Mostrando postagens com marcador cinema. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador cinema. Mostrar todas as postagens

segunda-feira, 6 de setembro de 2021

JEAN-PAUL BELMONDO, O HOMEM DO RIO

 


Jean-Paul Belmodo (1933-2021) esteve em Manaus em 1962 filmando "L'Homme de Rio" de Philippe Broca, um dos maiores sucessos de bilheteria da historia cinema francês. 

Com locações em Paris, Rio de Janeiro (cenas filmadas no Museu de Arte Moderna), Brasilia (ainda em construção) e Manaus (Cidade Flutuante). 

Belmondo, ele já havia arrebatado fãs com seu carisma ao interpretar com uma imensa naturalidade o ladrão de carros no filme "À Bout de Souffle" (Acossado, 1959) de Jean-Luc Godard. Mesmo assim a sua presença em Manaus não despertou muita curiosidade. 

Ainda criança tive a oportunidade de encontra-lo. Foi um encontro bizarro. Meu pai era proprietário de um bar em Manaus, chamava-se "Aristocrata Bar", localizava-se num lugar privilegiado, onde se encontravam os boêmios (magistrados, religiosos, intelectuais e artistas). Não faço ideia, mas Belmondo junto com um grupo de pessoas fez presença e pediu uma "caipirinha". Tomou uma, duas e na terceira ele jogou o copo que espatifou-se numa árvore (mangueira) que ficava em frente ao bar. Falava alto e como era francês poucos ali conseguiram entender exatamente o que falava. 

A "Cidade Flutuante" era uma cidade que boiava em frente à Manaus, apesar de gerar uma economia permanente, o comércio ficava aberto 24 horas, mesmo assim, a sua paisagem incomodava, para muitos da elite amazonense aquilo era uma excrescência, pior, um amoralidade, lugar de prostitutas, rufiões entre outros marginais. 

Quando do golpe de 1964, a primeira coisa que os militares fizeram foi amarrar com correntes puxados por tratores e balsas aquelas construções flutuantes para destrui-las. Foi o fim da Cidade Flutuante. 

Felizmente ela continua existindo para sempre no filme "O Homem do Rio" e que tem como astro Jean-Paul Belmondo, Françoise Dorleac e com participação dos brasileiros Milton Ribeiro (O Cangaceiro), Zé Keti (sambista), Annik Malvin e Adolfo Celi (ator italiano que viveu no Brasil muitos anos). Uma curiosidade para lembrar, uma das roteiristas ( indicado ao Oscar Melhor Roteiro) leva a assinatura de Ariane Mnouchkine ( fundadora do Théâtre du Soleil em Paris).

segunda-feira, 22 de junho de 2020

COMO ERA GOSTOSO O MEU FRANCÊS - O FILME


Hoje é o último dia para atender ao desafio dos 10 filmes que fizeram a cabeça. 

O filme que posto é uma resposta aos olhos reprimidos desses dias carregados do conservadorismo hipócrita. 


COMO ERA GOSTOSO O MEU FRANCÊS (1971), dir. Nelson Pereira dos Santos.

Esse filme é de uma extraordinária beleza. Ele nos leva aos dias primeiros das nossas origens de Brasil, mas o grande feito é a realização dessa obra-prima cinematográfica. 

Ele de certa maneira se encaixa nas metáforas daqueles anos 60 sob a atmosfera hedonista do tribalismo hippie, ao mesmo tempo que desafia os tempos mais sombrios de repressão e censura da ditadura (1970, AI-5). 


O diretor alimentou durante anos a realização desse filme, dessa historia, finalmente conseguiu com seus amigos que formavam uma "tribo" em Paraty. A liberdade com o corpo nu é mostrada na interpretação do elenco, sobretudo na relação mágica entre a atriz Ana Maria Magalhães (índia-Seboipeg) e Arduino Colasanti o branco (francês Jean). 

