HONESTINO - O LADO CERTO DA HISTÓRIA

 

SEGREDOS DO PUTUMAYO ESTÁ NO É TUDO VERDADE

UM LIVRO E UM FILME IMPERDÍVEIS

Neste momento de perplexidade, raiva e desencantos, costuma-se pensar com o fígado e, aí tudo pode se perder na escuridão destes dias sem luz própria. No entanto, um livro e um filme-doc são capazes de nos ajudar a caminhar por meio deste turbilhão de insensatez. 

Não vou fazer uma crítica, mas, apenas cita-los e sugerir a urgência em viajar com eles:

1º "SOBRE LUTAS E LÁGRIMAS - Uma biografia de 2018" de Mário Magalhães;

2º "DEMOCRACIA EM VERTIGEM", filme-doc de Petra Costa.

Obs.: Espero que este filme fique disponível em outras plataformas, por agora, somente aos assinantes Netflix, lamentavelmente.

"LA CORDILLERA DE LOS SUEÑOS" - PATRICIO GUZMÁN

"La Cordillera de los Sueños" 

de Patricio Guzmán 

Melhor documentário Festival Cannes 2019.

"Meu tema é o passado. Apesar de viver fora há décadas, eu me sinto preso à história chilena, sem querer ocultar o passado doloroso. Embora seja um otimista."

"A ditadura vendeu o país com privatizações e o desenvolvimento econômico foi feito esmagando as classes populares e provocando uma crescente desigualdade social. Um fenômeno que temo ser planetário."

EM NOME DESTA TERRA...SEGUE

"Em Nome Desta Terra" 

Estive ausente por uns tempos, longe daqui, na tríplice fronteira Brasil, Peru e ao meio da selva colombiana (LA CHORRERA), filmando com uma equipe pra lá de parceiros, sem quase nenhum acesso a internet - sem nenhuma vontade de acessa-la. 

Gostaria de comentar sobre o fechamento do Hotel Tropical-Manaus, as calorosos manifestações 15 maio, as apatetadas do desgoverno , os 50 anos da TV Cultura e agora, a perda do nosso iconoclasta cineasta Luiz Rozemberg Filho... 

Sem falar nas dezenas de horas de filmagens que tenho que visualizar, enfim, vamos aos pouquinhos pondo os pingos nos iis. Fica a lição: na hora de votar, não faça besteira, o seu voto pode eleger um perigoso incompetente.

EM NOME DESTA TERRA...

21 abril...A equipe se despede de São Paulo rumo à Bogotá com escala em Lima (Peru). Na capital colombiana entramos numa Van, durante quase 10 horas rumo a San José, aonde embarcaríamos em direção a La Chorrera, morada dos índios Uitotos, Boras, Okainas e Muinanes. Aí, será a locação das nossas filmagens do documentário "Em Nome Desta Terra", baseada no "Diário da Amazônia" de Roger Casement, quando ele esteve nesta região entre 1909 a 1910 para confirmar os maus tratos contra a população indígena na coleta da borracha pela "Peru Amazon Company" de propriedade dos irmãos Arana.

DONALD TRUMP-UM SONHO AMERICANO

A série-documentário "Donald Trump - Um Sonho Americano" é um didático manual de como se cria um "líder-midiático". Vivemos numa contra corrente anti-democracia, aonde o importante é inflar o individualismo contra o coletivo. São perigosos dias de luta...e nem é de hoje, vem de longe. 

A estratégia é antiga. A onda se forma desde uma tempestade num copo d'água. 

Primeiro se agita os instintos mais primários dos ressentidos... surge o porta-voz com solução midiática na figura de um fanfarrão. 

O fanfarrão & assemelhados demonizam uma personalidade, faz dela seu alvo predileto, ele quer apenas visibilidade. Aqui não importa se são inventadas mentiras, calúnias, o importante é colocar o acusado contra-parede, humilha-lo (se possível). A notoriedade do fanfarrão ganha corpo. 

