BACURAU, UM FILME BRASILEIRO

BACURAU, é simplesmente um filme imperdível.

Nem vou entrar naquilo que não gostei. O filme é necessário, ele vai ao ponto daquilo que necessitamos neste momento. E, o melhor, ele traz algo do Cinema Novo, diz explicitamente aquilo que de uma maneira aquela geração não pôde fazê-lo, havia censura, vivia-se numa Ditadura que prendia, torturava e matava. Os artistas expressavam-se por vias tortas...metáforas.

Aqui, no filme BACURAU, o arcaico e o reacionário Brasil é revelado  como parte das configurações geopolíticas do mundo. A trilha é sensacional. Aquele Lampião tropykalysta pós-moderno e as alegorias lisérgicas tudo de bão, mermão. 

BACURAU é uma excelente e saudável catarse. Aliás, o cinema é pra isso mesmo. Kleber Mendonça Filho e  Juliano Dornelles andam com a língua afiada e que continuem assim.

A canção "Réquiem para Matraga" de Geraldo Vandré diz tudo: 

Vim aqui só pra dizer

Ninguém há de me calar

Se alguém tem que morrer

Que seja pra melhorar

Tanta vida pra viver

Tanta vida a se acabar

Com tanto pra se fazer

Com tanto pra se salvar

Você que não me entendeu

Não perde por esperar

O IMORTAL CACÁ DIÉGUES...ACADEMIA BRASILEIRA DE LETRAS

O nosso imortal Cacá Diegues tomou posse na Academia Brasileira de Letras...Cadeira que um dia pertenceu ao poeta Castro Alves e ao cineasta Nelson Pereira dos Santos... Aqui segue um trecho do discurso...

"Agora os tempos são outros. Temos sofrido um vendaval de paixões polarizadas e histéricas. Há um desejo latente, já adotado por parte da população, de valorizar a vulgaridade e o homem dito “normal”, aquele que só reproduz os piores valores de nossa ignorância, sem sonhos nem fantasias, num horizonte sombrio e sem surpresas. Em nosso país, a criação hoje corre o risco de se tornar prisioneira dessa consagração da platitude, onde o único valor reconhecido e respeitado é o da morte elevada a uma desimportância consagradora. Nem o puro, nem o impuro, têm futuro. Porque não há futuro."

DOMINGOS DE OLIVEIRA (1936-2019)

...e o Domingos de Oliveira nos deixou com "Todas as Mulheres do Mundo" (1966), uma comédia que deu muito que falar, sucesso de crítica e público. Estrelado por dois atores e que atores...Leila Diniz (Maria Alice) e Paulo José (Paulo). 

UAU! Que improviso de interpretações. 

Não me canso de assistir pela quinquagésima vez a sequencia dos dois no quarto. Paulo veste a calcinha da Maria Alice e faz uma irreverente coreografia anti-macho. 

Maria Alice (Leila) vai na contra-mão do até então personagens femininos do cinema ("femme fatale", "vamp"), ela é uma mulher que exibe uma liberdade desconcertante e libertadora...Protagonista dos seus ideais e desejos. 

É o tempo de "Pierrot le fou" (Godard), "Viva Maria" (Malle), "Blow up" (Antonioni), "Um homem, uma mulher" (Lelouch), "Belle de jour" (Buñuel), "Bonnie and Clyde" (Penn)...

O mundo doravante seria também de todas as mulheres.

NELSON PEREIRA DOS SANTOS (1928-2018)

Nelson Pereira dos Santos (1928-2018) nos deixou um generoso rio Amazonas de influências, a sua filmografia é referência para o nosso cinema e ao mesmo tempo que o coloca entre os grandes cineastas do cinema mundial. 