O filme se alinha, também, no imaginário daqueles anos: Festival Woodstock, Musical Hair e de tantos outras manifestações como o movimento "Tropicalista", influenciado pelas idéias do "Manifesto Antropofágico" de Oswald de Andrade. 


Para os índios Tupinambás, "quanto mais poderoso era o inimigo, mas gostoso ele era". Uma resposta aos inimigo de sempre, mas sobretudo uma resposta direta aqueles anos que reprimia, censurava, prendia, torturava e matava aos gritos de um general: "O índio não pode impedir a passagem do progresso". 

Felizmente esse filme veio para celebrar a beleza da liberdade. Era preciso exerce-la. Está desde a nossa origem. - Viva a Vida! Viva a Arte! Viva o Cinema Brasileiro! 

sábado, 20 de junho de 2020

APOCALYPSE NOW - FRANCIS FORD COPPOLA


Mais um dia para atender ao desafio da querida Ana Maria Magalhães, os 10 filmes que fizeram a cabeça. 

O filme de hoje é feito de fúria, napalm e sangue. 

APOCALYPSE NOW, (1979) dir. Francis Ford Coppola - Um filme produzido em locação e não em pós produção. 


A loucura numa viagem agônica pela paisagem de um modelo de dominação imperialista que desmorona...Não é um filme anti-guerra, mas ao contrário é um filme sobre a guerra, genocídio, ecocídio e os devaneios desses senhores boçais que praticam a guerra faz uns 200 anos. 

terça-feira, 16 de junho de 2020

NOSTALGIA DA LUZ - PATRICIO GUZMÁN



Atendendo mais um dia ao desafio feito para postar 10 filmes que fizeram a cabeça... "Há mais coisas entre o céu e na terra, Horácio, do que sonha a nossa vã filosofia". 


Entre o Céu e a Terra os Humanos, estes feitos de poeira de estrelas e todos os segredos de amor e vilania. "Nostalgia da Luz" (2010), dir. Patricio Guzmán. Este filme-doc é um espanto, ele me deixou em transe até agora...

sexta-feira, 1 de maio de 2020

1900 , UM FILME DE BERNARDO BERTOLUCCI


1º Maio...
Uma data com significado de lutas. 


Uma dia para assistir ao filme "Novecento" (1976) de Bernardo Bertolucci. Música de Ennio Morricone e Elenco da pesada: Robert De Niro, Gerard Depardieu, Donald Sutherland, Burt Lancaster, Dominique Sanda, Stefanie Sandrelli e Alida Valli.

O personagem "Átila", interpretado por Donald Sutherland, é abominável, ele expressa a sordidez do fascismo. Muitos deles ainda se encontram convivendo entre nós, ameaçando a democracia.

sábado, 8 de fevereiro de 2020

MESMO SE NÃO LEVAR O OSCAR, PETRA COSTA JÁ VENCEU


Sérgio Augusto escreve sobre Petra Costa e sua indicação ao Oscar: "Acusar Petra de difamar o Brasil lá fora é minimizar o que o presidente mais tem feito, inclusive de corpo presente, desde que assumiu".

Mesmo se não levar o Oscar, Petra Costa já venceu

Com a entrega dos Oscars já dobrando a esquina e a possibilidade, ainda que remota, de Democracia em Vertigem levar uma estatueta, a desinformação e a má-fé se deram as mãos e invadiram as mídias impressas e digitais, seu trottoir de eleição. A desinformação de quem ignora a elasticidade do gênero documentário e crê ingenuamente em sua mítica imparcialidade; a má-fé de quem se aproveitou do filme de Petra Costa para exorcizar seus demônios, vestir a carapuça de golpista ou isentão, que até hoje insistem em negar o que o primeiro beneficiário do golpe e um de seus artífices, Michel Temer, já admitiu ter ocorrido.