O arrobo arrivista se mistura ao ódio e a intolerância. Transforma tudo numa questão "binária" de bandidos e mocinhos ou "Nós" contra "Eles". Agora é só canalizar tudo isso para um "bode expiatório inventado".

...E se antes eram os "comunistas", agora pode ser "refugiados", "terroristas", "narcotraficantes", "corruptos" e o mais importante é manter a paranóia do medo, da desconfiança em relação ao Outro. Sem nunca esquecer de misturar tudo isso ao moralismo de Deus, Pátria e Família. 

Essa fórmula têm dado certo.

THOMAZ FARKAS, VIVA!

No filme-documentário 

"AMIZADE" de Sérgio Muniz 

(um dos discípulos de Thomaz 

Farkas, ele integrou a famosa 

produção de documentários 

que ficou conhecida como 

"Caravana Farkas" (1), o crítico 

Jean Claude Bernadet deu 

como exemplo de amizade 

intrínseca ao carisma do 

Thomaz, ele diz:

"Farkas é o tipo do cara que 

você conhece e logo quer ser 

amigo".

Em Manaus (anos 60) no Cine Clube atraves do Cosme 

Alves Netto (tambm grande amigo do T.F.) tive a 

oportunidade e privilegio em assistir algumas das 

produções realizadas pela "Caravana Farkas". Saltava-me 

aos meus olhos um Brasil que desconhecia, eram 

personagens que me davam uma identidade e mostravam 

como viviam aqueles brasileiros no limite do arcaico 

profundo: feudal, messiânico e épico. Um Brasil da seca em 

confronto com meu imaginário de região úmida. Era o Brasil 

nordestino da caatinga que havia conhecido lendo 

Graciliano Ramos - "Vidas Secas" e Euclides da Cunha - "Os 

Sertões".

Sabia alguma coisa daquilo tudo através do meu avô 

materno, Mestre Joaquim que veio de Sobral fugindo da 

seca e da miséria para tentar uma vida melhor na selva 

amazônica, era o tempo da coleta da borracha, mas o meu 

avô assustou-se com a dimensão da selva, fugiu do 

seringal e veio procurar abrigo numa pequena cidade as 

margens do rio Maués (Maués), e aí mostrou que era um 

homem de moral e valor, tinha uma profissão. Passou a 

construir casas, cadeiras, mesas e foram tantos os pedidos 

que ficou afamado com o nome de "Mestre Joaquim". Ele era 

um homem vitorioso, havia escapado da miséria da seca e 

da armadilha dos seringais, donde em geral não se sai vivo 

e nunca se consegue pagar a dívida: escravidão do débito.

Nos anos 80 quando vim para São Paulo para participar da 

equipe que criou o programa "Globo Ciencia", num deles 

tinha como personagem o cientista e sambista Paulo 

Vanzolini, e de quem fiquei amigo. Não foi uma vez e sim 

muitas vezes que Vanzolini - um grande contador de 

historias - falava sobre a viagem que fez com o Thomaz 

Farkas, logo depois do Golpe 1964, ele havia se refugiado 

no barco do Vanzolini para se proteger das investidas 

obtusas dos golpistas.

No final dos anos 90 aconteceu de conhecer mais de perto 

Thomaz Farkas, oportunidade de conviver nos festivais de 

cinema, sobretudo na Jornada do Guido Araujo -Salvador 

Bahia e depois quando realizei o docBairros "Higienopolis" 

ele topou gravar uma participação, e agora quando nos 

preparava para ele gravar um depoimento sobre Cosme, 

meu próximo documentário, ele não conseguiu. 

Mas ainda não contei o principal... nós éramos 

companheiros do Café da manhã, aos domingos na Padaria 

Aracajú: Thomaz e Marly (algumas vezes eles traziam a 

"Chica", uma simpática cadela), eu e o meu filho Antonio.