Pessoalmente o filme "COMO ERA GOSTOSO O MEU FRANCÊS"(1971) me tocou de uma maneira irremediável, foi uma resposta para os questionamentos sobre o qual vínhamos refletindo naqueles tempos de "Antopofagismo Tropicalista", da descoberta de um Brasil ao avesso, um país amordaçado, mas insistindo em se inserir na "aldeia global", na irreverência dos jovens por uma sociedade alternativa aonde o sentimento tribal do paz e amor fosse uma realidade. 

Algo como exercer a violência sem perder a ternura, jamais. Lembram? Como no ironico e terno diálogo entre "Seboipepe" (Ana Maria Magalhães) e o "Francês" (Arduino Colasanti): 

Seboipepe: "- Chorarás?"

Francês: "- E tu?"

Seboipepe "- Sim, ficarei triste."

Francês "- Mas logo me comerás."

"- Que devo fazer durante a festa?"

Seboipepe "- Mostrar que és valente."

O filme aonde os atores /atrizes tinham de ficar despidos durante toda a produção, conseguiram alcançar um nível de espontaneidade plausível sobre os índios brasileiros, sem constrangimentos. Tudo isso em 1971 quando a ditadura alcançou níveis de violência implacável contra os seus opositores. O medo e a paranóia era uma permanência no cotidiano dos brasileiros. Nelson Pereira dos Santos conseguiu realizar essa obra prima: COMO ERA GOSTOSO O MEU FRANCÊS😎😎😎

"POLÍCIA É POLÍCIA, BANDIDO É BANDIDO"

A história do Cinema Brasileiro é mais complexa do que um roteiro com narrativa linear. 

A entrevista do José Padilha("Ilustríssima"- FolhaSP,04/02), como sempre muito rica em reflexões, mas atira para todos os lados como se ele próprio fosse o único "cavaleiro solitário" do velho oeste. Ao fim do duelo...generalizações. 

Acusar a falta de comunicabilidade do nosso cinema com temática policial à uma possível e recorrente narrativa "marxista"? Antes de José Padilha...antes do "Tropa de Elite"? 

Ora, basta dois exemplos, não mais que isto: 

1º "O ASSALTO AO TREM PAGADOR" (1962) de Roberto Farias;

2º "LÚCIO FLÁVIO, PASSAGEIRO DA AGONIA" (1976) de Hector Babenco.

Cada um em seu tempo foram sucesso de bilheteria, os dois estão na lista dos 100 melhores filmes do cinema brasileiro. Aliás, "Lúcio Flávio" foi realizado em plena ditadura do "esquadrão da morte" que ameaçou de sequestrar e matar o diretor Hector Babenco. Mesmo assim o filme fez 7 milhões de espectadores. Não consta que Farias e Babenco sejam marxistas.

Talvez, Padilha estivesse querendo citar Glauber Rocha, quem sabe a produção do "cinema novo", estes sim, se poderia dizer que realizassem filmes com alguma vinculação ideológica com o método dialético do marxismo. Infelizmente a narrativa dos filmes desta geração (Glauber, Nelson Pereira dos Santos, Diegues, Guerra, Hirszman, Joaquim Pedro entre outros) aconteceu e floresceu em plena ditadura e que através da censura puniu e frustrou que a narrativa destes jovens cineastas pudesse acontecer com liberdade. 

O roteiro dos filmes tinham uma narrativa metafórica, de subterfúgios num duelo barroco contra a liberdade de expressão no país. Sem falar nas limitações com o circuito de distribuição e exibição. Uma realidade que a geração de José Padilha não precisou enfrentar, mesmo que a estrutura desta repressão/corrupção policial ainda se mantém até hoje. 

No filme "Lúcio Flávio" (Reginaldo Farias) num diálogo entre o personagem título e o dr. Moretti (Paulo Sergio Peréio), policial corrupto ligado a tortura dos presos políticos e ao "esquadrão da morte": 

"- Polícia é polícia, bandido é bandido...".

Esse diálogo caiu na boca do povo ou melhor se espalhou pelo país através dos 6 milhões de espectadores.