Em pleno fastígio da polarização político-ideológica incendiada pelo sucessor de Temer, um filme abertamente impressionista sobre o Brasil de ontem e hoje virou saco de pancada da ultradireita, sobretudo desta, vilã insofismável do putsch parlamentar que derrubou Dilma Roussef quatro anos atrás. As tais “pedaladas fiscais”, na época apontadas como a causa mortis do seu governo, foram nesta semana rebatizadas “dribles” pelo jornal Valor Econômico, numa reportagem sobre o rombo de R$ 55 bi no teto de gastos do governo em 2019. As modalidades esportivas mudaram, a metáfora ainda é a mesma.

Os elogios que Democracia em Vertigem recebeu e ainda recebe, aqui e no exterior, superaram amplamente as críticas e os insultos, muitos bem pesados e beirando a boçalidade, que nos últimos dias lhe foram dirigidos. Esse desequilíbrio a seu favor não conta voto na Academia de Hollywood, de resto já recolhidos àquela inviolável pasta da Price Waterhouse, a ser aberta amanhã à noite, mas gratifica o ego da diretora e lava a alma de seus apreciadores, entre os quais me incluo, mesmo fazendo-lhe algumas restrições.

Não existe filme imparcial, neutro, seja ele de ficção ou documentário. A verdade no cinema, mais que uma utopia, é uma falácia. A angulação da tomada já é uma interferência no real, uma escolha subjetiva. Elementar, meu caro Watson Macedo.

Um documentário confessional, quase um diário ou um livro de reminiscências assediadas por perplexidades e incertezas, como é Democracia em Vertigem, não merece ser medido com o rigor de quem avalia um ensaio de cunho histórico. Tem viés ideológico? Tem. Qualquer obra cinematográfica tem, mais e menos pronunciado. Não pretendia ser um agit prop petralha; mas se, por força das circunstâncias, virou um filme aparentemente simpático aos perdedores, o principal culpado é o governo desastroso do capitão.

Democracia em Vertigem poderia apresentar uma visão bolsonarista de nossa história recente; felizmente não o fez. Se o fizesse, a única academia que o consagraria seria a das Agulhas Negras, que, como se sabe, não premia filmes.

Não quero relativizar coisa alguma. Tirantes certos detalhes, a meu ver irrelevantes (procurem no Google o significado da expressão “catar pulga em leão”), o filme de Petra Costa reproduz na tela o essencial da escalada neofascista que há oito meses contemplamos com nojo e horror diariamente renovados. Ninguém nos contou, nós vimos e vivemos aquilo tudo. Está tudo gravado, documentado. E ainda fresco em nossa memória.

“Com seu fluir tranquilo, narrado por uma voz que nada tem de assertiva ou panfletária, o filme nos passa a sensação da inevitabilidade, de um monstro movido por inércia, que nada nem ninguém poderia deter ou tirar do seu rumo”, escreveu Luiz Zanin Oricchio, no Caderno 2 do Estadão, em junho passado. Se a voz não fosse da própria autora, desqualificá-la como “chatinha” seria apenas um juízo de valor, não uma objeção inoportuna, com viés de implicância.

A uma entrevista de Petra Costa na TV americana, serenamente contundente e sem qualquer acusação que não seja do conhecimento público, burocratas do governo, sicofantas de sua base parlamentar e o que sobrou dos bolsominions arrependidos desencadearam uma blitzkrieg digital com quase indistinta diferença entre os que gritavam “mata!” e os que gritavam “esfola!”.

Com uma hashtag sufixada com um “liar” (mentirosa, em inglês), Petra foi acusada de espalhar calúnias lá fora, de ser uma “militante anti-Brasil” e outras injúrias que são, notoriamente, uma especialidade de B*******ro. Marco Feliciano, um fariseu evangélico atolado em casos de corrupção e nostálgico da ditadura militar, chegou a pedir o enquadramento da cineasta na Lei de Segurança Nacional.

Quando o chefe da Secretaria de Comunicação do governo, Fábio Wajngarten, utilizando-se de um perfil oficial, sustentado, assim como ele, com os nossos impostos, soltou um vídeo abjeto e tuitou calúnias a respeito da entrevista, só os muito distraídos não se deram conta de que ele estava tentando, mais do que executar ordens, desviar a atenção das denúncias de corrupção, pelo MP, que ganharam destaque nos jornais do dia seguinte.

