esse outro tambem carioca José Padilha, declarou recentemente que não tem nenhum cineasta como referência, acadêmico de formação (Formado em Administração de Empresas), diretor, roteirista e produtor com filmografia modesta, mas de suprema felicidade, todos os seus filmes chamaram a atenção, ao menos três deles foi e é sucesso de público. O Brasil de Padilha não é o mesmo do Jabor, "Tropa de Elite" vai ao encontro dos anseios e paranóias do grande público, fala de polícia, bandidos, drogas, políticos e policiais corruptos, conflitos pessoais e profissionais, tiroteios, assasinatos, traição e a Cidade Maravilhosa como cenário perigoso - um retrato daquilo que a população brasileira se defronta, por isso comparece em massa e o transforma em música de catarse coletiva.

A sequencia final a tomada aérea da Esplanada dos Ministérios/Congresso Nacional desperta sentimentos e pensamentos paradoxais, aqui Padilha dialoga com a visão glauberiana em "Idade da Terra", neste filme Glauber Rocha celebra a superação de um país submetido numa ditadura por outro país senhor diante dos desafios épicos, colossais. Uma lástima que a multidão de brasileiros que vibram com "Tropa de Elite2" não tenham tido a oportunidade de conhecer essa versão glauberiana de Brasília/Brasil.