NELSON PEREIRA DOS SANTOS (1928-2018)

Nelson Pereira dos Santos (1928-2018) nos deixou um generoso rio Amazonas de influências, a sua filmografia é referência para o nosso cinema e ao mesmo tempo que o coloca entre os grandes cineastas do cinema mundial. 

Pessoalmente o filme "COMO ERA GOSTOSO O MEU FRANCÊS"(1971) me tocou de uma maneira irremediável, foi uma resposta para os questionamentos sobre o qual vínhamos refletindo naqueles tempos de "Antopofagismo Tropicalista", da descoberta de um Brasil ao avesso, um país amordaçado, mas insistindo em se inserir na "aldeia global", na irreverência dos jovens por uma sociedade alternativa aonde o sentimento tribal do paz e amor fosse uma realidade. 

Algo como exercer a violência sem perder a ternura, jamais. Lembram? Como no ironico e terno diálogo entre "Seboipepe" (Ana Maria Magalhães) e o "Francês" (Arduino Colasanti): 

Seboipepe: "- Chorarás?"

Francês: "- E tu?"

Seboipepe "- Sim, ficarei triste."

Francês "- Mas logo me comerás."

"- Que devo fazer durante a festa?"

Seboipepe "- Mostrar que és valente."

O filme aonde os atores /atrizes tinham de ficar despidos durante toda a produção, conseguiram alcançar um nível de espontaneidade plausível sobre os índios brasileiros, sem constrangimentos. Tudo isso em 1971 quando a ditadura alcançou níveis de violência implacável contra os seus opositores. O medo e a paranóia era uma permanência no cotidiano dos brasileiros. Nelson Pereira dos Santos conseguiu realizar essa obra prima: COMO ERA GOSTOSO O MEU FRANCÊS😎😎😎

ARNALDO CARRILHO, UM EMBAIXADOR DO CARALHO

Uma homenagem a um amigo que partiu, e que felizmente consegui te-lo por perto, mesmo que fosse por tão pouco tempo. Mas ficará na memória nossos dias de confraternização quando por aqui passava (São Paulo). Carrilho, escrevia e-mails como quem escrevia cartas, e elas são documentos importantes da memória de um tempo. Aqui uma delas.

Arnaldo Carrilho (1937-2013)
08/12/08      

     Como, pelo exercício de funções públicas, desde 1958 (Conselho do Desenvolvimento - PR), devo lidar com todos os tipos de gente, na qualidade de diplomata. A partir de 1961, fui trabalhar na antiga DDC (Divisão de Difusão Cultural), unidade do Departamento chefiado pelo então Ministro Lauro Escorel de Moraes (pai de Eduardo e Laurinho). 

     Coube-me substituir Carlos Peres, à época doublé de diplomata e cronista teatral na Tribuna da Imprensa, como Subchefe da DDC e encarregado de uma Seção de Difusão Cinematográfica. Nessa qualidade, apesar de minhas preferências pessoais pelo Cinema Novo, movimento a que me integrei ao conhecer Glauber em Buraquinho, recebia em minha sala, no 3º andar do Itamaraty, quase todos que faziam cinema naqueles idos, inclusive funcionários da TV-Rio (Canal 13). O pessoal da Tupi não aparecia naquelas bandas, desinteressado nas primeiras difusões quinzenais de videoteipes noticiosos e programáticos na América Latina.
          

   Cineastas do Brasil inteiro iam ter comigo, inclusive chanchadeiros e dramalhoneiros. A lista seria interminável, mas arrolo nomes como J.B. Tanko, Mario Civelli, Carlos Manga, Irmãos Santos Pereira, Rubem Biáfora, Walter Hugo Khoury, Roberto Santos, Oswaldo Massaini (produtor), Roberto Pires, Linduarte Noronha, Ramiro Mello e assim por diante. O Serviço Público exige absoluto e total ecletismo do servidor, de vez que os serviços audiovisuais que tínhamos e temos são parte de uma atividade nacional. Claro que havia muita picaretagem no ar, geometricamente multiplicada nestes tempos de uma economia bem maior que a dos inícios doas anos-60.
          

      Além disso, cabe recordar que, na órbita federal, só cuidavam do setor a Seção que eu dirigia, o SCDP do DFSP (o Serviço de Censura de Diversões Públicas cobrava Cr$ 0.30/metro linear dos filmes que lhe eram submetidos, sem o que não obteriam o mandatório certificado de liberação), um Grupo de Estudos criado por Janio Quadros (GEICINE), do qual fazia eu parte, como Representante do MRE, e uns desvãos produtivos e arquivológicos em certas Pastas, como a da Agricultura, Guerra, Agência Nacional (herdeira do DIP estadonovista), qual mais? 