MARXISMO & CINEMA BRASILEIRO

Ironicamente, hoje, a obra de Karl Marx (este ano completa 200 anos de nascimento) nunca como antes foi tão publicada, analisada, relida e estudada. Seus livros são os que mais vendem. Mais uma vez Padilha se equivoca, ele mesmo é fruto de conjunções históricos fundamentados numa perspectiva dialética, na medida que ele e a sua filmografia é fruto/consequência da filmografia produzida em nosso país. Ele realiza o sonho/desejo dos cineastas num diálogo direto com o público. 

Antes de Padilha o cinema brasileiro foi celebrado no mundo inteiro, influenciou e foi influenciado. Os grandes mestres do cinema se reverenciaram diante dos filmes de Glauber Rocha, por exemplo, Martim Scorsese, numa entrevista ao "Cahiers du Cinema" nº 500, se refere ao Glauber com um dos cineastas fundamentais em sua formação cinematográfica. Tanto que adquiriu os direitos para a restauração da trilogia "Deus e o Diabo", "Terra em Transe" e "O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro". São filmes que foram exibidos no Brasil, censurados ou veladamente censurados, não tiveram êxito de público mais causaram um reboliço na geração que se encontrava na linha de frente no confronto com a ditadura. Não foi pouco. O próprio Glauber teve que se exilar e passou quase dez anos fora do país. 

José Padilha, hoje, é um cineasta brasileiro do mundo, mas é fruto desta árvore genealógica do cinema brasileiro. Os temas dos seus filmes são os mesmos buscados por cineastas de outras gerações: População marginalizada da cidade e do campo, fome, impiedosa repressão policial, corrupção, política e políticos, Brasil e os brasileiros. Nada de novo neste cinema e também nada de velho, mas sempre os mesmos desafios que nós tentamos compreender e compartilhar.

TORQUATO NETO - TODAS AS HORAS DO FIM

Assistir ao filme-doc "Torquato Neto - Todas as Horas do Fim" de Eduardo Ades e Marcus Fernando, foi um prazer...numa viagem as intimidades deste poeta que marcou toda a geração que se identificava com a força criativa do Tropicalismo. 

O doc consegue com uma rigorosa pesquisa pinçar no acervo pessoal e familiar instantes da sua escrita como dos seus registros de filmes & nos levar ao encontro do poeta. 

Torquato Neto, sem dúvida encarnou a dilacerante existência de quem ousava pensar livre-mente ao meio da paranóia e falta de perspectivas imposta pela ditadura. Nós que ainda frequentávamos o colégio, vivíamos um confronto entre multi-escolhas, em debates acaloradas se discutia gostar ou não, optar por este (a) ou aquele (a)...Ironicamente era um tempo que tínhamos uma multidão de geniais artistas: The Beatles ou The Rolling Stones? Yoko Ono ou The Beatles? Jimi Hendrix ou Jimi Page ou Jeff Back ou Eric Clapton? No Brasil...Gilberto Gil, Caetano Veloso ou Chico Buarque? Cinema Novo ou Cinema Marginal? Gal Costa ou Maria Bethania ou Elis Regina? Desbundados ou Caretas? 

Existia veredas que nos apontava noutras direções... surpresas, por exemplo - a fleuma da cantora Nara Leão. O apetite era tão enorme, mas tão desmesurada, tampouco se corria o risco de errar, sim, por que qualquer das opções eram simplesmente geniais. E era justamente isso que nos fazia conseguir respirar naquele aflitivo ambiente de repressão. 

O poeta Torquato Neto foi açodado por essa agonia, justamente naquele ano aonde a repressão física se mostrava implacável e muitos dos melhores se encontravam no exílio... "Um poeta desfolha a bandeira/E eu me sinto melhor colorido/Pego um jato, viajo, arrebento/Com o roteiro do sexto sentido/Voz do morro, pilão de concreto/Tropicália, bananas ao vento."

