COMO ERA GOSTOSO O MEU FRANCÊS - O FILME

Hoje é o último dia para atender ao desafio dos 10 filmes que fizeram a cabeça. 

O filme que posto é uma resposta aos olhos reprimidos desses dias carregados do conservadorismo hipócrita. 

COMO ERA GOSTOSO O MEU FRANCÊS (1971), dir. Nelson Pereira dos Santos.

Esse filme é de uma extraordinária beleza. Ele nos leva aos dias primeiros das nossas origens de Brasil, mas o grande feito é a realização dessa obra-prima cinematográfica. 

Ele de certa maneira se encaixa nas metáforas daqueles anos 60 sob a atmosfera hedonista do tribalismo hippie, ao mesmo tempo que desafia os tempos mais sombrios de repressão e censura da ditadura (1970, AI-5). 

O diretor alimentou durante anos a realização desse filme, dessa historia, finalmente conseguiu com seus amigos que formavam uma "tribo" em Paraty. A liberdade com o corpo nu é mostrada na interpretação do elenco, sobretudo na relação mágica entre a atriz Ana Maria Magalhães (índia-Seboipeg) e Arduino Colasanti o branco (francês Jean). 

O filme se alinha, também, no imaginário daqueles anos: Festival Woodstock, Musical Hair e de tantos outras manifestações como o movimento "Tropicalista", influenciado pelas idéias do "Manifesto Antropofágico" de Oswald de Andrade. 

Para os índios Tupinambás, "quanto mais poderoso era o inimigo, mas gostoso ele era". Uma resposta aos inimigo de sempre, mas sobretudo uma resposta direta aqueles anos que reprimia, censurava, prendia, torturava e matava aos gritos de um general: "O índio não pode impedir a passagem do progresso". 

Felizmente esse filme veio para celebrar a beleza da liberdade. Era preciso exerce-la. Está desde a nossa origem. - Viva a Vida! Viva a Arte! Viva o Cinema Brasileiro! 

HÉLIO EICHBAUER - UM ARTISTA COMPLETO

Helio Eichbauer, um artista completo, radical, criativo, transgressor, provocativo, generoso-sábio-generoso...Quantas coisas aprendi contigo, meu amigo...mestre...Hélio, agora...poeira cósmica. 😎😉😯

Ter tido o privilégio de ter compartilhado um tempo da companhia do Hélio foi revelador. Durante o processo de montagem do espetáculo teatral "Titus Andronicus" - William Shakespeare com direção de Luiz Antonio Martinez Correa. O Helio assinava a autoria dos figurinos e da cenografia. Nos ensaios ele sempre vinha com muitas ideias, croquis, maquetes e outras sugestões metafóricas sobre este texto dramatúrgico. Isso estimulava o elenco a se empenhar ainda mais pelo espetáculo. Ao final, o resultado dos cenários e do figurino era minimalista, mas trazia uma força dramática que impactou à todos nós e aos espectadores. 

Depois, tive outra oportunidade de estar próximo do Helio foi quando ele integrou a equipe de professores da Escola Parque-1977/1978, sob a direção de Rubens Gerschman. Nesta época o Hélio fez uma viagem de férias (?) para o México e na volta, ele convidou um grupo de pessoas do seu circulo de amizade para contar sobre a viagem. Da minha parte e creio da maioria das pessoas que compareceram, a expectativa que ele fosse exibir uma sequencia de slides sobre a aventura. De repente ele descobriu uma série de caixinhas que estavam cobertas por uma vistosa e bela echarpe mexicana. De dentro de cada uma delas ele ia retirando um objeto - podia ser um inseto, pedra, pó, madeira, folhas, etc e sobre cada desses objetos ele contava uma história que os inseria dentro do contexto da sua narrativa das descobertas e curiosidades: Filosofia, antropologia, botânica, religião, gastronomia, historia, arte, etc... Assim tive a oportunidade ouvir a primeira narrativa sobre a Casa Azul de Frida Kahlo ou sobre os caracóis, gafanhotos e larvas que fazem parte da gastronomia mexicana.

*Hélio Eichbauer(1941-2018). Cenógrafo...Autor do antológico cenário do "Rei da Vela" de Oswald de Andrade sob a direção de José Celso Martinez Correa (1967 e 2017), espetáculo que influenciou o "Tropicalismo".

CLAUDIO SANTORO & TORQUATO NETO

MANAUS & PIAUÍ

Não deixem de assistir a dois filmes documentários, um deles corre o risco de sair de cartaz na próxima semana ("Santoro - O Homem e Sua Música", 2015). O outro, "Torquato Neto -Todas as Horas do Fim" - 2017, ainda vai seguir (torço) por mais semanas. 