      Claro que não existiam um INC, em atividade só em 1967, muito menos uma Embrafilme. O Itamaraty contava com boas verbas, para difusão cultural, desde 1958, e funcionários como J.O. Meira Penna, Wladimir Murtinho, Lauro Escorel, Jorge Maia, Everaldo Dayrell de Lima e Mario Dias Costa, os quais inauguraram a contemporaneidade em suas tarefas de difusão do País no exterior.
          

   Outras funções que eu exercia eu eram as de Secretário-Executivo da Comissão de Seleção de Filmes para Festivais Internacionais de Cinema e Coordenador do Seminário de Cinematografia, a cargo de Arne Sucksdorff, em coordenação com a UNESCO e a DPHAN-MEC. O Brasil era um País mais inspirado que o de hoje: a segunda metade dos anos-50 e a primeira da década seguinte viram o surgimento de grandes feitos culturais: o lançamento de Grande Serão: veredas, o triunfo, com Brasília, do episódio brasileiro (1937-57) da Arquitetura internacional, o concretismo e neo-concretismo, "Rio 40 graus", "Rio Zona Norte", "O Grande Momento", "Osso, Amor e Papagaios", "Na Garganta do Diabo", o futebol-arte da Copa na Suécia, a Bossa-Nova, os anos-JK, a OPA e os primeiros ensaios de uma PEI (Política Externa Independente), em suma, para ficarmos por aí, era entusiasmante ser brasileiro (tinha eu 20 anos, em 1957). Sem qualquer laivo de nostalgia besta, aquele País não mais existe, foi-se, e só as obras que ficaram, já que as memórias são trôpegas, o testemunham.
          

      David Neves, amigo de François Truffault, que esteve no Rio pouco antes de Cannes-62, assim como J.-L. Godard antes ainda, muito se interessou pela (re-)nascente produção cinematográfica entre nós. Adivinhou que "algo" se passava com aquele Brasil, que não era apenas o vu de Billancourt, à maneira de Marcel Camus (a propósito do Orphée Noir). O verdadeiro "Embaixador do Cinema Brasileiro" foi David E. Neves, não era eu, muito menos o Cosme Alves Neto. Era politicamente necessária a escolha d'O Pagador para Cannes, era desaconselhável ou tecnicamente inviável o envio de "Os Cafajestes" ou "Barravento" para o antigo Palácio na Croisette, se bem que o primeiro não figuraria mal na competição, como "etapa" de abertura do Brasil ao mundo das luzes e sombras. O filme do Anselmo era correto, mas longe do vanguardismo, da linguagem nova que preconizávamos. Concretamente, a Comissão itamaratyana decidiu bem, pois ficamos com a Palme d'Or, por mais que a premiação nos contrariasse. O fato de o Anselmo ter empregado seus encantos (fator-AD ) para cima da Christiane de Rochefort não tira nenhum mérito na premiação. Claro que o tempo iria encarregar-se de desvendar que ele não lograria ser "o Cineasta do Brasil", como sabíamos de antemão. Quando nos apresentou "Veredas da Salvação", isso ficou patenteado. Se outro fosse o seu destino, Anselmo seria nosso melhor telenoveleiro.
          Grave foi 1964 (pouco antes do golpe burguês, equivocadamente apelidado de militar, porque marechais e generais, à exceção de Ernesto Geisel, desempenharam nele a função de guardas pretorianos, ao longo de quase 21 anos). Selecionamos "Deus e o Diabo na Terra do Sol"  para Cannes e "Vidas Secas"  para a Mostra de Veneza. 

      Impaciente e despeitado, Luiz Carlos Barreto arranjou telegrama do Favre Le Bret para convidar o filme do Nelson na competição. Protestei, em vão, certo de que um o outro obteriam, respectivamente, uma premiação significativa na Riviera ou na Cidade Lagunar. Ambos foram um sucesso, mas confundiram as meninges do Júri, que preferiu galardoar Les parapluies de Cherbourg...
          