Em novembro de 1972, o poeta Torquato Neto (1944-1972), abriu o gás do fogão e partiu, foi logo depois que John Lennon já havia lançado sua música ícone daquele tempo: "GOD" - The Dream is Over/ O Sonho Acabou.

QUE VIVA GLAUBER! 26 ANOS

Hoje é dia de celebrarmos a memória do Glauber. 

Faz 26 anos que realizei o doc "Que Viva Glauber!"...1991. 

Naquele ano completava 10 anos da sua morte. 

A FolhaSP/Ilustrada um dia sim e outro não, descia o cacete no legado do Cinema Novo/Glauber Rocha. Tinha virado moda desqualifica-los. 

O saudoso Guilherme Cunha Pinto era o chefe do departamento de jornalismo e entretenimento da TV Cultura e propus à ele realizar esse documentário. Ele reagiu com perplexidade: 

"- Estás louco, vais mexer num vespeiro, vão te descer o cacete". 

E me mostrou uma matéria da Ilustrada. Mesmo assim lhe respondi que aceitava o desafio. E fomos em frente. 

Tudo isso parece que foi ontem, porque muitas das questões, senão a maioria delas, continuam atuais.

POR AMOR AO CINEMA - Sergio Augusto

Por amor ao cinema

Sérgio Augusto, crônica, O Estado de S. Paulo

Sérgio Augusto

25 Julho 2015 | 02h 00

Os cinéfilos da minha geração, não importa onde morassem, compartilhavam os mesmos hábitos e as mesmas manias. Anotavam num caderno os filmes assistidos e os qualificavam com notas ou estrelinhas. Os mais caprichosos ilustravam tais registros com uma colagem dos programas distribuídos na porta dos cinemas e os anúncios dos filmes recortados dos jornais. O amazonense Cosme Alves Netto fazia tudo isso em Manaus, e porque era bom de desenho, seus cadernos mais pareciam um fanzine. A idade não lhe diminuiu o ardor gráfico. Cosme tinha alma de desenhista de quadrinhos. No bolso de suas guayaberas havia sempre pelo menos duas canetas hidrográficas para qualquer eventualidade. 

Alguns desses mementos podem ser apreciados no documentário Tudo por Amor ao Cinema, de Aurélio Michiles, que na próxima semana estreia no Rio, em São Paulo, Belo Horizonte, Brasília e Manaus. São 98 minutos de celebração da cinefilia mais pura e culturalmente profícua, tal qual a praticou Cosme, nosso mais atuante e internacionalmente conhecido guardião de filmes e da memória cinematográfica. Por amor ao cinema, Michiles já fizera Que Viva Glauber e O Cineasta da Selva (sobre o pioneiro caçador de imagens da Amazônia Silvino Santos); e agora nos brinda com este retrato do mais apaixonado “colecionador de sombras” que o Brasil já teve. 

Colecionar sombras é o que fazem os curadores de filmotecas. A expressão, criada por Paulo Emilio Salles Gomes, decano da espécie no Brasil, não diz tudo sobre o papel mais abrangente que curadores especiais como Cosme, o francês Henri Langlois e o próprio Paulo Emilio exerceram à frente de suas respectivas cinematecas. Mais do que “membros de uma sociedade secreta e clandestina” dedicada ao “crime de amar e proteger o cinema”, foram inestimáveis agitadores culturais. Promoviam exibições de filmes fora do circuito comercial, discussões sobre linguagem, estética e política cinematográfica. 

Eram, acima de tudo, intelectuais aglutinadores. 

Ao estender sua militância cultural à revolta dos marinheiros, em março de 1964, projetando para os amotinados O Encouraçado Potemkin, Cosme entrou para o índex dos militares que, dias depois, derrubariam o governo Goulart. Cinco anos mais tarde, foi preso e torturado. Nem por isso, deixou-se intimidar pela repressão da ditadura. Assim como Langlois salvaguardou filmes até debaixo da cama durante a ocupação nazista, Cosme abriu os porões da Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio para abrigar filmes perseguidos e proibidos pelo regime, arquivando-os com títulos falsos, para enganar a polícia. Quem poderia supor que as latas de A Rosa do Campo contivessem os negativos do primeiro Cabra Marcado Para Morrer? 