Santoro e Torquato, dois personagens que nunca se cruzaram (quase certeza), mas que na vida procuraram através da sua criatividade romper com a mesmice. Foram radicais...arriscaram tudo para firmar seus sentimentos de artista inovador. 

Como amazonense cresci ouvindo aos cochichos o nome de Claudio Santoro, mas, pouco sobre o que realmente ele representava no panorama da música, hoje, sabemos, mesmo que essa informação continue, lamentavelmente, como parte duma seita...ele, Claudio Santoro (1919-1989), é um dos músicos eruditos mais importante do século XX - 

Quanta versatilidade e dignidade!

TORQUATO NETO - TODAS AS HORAS DO FIM

Assistir ao filme-doc "Torquato Neto - Todas as Horas do Fim" de Eduardo Ades e Marcus Fernando, foi um prazer...numa viagem as intimidades deste poeta que marcou toda a geração que se identificava com a força criativa do Tropicalismo. 

O doc consegue com uma rigorosa pesquisa pinçar no acervo pessoal e familiar instantes da sua escrita como dos seus registros de filmes & nos levar ao encontro do poeta. 

Torquato Neto, sem dúvida encarnou a dilacerante existência de quem ousava pensar livre-mente ao meio da paranóia e falta de perspectivas imposta pela ditadura. Nós que ainda frequentávamos o colégio, vivíamos um confronto entre multi-escolhas, em debates acaloradas se discutia gostar ou não, optar por este (a) ou aquele (a)...Ironicamente era um tempo que tínhamos uma multidão de geniais artistas: The Beatles ou The Rolling Stones? Yoko Ono ou The Beatles? Jimi Hendrix ou Jimi Page ou Jeff Back ou Eric Clapton? No Brasil...Gilberto Gil, Caetano Veloso ou Chico Buarque? Cinema Novo ou Cinema Marginal? Gal Costa ou Maria Bethania ou Elis Regina? Desbundados ou Caretas? 

Existia veredas que nos apontava noutras direções... surpresas, por exemplo - a fleuma da cantora Nara Leão. O apetite era tão enorme, mas tão desmesurada, tampouco se corria o risco de errar, sim, por que qualquer das opções eram simplesmente geniais. E era justamente isso que nos fazia conseguir respirar naquele aflitivo ambiente de repressão. 

O poeta Torquato Neto foi açodado por essa agonia, justamente naquele ano aonde a repressão física se mostrava implacável e muitos dos melhores se encontravam no exílio... "Um poeta desfolha a bandeira/E eu me sinto melhor colorido/Pego um jato, viajo, arrebento/Com o roteiro do sexto sentido/Voz do morro, pilão de concreto/Tropicália, bananas ao vento."

Em novembro de 1972, o poeta Torquato Neto (1944-1972), abriu o gás do fogão e partiu, foi logo depois que John Lennon já havia lançado sua música ícone daquele tempo: "GOD" - The Dream is Over/ O Sonho Acabou.

TROPICÁLIA...50 ANOS

1967- 2017: meio século & ainda mais do que nunca tropicalista. 

Capa seminal do movimento e do long-play "Tropicália", o antes & depois da música popular/tradicional/clássica brasileira. 

Na foto: Arnaldo Batista, Caetano Veloso, Rita Lee, Sergio Dias, Tom Zé, Rogerio Duprat, Gal Costa,Torquato Neto, Gilberto Gil, Nara Leão (com Caetano Veloso) e Capinan (com Gilberto Gil).

AQUELE ABRAÇO...ABERTURA OLIMPÍADAS 2016

Evoé Gil, como te amamos!

Nada poderia ser mais emblemático, mesmo que nos possa parecer um paradoxo, nas circunstâncias da abertura das Olimpíadas do que ouvir num arranjo cool e na voz de Luiz Melodia "Aquele Abraço". 

Gilberto Gil, compôs esta canção em 1969, logo depois de sair da prisão do quartel no Realengo-RJ. Foram 66 dias de cadeia, simplesmente por que era jovem, por que era um artista.

"Aquele Abraço" foi composta para celebrar sua liberdade, acabou por lavar a alma de todos os brasileiros que se sentiam reprimidos pela ditadura, foi um sucesso arrebatador. Esta carta de despedida, quando partia para o exílio, em Londres, ainda hoje, assume (talvez) novos significados.