Acusar Petra de difamar o Brasil lá fora é minimizar o que o presidente mais tem feito, inclusive de corpo presente, desde que assumiu. Qualquer dano que ela e seu filme possam causar à reputação do país terá o mesmo efeito que teria um bombardeio da cidade alemã de Dresden pelas forças aliadas depois do dia 15 de fevereiro de 1945, quando ela já estava em ruínas. Ou um oitavo gol da Alemanha, na Copa de 2014.

Imaginem o que teriam feito com Petra Costa se ela tivesse repetido, literalmente, as litanias contra o povo brasileiro que, poucas horas depois, um telejornalista mais desacreditado que João de Deus regurgitou em seu canal no You Tube, na presença do presidente, que o endossou entusiasticamente e ainda repercutiu a afronta em sua rede social.

Alguém comparou o escarcéu de Wajngarten à retórica persecutória do governo Médici, que a todas as denúncias de torturas cometidas pela ditadura militar reagia com o mesmo bordão: Fulano “difama Brasil no exterior”. Fizeram isso com o bispo Dom Helder Câmara, entre outros. Petra Costa é a inimiga expiatória da vez.

segunda-feira, 20 de janeiro de 2020

FELLINI, UM SÉCULO


Federico Fellini, um século, parabéns! 


Quantas (h)estórias... Quantas emoções lacradas na memória. Entre tantas obras geniais da sua filmografia, o filme "Os Boas-Vidas" (I Vitteloni, 1953) não me sai da cabeça. Muito pela historia que envolve a minha descoberta de Fellini. 



Manaus, 1967. 

Durante as férias escolares perambulávamos por suas ruas. Certa noite, por falta absoluta do que fazer entramos no cineclube... Grupo de Estudos Cinematográficos-GEC e lá se exibia "Os Boas-Vidas". Junto com outros três amigos entramos e ali na tela algo nos dizia: 

"-Olhem, é isso que os espera caso fiquem somente perambulando pela cidade. Existe mais coisas a descobrir alem do porto às margens do Rio Negro." 



E partimos. O resto é história.



sábado, 2 de novembro de 2019

PAPICHA, UM FILME ARGELINO


Meninas e meninos, corram à sala de cinema mais próxima de vocês...

Assistam ao filme argelino "PAPICHA" (2019) de Mounia Meddour.


Esse filme, muito tem a dizer sobre nós mesmos diante desta intolerância e do ódio que varrem o planeta. 

Um grupo de garotas decidem reagir ao nefasto "estado islâmico" durante a guerra civil argelina dos anos 90. 

Em todos os pesadelos sempre haverá a possibilidade de romper a escuridão...o sombrio...o tenebroso e encontrar o azul do Sonho.



sábado, 5 de outubro de 2019

CONTRA A CENSURA PELA CULTURA


...no princípio alardearam que a arte e a cultura são expressões de comunistas, petistas, "mamadores da lei rouanet"... 

Demonizaram os artistas, inventaram "fake news", emparedaram exposições, performances, montagens teatrais, livros, filmes, ameaças de morte entre outras tantas agressões. 


Ao ler as memórias de Fernanda Montenegro, fica-se sabendo que em 1968, os militantes do CCC- comando de caça aos comunistas que invadiram peças de teatro e espancavam o elenco eram compostos de cem (100!) ferozes militantes armados com cassetetes, correntes e armas de fogo. Eles, agora se encontram aparelhados nos órgãos de Cultura do país, ameaçando e desconstruindo a livre expressão do pensamento. 


Até agora, ao contrário daqueles "anos de chumbo", a resistência têm sido tímida, talvez porque desta vez muitos dos nossos colegas compactuaram com aquelas agressões que generalizaram e banalizaram a origem do mal. 

Ainda temos tempo para reagir.



segunda-feira, 19 de agosto de 2019

EM NOME DESTA TERRA - ÚLTIMAS DIÁRIAS


"EM NOME DESTA TERRA"...O registro da última diária na Amazônia e em São Paulo. 