   Encerrava-se com isso tudo a política cinematográfica do Itamaraty. Pedi Posto e fui para Roma, o Chanceler Vasco Leitão da Cunha nomeando-me Diretor do Centro de Difusão e Distribuição Internacional do Cinema Brasileiro. Invejoso, o então Adido Cultural à Embaixada em Paris (Guilherme Figueiredo) denunciou-me ao SNI, amparado no Brasil per Antonio Moniz Vianna e Ely Azeredo. Toda a atividade produtora e seletiva do Itamaraty passou para o INC. Amargando todos as imediatas conseqüências do 1º de abril e as investidas invejosas do irmão do Coronel João Baptista de O. Figueiredo, que encontrou respaldo na figura do novo Chefe da DDC (Vasco Mariz, sucedido depois por Vera R. do A. Sauer), foi tudo por água baixo.

Abraço do
Arnaldo C.

P.S.: em tempo, o CPC-UNE era contrário ao Cinema Novo. Seus ideólogos (pecebista e outros) não aceitavam a corrida desabalada de Manoel-Vaqueiro em direção ao Nada (não entenderam que aquele Mar era revolucionário), Ferreira Goulart a Vianninha a vociferarem burramente, com o nihil obstat do católico José Serra, tudo dias antes do golpe. Arnaldo Jabor era de esquerda, sim, comunista da Urca, se quiserem, filho de Oficial da Aeronáutica, mas de esquerda, sejamos justos, ó geração soixant'huitarde pós-moderna!Não julgai os parametros de então com os de hoje! Quanto ao Cinema Novo - expressão criada, em pejora, por Ely Azeredo -, o movimento começara, sim, com Rio 40 graus, Rio Zona Norte, os primeiros curtas de Saraceni, Cacá, David, Joaquim, Leon, Mario, Linduarte, Ramiro, Roberto Pires, Olney e os longas que se sucederiam. A meu ver, terminou em 1964 mesmo. As maravilhas produzidas e lançadas até 1985 ("Memórias do Cárcere", "Imagens do Inconsciente", "Nem tudo é verdade" e outros) não mais eram a "regra", mas iradas exceções. É preciso que se ponha nas cabeças brasileiras que o pós-modernismo estraçalhou as vanguardas, como a terrível, estapafúrdia e medíocre década dos 80 o comprova.  

A FOTOGRAFIA EM VIDAS SECAS

Acho muito importante a existência dos trabalhos finais de conclusão de curso, uma pequena monografia. Há os inspirados e há os apurados, nada impedindo que se mesclem aqui e ali como melhor lhes convenha.

Na área em que atuo, o cinema, tenho visto, assim como na pós-graduação, muitos bons destes trabalhos. No momento refiro-me a este ? Luzes, Cores e Sombras de Graciliano Ramos: a transposição fotográfica em Vidas Secas, de Flávia S. Neves.

O romance de Graciliano Ramos, filmado por Nelson Pereira dos Santos, o clássico de nossas letras torna-se um clássico de nossas telas,

luzes e sombras criadas por Luiz Carlos Barreto, um clássico da luz brasileira. Inventores são os que inventam, vem neste trabalho, desde

o início, e do romance e do filme, narrada mais uma invenção de Brasil, que é o que acontece sempre que os nossos filmes aparecem para

as telas.

Narra de como a luz brasileira inconforme à fotogenia do negativo

importado do hemisfério norte precisa ser inventada no nosso

hemisfério sul e, como sabemos, esta é uma longa história desde que

Afonso Segreto à bordo da nau Brésil ao entrar na baía da Guanabara

no Rio de Janeiro, o Pão de Açucar ao fundo, inventou o cinema em

nossa terra. Muitos e tantos foram os talentos que vem construindo a

nossa imagem à nossa semelhança.

E na pesquisa da Flávia também se somam os comentários e os labores

dos muitos fotógrafos estrangeiros que visitando-nos também nos

gravaram, somando-se a nós, de Chick Fowle, a Ricardo Aranovich, a

Guido Cosulich, e tantos outros operadores, como os dos filmes

naturais, os documentários.

Seu método de análise é primoroso. Compõe a escaleta das cenas e cores

no romance e no filme, expondo a montagem por Graciliano no texto e a

remontagem por Nelson no filme que segundo é sabido foi feito com o

livro nas mãos. Comenta como o fragmentário no original é recriado nas

imagens que o recriam na película. E aí o mistério da aridez de gentes

e cenários é esculpido em luz para que todos a vejam lá na tela e em

nossa condição humana universal. São as estações da vida.

O sucesso de seu trabalho permite-me, e já eu com tanto tempo nesta

estrada, nem propriamente analisá-lo mas divagar. E no interior da

casa, é só a luz do fogo? O que haveria ali de luz artificial, o que

de rebatedores? É de se ver a possível flutuação da luz natural ao

longo do plano. E o tempo? A duração de planos, cenas e sequências.