Por ser de esquerda, um católico marxista, com estreitas relações com o pessoal de cinema de Cuba e do Leste Europeu, muitos supunham que Cosme tivesse um paladar engagé, mais afeito a “filmes politizados”, de denúncia e contestação. Nada disso. Ele adorava e conhecia a fundo seriados e fitas de horror e ficção científica. Planejamos um livro a quatro mãos sobre filmes de temática nuclear, pomposamente intitulado O Cinema da Véspera Atômica, que ficou nas anotações e na filmografia, meticulosamente levantada por ele, repleta de Flash Gordons, cientistas loucos, mutantes e Godzilas. 

Não se lembrava do primeiro filme que vira na vida – desconfiava ter sido uma versão de O Conde de Monte Cristo –, mas nunca se esqueceu do impacto que lhe causara a cena na sala de aula de O Menino dos Cabelos Verdes, primeiro filme de Joseph Losey, uma alegoria sobre a discriminação racial (e capilar) e os horrores da recém-finda guerra mundial. Seu filme preferido era Cantando na Chuva e seu ídolo, Gene Kelly. Por uma coincidência poeticamente cinematográfica, Cosme e seu ídolo morreram no mesmo dia, 2 de fevereiro de 1996. Cosme acabara de completar 59 anos. 

Ficamos amigos em 1960, depois de uma tola polêmica, envolvendo a seleção de determinados filmes para uma mostra dedicada ao cinema francês, no GEC (Grupo de Estudos Cinematográficos) da União Metropolitana de Estudantes, cineclube que Cosme fundara três anos antes e que dividia com a Cinemateca do MAM o lazer da moçada cinéfila da era JK. Critiquei a mostra no jornal estudantil O Metropolitano, também ligado à Umes, Cosme defendeu suas escolhas com firmeza e elegância, e, porque tudo que fazíamos era por amor ao cinema, selamos uma amizade mais sincera e consistente que a de Rick Blaine com o capitão Renault. 

Trabalhei antes dele na Cinemateca, ainda na gestão de Moniz Vianna, como assistente de curador, ao lado de Walter Lima Junior. Cosme foi o quarto na sucessão de curadores; sucedeu, em 1965, a Fernando Ferreira, que fora precedido por José Sanz e a dobradinha Moniz Vianna-Ruy Pereira da Silva. Com Cosme, a Cinemateca expandiu-se aqui e lá fora, ampliou seu acervo, diversificou suas atividades, consolidando-se como um núcleo irradiador de cultura, à imagem da Cinemathèque de Langlois.

Já o conheci bonachão, mas ainda sem guayabera e charuto em riste, com aquele ar de soberano chinês herdado dos índios que lhe notou Eduardo Coutinho. Viera para o Rio estudar filosofia, podia ter ficado rico cuidando dos negócios do pai, no Amazonas, mas, ao saciar uma curiosidade (onde estavam os filmes que lhe encantaram a infância?), descobriu sua verdadeira vocação. 

Numa entrevista para a TV, quatro dias antes de seu coração parar de bater para sempre, Cosme queixou-se a Antonio Abujamra não dispor de tempo para assistir aos filmes que agora tinha à disposição. É um dos momentos mais tocantes do documentário de Michiles, que com engenho e sensibilidade de cinéfilo reconta um bom pedaço da história do cinema através da biografia de Cosme, e vice-versa. 

Cosme ora é Domingos de Oliveira (no documentário sobre o Cinema Novo que Joaquim Pedro dirigiu para a TV alemã em 1968), ora é Reginaldo Faria (torturado em Lúcio Flávio, Passageiro da Agonia), ora é Joel Barcellos (idem, em Jardim de Guerra), ora é Martin Lassale (fugindo da polícia em Pickpocket) e até George O’Brien (em Aurora, quando este se veste às pressas para ir atrás de Margaret Livingston). Não é preciso identificar todas essas referências para entender suas rimas e alusões. Mas quem as identificar terá, com certeza, deleite redobrado. 