...Thomaz embarcou no trem das estrelas. Deixou um 

legado de criação, invenção, irreverência, audácia e coragem 

na vidArte.

- THOMAZ FARKAS, VIVA! (2)

(1) Caravana Farkas é o um conjunto de 20 documentários produzidos por Thomas Farkas entre 1964 e 1969. E que tem como diretores Sergio Muniz, Geraldo Sarno, Paulo Gil Soares entre outros.

(2) Thomaz Farkas: Uma Antologia Pessoal
Onde: Instituto Moreira Salles-SP (rua Piauí, 844, 1°andar – São Paulo/SP)
Quando: Abril/maio. De terça a sexta-feira, das 13h às 19h; sáb. e dom., das 13h às 18h.
www.ims.com.br

DOC ON-LINE

http://www.doc.ubi.pt

A edição número 3 desta revista digital de cinema documentário traz o tema “documentário e antropologia”. A revista tem como editores Marcius Freire, da UNICAMP/Brasil e Manuela Penafria, da Universidade da Beira Interior/ Portugal.

Façam uma visita para conhecê-la, e aproveitem em “análise e crítica de filmes” a leitura do meu comentário sobre o documentário "Santiago", de João Moreira Salles.

“SANTIAGO F FOR FAKE”, foi postada, ano passado, neste BLOG CEUVAGEM.

SANTIAGO F FOR FAKE

"documentário é diálogo"
Joris Ives

"Santiago", de João Moreira Salles (1). Eis um curioso filme documentário, ele nos empurra para questões profundas da vida tendo como interlocutor ou mestre de cerimônias uma personalidade singular. Neste sentido, a questão tão comentada, aquela que hoje os documentários não traz respostas e sim perguntas, indagações... aqui e neste caso, ele assume a ambiguidade com extrema radicalidade narrativa.

Creio que os docs sempre tiveram esse papel, provocador: nem perguntas e nem respostas. Mesmo quando estão a serviço de um objetivo político e ideológico.

Nos anos sessenta tivemos, aqui no Brasil, os documentários que ficaram conhecidos como “Caravana Farkas” (2), esses filmes tornou publico a realidade do Brasil profundo, desconhecido daquela época - o sertão nordestino. Cito também um outro caso, o filme "Um Homem com uma Câmera" (3) aí, por exemplo, o diretor a serviço da revolução soviética, faz enquadramentos inusitados (sobretudo pra época) e nos lança pedagogicamente numa viagem a querer repensar os padrões e ao mesmo tempo maravilhar-se com as novas possibilidades...O próprio título do filme nos faz pensar assim, o realizador empunha o seu instrumento de trabalho. A montagem vertiginosa dialoga com a narrativa não-linear.

O filme-documentário "Santiago", de João Moreira Salles tem um "quê" disto, ao desnudar os bastidores da produção, ele nos revela a intimidade das suas memórias sentimentais. Como estivesse nos empurrando numa jangada para o meio do oceano-memória. Numa espécie de tour através da ambientação arquitetônica, doméstica , familiar e sentimental que formam seu imaginário. E aqui le nos surpreende sob a arguta memória de um antigo empregado doméstico da sua família, o mordomo Santiago.

E aí ele desconstroi o documentário (autor e personagem). Num sentimento secreto querendo apropriar-se dele (João) e do personagem (Santiago). Os dois num só. Neste sentido não podemos esquecer a importância da montagem "escoreliana", tampouco da trilha, esta como personagem coadjuvante reflete-se nas idiossincrasias do
protagonista.

Diante do homem, o mordomo e o seu legado secreto, ficamos assistindo aquele embate entre o "Joãozinho e Santiago". O patrão e o empregado.
A cena do despertar do João, indo a sala, como encantado deparando-se com um pianista-mordomo vestido de fraque... e recebendo uma reposta pedagógica; entre tantas que deve ter tido deste mestre das ilusões. Não podemos esquecer que a cena das mãos, aliás filmada por sugestão do personagem, talvez seja uma das mais belas sequencias do filme. É aqui que nos cabe perguntar, quem é o “patrão” e o “empregado”?