Não é o cinema uma equação de espaço sobre tempo?

Referindo-se ao difícil diálogo entre os membros desta família primal

brasileira no romance e no filme é que emerge o tema das relações

sociais na palavra, a incomunicabilidade como um escuro entre as

pessoas. Sem luz não vemos as pessoas em diálogo, como não as vemos no telefone e no computador. Mas sempre é possível na vida real ver no

escuro, já no cinema?

E sabemos que a dificuldade da comunicação nas pessoas é um dos

grandes temas universais do século xx. Ao não viver o progresso na

história e sim seus retrocessos os pensamentos e as palavras se

atrasam, se atropelam, se atrapalham, se incomunicam. E o cinema tem

um mundo de filmes retratando isso.

No entanto, pra bem ou mal, o trato social sempre se comunica, nem

sempre por palavras, ou não só, mas por gestos, por sentimentos e

sobretudo por ações. O humano mal realizado socialmente torna-se um

reprimido, e daí perigando tornar-se um repressor. A mais maldita das

palavras, a repressão, invocada instala-se em todos os sentidos: ?mas

acorrentado ninguém pode amar?. Ao fazer do filho o objeto de sua

impaciência como que se vinga da violência que irá sofrer, mas a

vingança é fundamentalmente um ato de retórica porque visa anular o já

ocorrido, o que não se tem como negar ou extirpar.

Falar de fotografia é ousadia minha que não tenho a necessária

formação mas já me aventurei nessa seara a propósito de Humberto

Mauro, Edgar Brasil e Hélio Silva. Pessoalmente não me apraz imaginar

a cultura brasileira senão por seus próprios passados e

desenvolvimentos históricos.

Refuto alegadas influências como as que tanto se diz do neo realismo e

do expressionismo, afinal temos uma farta e antiga vivência de

construção e desconstrução de nossos realismos caboclos. Não carece. E

ao que eu saiba, cá não tivemos as guerras como lá, tivemos as nossas.

O gravurismo de Goeldi e seu quê de expressionismo é na verdade uma

forma de mais-realismo, e olha aí a presença da xilogravura na cultura

popular nordestina. No filme, como em tantos dos nossos, o que mais

vejo é um realismo poético que é como exercita Nelson a questão do

realismo, do mais ou do menos, no cinema.

Uma inegável influência da tradição estrangeira ocidental é mais na

formação que na criação estética. Temos que regurgitá-la como se faz

com o negativo importado. A estética, que é um nível de representação

autônoma da realidade, brota de suas próprias raízes, enterradas no

chão, e evolui no sentido de escola de samba e não do que se imagina

como um progresso universal, raízes do Brasil.

Vai crescendo e vai crescendo sua percepção à medida que evolui em

meio à realidade em expansão e o que registra é sua relação participada nessa expansão e que afinal só vemos e só reconhecemos a que nos está próxima.

No mais tudo é movimento: Galileu, recém homenageado pelo Vaticano que o condenara e do qual esquivou-se o gênio. No cinema, como se sabe, o movimento é uma ilusão que gira recriando um mundo de ilusão paralelo ao real mas que quer narrá-lo. A fotografia em movimento ganha toda essa riqueza aqui neste trabalho da Flávia, também autora de um Sangue Carioca, brilhantemente narrada, detalhada e demonstrada, exemplificada na reprodução dos fotogramas em que se pode ver tudo que aqui se fala, até sem nem estar vendo todo o filme.

Desde antes, com outros estudos sobre a fotografia do cinema brasileiro e seus exemplos, como o belo ensaio do Miguel Freire sobre Mário Carneiro, parecem-me base bastante para uma autosuficiência da cultura, do cinema e sua fotografia brasileiros. Ainda mais naquelas lonjuras sem socorro, faz-se a telha com o barro que tiver.

Como se sabe antes de Vidas Secas, Nelson inventa o Mandacaru Vermelho, um cotejo entre os dois, inclusive fotográfico, é uma delícia. Mandacaru foi o Vidas Secas que não pode ser naquele então, as chuvas abundantes enverdeceram o sertão. A experiência da fotografia de Hélio Silva ( sem esquecer o Major Reis e os tantos casos de fotógrafos eles mesmos na inospidão revelando seus filmes) igualmente laboriosa e fecunda, consagra como a vida do vaqueiro a lida por uma luz brasileira. (Sergio Santeiro. Charitas. 17/06/2010).

[ em http://www.viapolitica.com.br ]

Enviada por: "Sergio Santeiro"