ETERNAMENTE...ODETE LARA

DOIS GUERREIROS - Carlos Alberto Mattos

DOIS GUERREIROS

14, sexta-feira, fev 2014

Publicado por carmattos em Cinema

Duas figuras carimbadas do cinema brasileiro, mais ligadas aos bastidores que aos refletores, são objetos de novos documentários de longa-metragem. Sérgio Santeiro, curta-metragista histórico e professor de cinema da UFF, foi retratado por Miguel Freire em doc.Santeiro. Já o pesquisador e cinematequeiro Cosme Alves Neto ganhou um perfil do seu conterrâneo amazonense Aurélio Michiles. Em comum entre os dois, a importância da Cinemateca do MAM para a formação de algumas gerações.

Já vi o filme sobre Santeiro. É no MAM, seu berço cinematográfico, que ele aparece pela primeira vez para iniciar um depoimento biográfico que vai levá-lo também ao seu habitat niteroiense, onde mora e trabalha. Lá está ele com sua cabeleira leonina, unhas enormes, camisas ultracoloridas, calças largas, sandálias havaianas e uma disposição sem fim para defender o que entende como um cinema legitimamente brasileiro e independente. Junto com uma espécie de balanço de vida, Santeiro discorre sobre seus filmes – desde o primeiro, Paixão, de 1966 -, a importância dos festivais de cinema amador dos ano 1960, a fundação da Associação Brasileira de Documentaristas e outros assuntos.

As referências podem soar idiossincráticas (“Somos descendentes, mas não continuadores do Cinema Novo”; “O futuro do audiovisual converge para a televisão”), mas é inegável a coerência com que ele expõe a verve inconformista que já o colocou no centro de grandes discussões do cinema brasileiro.

Ouvir de um professor universitário que “cinema não se aprende na escola” é uma senha para o pensamento de Santeiro a respeito do ofício. Quanto à sua vida pessoal, entreaberta no filme, nota-se um misto de convencionalismo familiar e misantropia no geral. Santeiro parece muito firme ao supor o que os outros acham dele, sobretudo pela fama de polêmico e intransigente. Chega a admitir que um neto de sete anos é “o único com quem eu me comunico facilmente no mundo”.       

Miguel Freire constrói o filme com delicadeza, conduzindo seu personagem aos locais escolhidos e deixando-o à vontade para falar. Inclui trechos de seus curtas e nos brinda com um retrato íntimo que precisava mesmo ser revelado. Santeiro é um pequeno mito do cinema brasileiro.

Ainda não vi Tudo por Amor ao Cinema, o filme sobre Cosme Alves Neto, mas sei que, segundo o diretor, ele “não somente destaca fatos e episódios da sua trajetória através de depoimentos de amigos, familiares e profissionais que conviveram com ele em diversas situações, revelando ao público a sua personalidade e a sua importância como referência histórica para o cinema brasileiro e latino-americano, mas também é uma oportunidade para falar o que foi o cinema, os cinéfilos – na geração do Cosme”.

Com tenacidade exemplar, Aurélio Michiles vem tocando esse projeto desde 2008. Em 2010, começou a tomar depoimentos para compor o perfil do Cosme. Eu mesmo fui um dos entrevistados, juntamente com Eduardo Coutinho, Carlos Diegues, Sérgio Augusto, Nelson Pereira dos Santos, Regina Miranda, Fabiano Canosa, Guido Araújo, a atriz cubana Daisy Granados, Arnaldo Carrilho, Claudio Valentinetti, Oswaldo Caldeira, Vladimir Carvalho, Walter Carvalho, Andrea Tonacci, Hernani Heffner, Geraldo Moraes, Anna Arruda Callado, José Carlos Avellar, Jurandyr Noronha, Marcio Souza, Miguel Pereira, Silvio Tendler, Gloria Maria Barbosa (viúva), Vanessa Barbosa Ferreira (filha), Maria do Rosário Caetano e outros.