Foram dias de muito trabalho e de muitas alegrias. Isso é cinema, aonde o sonho é a única verdade. 

Não será a língua frouxa de um político destrambelhado que irá acabar com o Cinema Brasileiro, este político não passa de um figurante numa multidão de figurantes. 

Como escreveu Caca Diegues (1981): 

"...o que importa, no fundo, é mesmo o que bate na tela quando as luzes se apagam. Neste momento de verdade, a duração do plano é mais importante do que as leis em vigor, o travelling é mais importante do que a economia". 

domingo, 18 de agosto de 2019

MILTON HATOUM E ANGUS MITCHELL - DOIS DEPOIMENTOS


Última diária, um ávido diretor e dois depoimentos - escritor Milton Hatoum e do historiador Angus Mitchell, que se completam para que “O Diário de Roger Casement na Amazônia” possa finalmente ser contado no cinema: 

"EM NOME DESTA TERRA" um filme de Aurélio Michiles . ESTRÉIA PREVISTA PARA ABRIL DE 2020.




domingo, 4 de agosto de 2019

O QUE É ANCINE E O CINEMA BRASILEIRO?




"O cinema brasileiro é aclamado em todos os mais importantes festivais internacionais. A atividade audiovisual é gerida por uma receita que vem de impostos recolhidos pela própria atividade. Tem empresas estrangeiras que não querem pagar estes impostos e este governo quer desmontar a Ancine para beneficiar essas empresas."

Beth Formaggini, diretora



quinta-feira, 13 de junho de 2019

ÓSCAR RAMOS...



"As minhas perdas são aquelas noções que não consegui conquistar com o meu pensamento. Embora conviva bem com ela, a minha burrice é o meu único sentimento de culpa." 
Óscar Ramos (1938-2019)


Óscar....rumou caminhos adentro muito depois da morte. 

Desde sempre escutava falar dele... Narciso Lobo, amigo de infância me contou que lá na sua escola (anos 60) Instituto Christus, tinha uns professores muito bacanas, eram o Óscar e o Cosme Alves Netto. E o tempo foi fazendo o cruzamento dos caminhos...Óscar, artista múltiplo e com memória prodigiosa sobre o cinema. Era um deleite conversar com ele sobre filmes, astros e estrelas. 




Nos anos 90 e de volta à Manaus marcou presença, o mesmo já havia feito no Rio de Janeiro (entre outras obras) quando em parceria com Luciano Ramos fez o projeto gráfico LP "GAL FA-TAL" (1971), "ARAÇÁ AZUL" (1973) entre outros.

domingo, 26 de maio de 2019

"LA CORDILLERA DE LOS SUEÑOS" - PATRICIO GUZMÁN



"La Cordillera de los Sueños" 
de Patricio Guzmán 
Melhor documentário Festival Cannes 2019.

"Meu tema é o passado. Apesar de viver fora há décadas, eu me sinto preso à história chilena, sem querer ocultar o passado doloroso. Embora seja um otimista."

"A ditadura vendeu o país com privatizações e o desenvolvimento econômico foi feito esmagando as classes populares e provocando uma crescente desigualdade social. Um fenômeno que temo ser planetário."

domingo, 19 de maio de 2019

LUIZ ROZEMBERG FILHO - CINEASTA DE INVENÇÃO ICONOCLASTA


Em homenagem ao cineasta e artista Luiz Rozemberg Filho, ele que se indignava com as injustiças de todas as matizes, mas sobretudo contra intolerância e a ignorância...Exaltava o cinema de invenção. 


Complexo e generoso cineasta, artista (autor de colagens geniais). Com ele tive a minha primeira experiência em cinema como assistente-de-direção em "A$$untina das Amerikas" (1974).



quarta-feira, 17 de abril de 2019

O IMORTAL CACÁ DIÉGUES...ACADEMIA BRASILEIRA DE LETRAS


O nosso imortal Cacá Diegues tomou posse na Academia Brasileira de Letras...Cadeira que um dia pertenceu ao poeta Castro Alves e ao cineasta Nelson Pereira dos Santos... Aqui segue um trecho do discurso...