A voz em falsete do verdadeiro João se contrapõe e impõem-se com a voz de barítono do falso João, mesmo assim, verdadeiro, porque é a voz do irmão (Fernando Moreira Salles), porquê tambem testemunha e cúmplice ocular desta memória sentimental F for Fake (4).

A vida neste documentário segue como tantas outras, um curso que tem esplendor e decadência, mas não aquela decadência financeira, e sim a própria vida se esvaindo, sem prantos, mas com a perplexidade bergmaniana. Enquanto que a fotografia em preto e branco, de Walter Carvalho, nos conduz magistralmente a esse templo-memória: “a casa dos Moreira Salles” e o “apartamento de Santiago”. Os planos quase que congelados de determinados ambientes da residência dos “Moreira Salles”, como estivesse guardada num álbum de fotografias, mesmo assim, não nos iludamos, não existe aí qualquer intenção nostálgica. Surge como uma centelha, um estalo, sempre para marcar um momento de auto- referencias.

Quando assisti Santiago, no cinema, junto com tantos outros espectadores, durante a sessão a sala permaneceu em silêncio, como num ritual entre iniciados, obsequiosamente ninguém deu um pio, ninguém riu ou cochichou comentários.

Santiago, de João Moreira Salles, é um excelente programa. Mesmo quando o diretor afirma explicitamente a sua influencia (neste documentário) ao filme “Viagem à Tóquio” do diretor japonês Yasujiro Ozu (1902-1963), num instante que confessa ter assistido este filme no desejo em utilizá-lo como linguagem conceitual neste documentário e para exemplificar escolheu uma sequencia do filme de Ozu, quando se estabelece o seguinte diálogo:

"- A vida não é uma decepção?"

"- Sim, ela é".

O diretor João Moreira Salles, aqui estaria se referindo ao seu personagem, o mordomo Santiago, ou a si mesmo? Nesta ambígua cena em questão, tenhamos a clareza em considerar que ele vira a página da história dos documentários brasileiros, transpassa as fronteiras, consequentemente acreditamos que o filme-documentário “Santiago” encontra-se muito mais para os efeitos ardilosos de um “F for Fake” do quê para o filme de Ozu.

Torna-se interessante notar que, a montagem funciona como um instrumento infalível, cuja manipulação revela um diretor lidando a encenação no set de filmagem como um ilusionista fotográfico. Tudo porque como a própria armadilha que nos arma a nossa memória, quando tentamos contar um fato e a ele acrescentamos uma nova interpretação, sem querer descaracterizá-lo, segue a tradição daquela máxima popular: “quem conta um conto, aumenta um ponto.”
Verdade ou Mentira: João Moreira Salles desconhecia Santiago como este conhecia o Joãozinho? Aí está o enigma que levou 15 anos para ser digerido, o tempo entre as filmagens e esta versão definitiva.

Nestes tempos de celebridades e abelhudamente possessivo da vida alheia, o filme-documentário “Santiago” caiu nas graças do público, afinal ele, como apenas nove copias já foi assistido por mais de 25 mil espectadores. Nada mal para um filme documentário sobre um personagem desconhecido do grande publico.

Aurélio Michiles, 29.8.2007.

Notas:
1 Santiago, dir. João Moreira Salles, Brasil, 2007. 79 min.
2. “Caravana Farkas” é a denominação dada a uma série de filmes documentários produzidos no Nordeste entre 1968 e 1970 por um grupo de cineastas paulistas, liderados pelo fotografo, diretor, empresário e produtor Thomaz Farkas.
3. Um homem com uma câmera (Chelovek s Kinoapparatom), dir. Dziga Vertov, Rússia, 1929, 65 min.
4. Verdades e Mentiras (F for Fake), dir. Orson Welles, EUA. 1973, 86 min.