Aurélio dá uma ideia de como vê seu personagem:

- Cosme amou e arriscou a própria vida pelo cinema. Foi preso e torturado por duas vezes. Como curador da Cinemateca MAM-RJ (1965-1985), fez daquele espaço um lugar de coexistência num momento em que tudo era proibido e perigoso. Por exemplo, o negativo do filme que viria se tornar Cabra Marcado para Morrer ficou guardado clandestinamente na reserva técnica da Cinemateca do MAM sob o nome falso de “Rosa do Campo”.

Ele destaca o depoimento de Eduardo Coutinho como “uma reflexão política, filosófica, estética, técnica e afetiva sobre o cinema no seu sentido mais amplo”. Pretende incluir a íntegra da fala de Coutinho no futuro DVD do filme. 

BRASILIA , BRASIL E A DESILUSÃO

Brasília, meus amigos (a) é uma frustração, um sonho inacabado, mas tudo isso está proporcional ao sentimento da desesperança dos brasileiros contemporâneos, quer dizer, NÓS.

Paradoxalmente quando o Brasil mais sonhou estávamos endividados, JK açodado pelos "golpistas" de plantão ( Duas tentantivas de Golpe), e ele nem aí... "Presidente Bossa-Nova" vestiu a carapuça e bailou...cinema novo, arte de vanguarda, pensamento arrojados, arquitetura revolucionária...Hoje o Brasil emergente, 5a. Potência economica do mundo, o país zerou a dívida externa, com mais de 20 anos de democracia plena, ainda permanece (e parece cultivar) o pensamento acanhado, medroso ( "entulho autoritário" ) e a isso soma-se a doença infantil do neo-liberalismo: o direitapatismo.

O governo que tem como presidente uma ex-guerrilheira, mulher corajosa e que ainda muito jovem enfrentou com armas nas mãos o governo implacavel com seus adversários, nem por isso fez da Dilma, do Lula, do Fernando Henrique governantes arrojados proporcional a coragem que demonstraram nos tempos da ditadura que prendia, tortutava, matava e sumia com os corpos.

Esse governo de Brasilia como os outros tantos governos do Brasil norte, sul, leste e oeste apenas inflam a desesperança - é espelho. Neste caso, Brasília é um retrato 3X4 do Brasil.

Como declarou o cantor e compositor Sergio Ricardo:

"A ditadura deixou como herança o medo da transformação".

TUDO POR AMOR AO CINEMA

TUDO POR AMOR AO CINEMA, doc longa-metragem, 90', Rot. e Dir. Aurélio Michiles.
 

Produção: Aurora Filmes, Olhar Imaginário e Imagem Céuvagem.

Lançamento previsto: segundo semestre 2013.

O projeto ganhou o edital Programa de Fomento Cinema Paulista 2011 - Secretaria de Cultura Estado SP com R$ 400.000,00 (quatrocentos mil reais), já havia sido selecionado pelo programa Petrobras Cultural, 2008/2009.

Já filmamos em Salvador, Rio de Janeiro (1a.parte), São Paulo, Mossoró, Brasília, Manaus (1a.parte).

Agora a equipe viaja (01 a 11 dezembro) para Havana-Cuba, aí registrará o legado deixado por Cosme, por exemplo, a criação da Escola Internacional de Cinema e TV - San Antonio de los Baños.