"Agora os tempos são outros. Temos sofrido um vendaval de paixões polarizadas e histéricas. Há um desejo latente, já adotado por parte da população, de valorizar a vulgaridade e o homem dito “normal”, aquele que só reproduz os piores valores de nossa ignorância, sem sonhos nem fantasias, num horizonte sombrio e sem surpresas. Em nosso país, a criação hoje corre o risco de se tornar prisioneira dessa consagração da platitude, onde o único valor reconhecido e respeitado é o da morte elevada a uma desimportância consagradora. Nem o puro, nem o impuro, têm futuro. Porque não há futuro."


sexta-feira, 29 de março de 2019

AGNÈS VARDA, O TEMPO TODO E PARA SEMPRE


"Eu não estou interessada em mostrar as coisas. Estou interessada em pessoas que sentem o desejo de vê-las". 
Agnès Varda (1928-2019)😎





sábado, 23 de março de 2019

GODARD: IMAGEM E PALAVRA



"JEAN-LUC GODARD, em sua feroz juventude de 88 anos, é esse cultivador de exceções. Utopias falidas, talvez, mas que movimentam o marasmo do fatalismo contemporâneo". Luiz Zanin



sábado, 16 de fevereiro de 2019

BRUNO GANZ...UM ANJO COM ASAS DO DESEJO


O nosso amigo alemão Bruno Ganz, aos 77 anos virou definitivamente um anjo...


Valeu, amigo.

"A Marqueza d'O" (Eric Rohmer), "Amigo Americano" (Wim Wenders), "Nosferatu" (Werner Herzog), "Asas do Desejo" (W. Wenders) entre muitos outros, nada como no filme... 


"A Queda - As Ultimas Horas de Hitler"(Oliver Hirschbiegel), talvez, um dos filmes mais populares das últimas décadas, mesmo que não se tenha assistido ao filme completo, com certeza conhece alguns minutos, aquela sequencia viralizada nas redes sociais...Quando Hitler tem um ataque apoplético com seus auxiliares.



"Livre-pensar é só pensar" Millor Fernandes

www.tudoporamoraocinema.com.br

Minha foto
Nasceu em Manaus-AM. Cursou o Instituto de Artes e Arquitetura-UnB(73). Artes Cênicas - Parque Lage,RJ(77/78). Trabalha há mais de vinte anos em projetos autorais,dirigindo filmes documentários:"SEGREDOS DO PUTUMAYO" 2020 (em processo); "Tudo Por Amor Ao Cinema" (2014),"O Cineasta da Selva"(97),"Via Látex, brasiliensis"(2013), "Encontro dos Sabores-no Rio Negro"(08),"Higienópolis"(06),"Que Viva Glauber!"(91),"Guaraná, Olho de Gente"(82),"A Arvore da Fortuna"(92),"A Agonia do Mogno" (92), "Lina Bo Bardi"(93),"Davi contra Golias"(94), "O Brasil Grande e os Índios Gigantes"(95),"O Sangue da Terra"(83),"Arquitetura do Lugar"(2000),"Teatro Amazonas"(02),"Gráfica Utópica"(03), "O Sangue da Terra" (1983/84), "Guaraná, Olho de Gente" (1981-1982), "Via Láctea, Dialética - do Terceiro Mundo Para o Terceiro Milênio" (1981) entre outros. Saiba mais: "O Cinema da Retomada", Lucia Nagib-Editora 34, 2002. "Memórias Inapagáveis - Um olhar histórico no Acervo Videobrasil/ Unerasable Memories - A historic Look at the Videobrasil Collection"- Org.: Agustín Pérez Rubío. Ed. Sesc São Paulo: Videobrasil, SP, 2014, pág.: 140-151 by Cristiana Tejo.