Cosme Alves Netto (1938-1996), amazonense nascido em Manaus, foi uma das mais importantes personalidades do cinema brasileiro e da cultura nacional, por sua atuação na descoberta (foi um dos responsáveis por trazer a luz da contemporaneidade a existência do pioneiro Silvino Santos), recuperação e conservação de filmes brasileiros de todas as épocas, pela influência na produção de filmes de longa-metragem e de curta metragem, documentários; pelo papel de liderança e coordenação que exerceu em movimentos destinados ao fortalecimento do cinema do País, pelo intercâmbio que, com sua ação fecunda, promoveu entre o cinema brasileiro e as cinematografias de vários continentes; pelo otimismo com que sempre defendeu as suas convicções firmes no campo cultural e no campo politico.

E por isso, por duas vezes, foi preso e torturado durante o período da Ditadura.

Cosme foi curador por 40 anos da Cinemateca MAM-RJ; foi programador (c/ Fabiano Canosa) do lendário "Cine Paissandu" quando este, através de exibição de filmes marginalizados pelos circuitos tradicionais, familiarizou milhares de jovens com o cinema europeu, sobretudo a "nouvelle vague" francês, cinema japonês, sueco, italiano, tcheco, polonês, russo e latino-americano.

Disseminou pelo Brasil o movimento cine-clubismo, e que graças a isso pode formar-se no País uma geração de cineastas que fecundariam o cinema brasileiro com as idéias de um novo cinema - Cinema Novo, o Cinema Novo do Brasil, como passou a ser conhecido no exterior.

TUDO POR AMOR AO CINEMA - PRODUÇÃO

Amigos (a),

1996. Cosme se transformou num daqueles astros que brilham na constelação permamente do Cinema. Ele foi no mesmo dia, mês (fevereiro) e ano do seu ídolo Gene Kelly - no rebojo das águas de Yemanjá.

Tudo isso não teria nenhum significado se Cosme, Gene Kelly e a Yemanjá não fizessem parte de metáforas. Cosme nascido no Amazonas, às margens da maior reserva de água doce do planeta, acostumou-se a apreciar o poder das águas: chuvas, temporais, raios e trovões, inclusive brincar e cantar na chuva, aliás não podemos esquecer que do ponto de vista dos simbolismos a ÁGUA representa a "infinidade dos possíveis", mas não é isso o significado dos projetos de um filme?

Ontem, dia 2 de fevereiro, sem ainda ter feito a relação com a data de hoje, finalmente demos o início a produção definitiva do projeto "Tudo Por Amor ao Cinema" em que faremos uma homenagem ao Cosme e ao Cinema. Foram 5 anos de espera, mas é assim mesmo, temos que ter a paciência observada por um poeta manauara... "a maciez do rio após a chuva".

Agora, em processo de produção, meus amigos queridos, estarei a procura de vcs, a procura dos vestígios deixados por esse caçador de imagens. Já estivemos em Salvador, na Jornada do Guido Araujo, agora viajamos para o FEST BRASILIA, depois Mossoró, Manaus, São Paulo, Rio de Janeiro, quem sabe em maio de 2012 estaremos com o filme pronto para fazermos as primeiras exibições aos amigos.

Soldações

TUDO POR AMOR AO CINEMA

cosme, fernando birri e g. garcía márquez

Estou muito feliz por meu projeto "Cosme, Entre o Mar e a Selva" e que se chamará "TUDO POR AMOR AO CINEMA" ter sido selecionado neste concorridíssimo Programa Petrobras Cultural (PPC) 2008/2009 - Produção longa-metragem para mídia digital.

Esta cinebiografia ao fazer um tributo ao personagem, revela a formação do pensamento e da preservação do cinema no Brasil. Neste sentido o documentario resgata a vida e a obra de Cosme Alves Netto (1937-1996), amazonense, filho do visionário empresário e escritor Cosme Ferreira Filho.

Ao contrário do pai, Cosme optou desde sempre pelo cinema. Ele foi curador da Cinemateca do MAM-RJ quase quarenta anos, influenciou e incentivou toda uma geração de cinefilos amazonenses, inclusive da famosa "Geração Paissandu" (RJ) - Cosme é um dos lendários programadores do Cine Paissandu que formou e repercutiu a produção do Cinema Novo.