EDUARDO COUTINHO - OCUPAÇÃO ITAÚ CULTURAL

O CAÇADOR DE IMAGENS DO CINEMA NACIONAL - Rio de Janeiro 1986

     AURÉLIO MICHILES - Ilustríssima / FolhaSP, 26. 06. 2015

Nos Anos 80, todas as vezes em que ia ao Rio dava uma passada na Cinemateca do MAM para encontrar o seu diretor –Cosme Alves Netto. Parafraseando Graciliano Ramos, "naquele tempo a escuridão ia se dissipando, vagarosa".

Assim que entrava no corredor que dava acesso a sua sala, sentia-se o cheiro de vinagre dos filmes de acetato. Ali, eram guardados milhares de películas. Os seus auxiliares recortavam revistas, jornais ou perscrutavam algum filme numa enroladeira. Era o único ruído que se ouvia, tal era a atmosfera religiosa daquele silêncio. E, caso desse sorte, encontrava-se de lambuja algum ícone do cinema, por exemplo, o cineasta Alex Viany. Cosme, sempre gentil, apresentava-me: "Um cineasta do Amazonas".

A minha sensação era que o Cosme, que sempre conheci de nome, existia fazia séculos, suas digitais encontravam-se por todo lugar daquela instituição. Ali era o seu território íntimo.

Naquele dia, um dos nossos assuntos foi a proibição no Brasil do filme "Je vous Salue, Marie", de Godard. Cosme assuntava que a ala conservadora da ditadura ainda se mantinha viva e, pior, com força de mando. Como sempre fazia, ele se espreguiçava em sua cadeira e chamava melodiosamente: "Daaalva, traz um cafezinho".

Toca o telefone e Cosme atende. Num átimo, sem dizer nenhuma palavra, exibe uma expressão apreensiva. Dalva chega com o café. Cosme sequer toma um gole, sai às pressas e sem me dar satisfação.

Fico atônito diante do seu gesto inesperado. E, num impulso, sigo em seu encalço e ainda tenho tempo de alcançá-lo. Abro a porta do fusquinha, originalmente branco, mas sempre precisando ser lavado. Dentro do fusquinha, ainda sem nenhum comentário, Cosme continua com a mesma expressão. Ele sai do museu e entra no aterro do Flamengo sentido centro.

Procuro provocá-lo, tirar algum comentário que revelasse o motivo daquela obstinada fuga. Sei lá. Aos poucos, enquanto desvia dos ônibus e tenta ultrapassar um e outro automóvel, seguimos em meio ao trânsito daquele dia que chegava no meio da tarde. Cosme finalmente comenta que a cultura brasileira sempre deu prioridade a guardar papel; em qualquer cidadezinha do território nacional, segundo ele, existe um arquivo público, ao contrário das imagens, que, quando existem, estão somente nos álbuns de família.

Mas, àquela altura, estávamos entrando na avenida Brasil, naquele vai e vem de ônibus, automóveis e caminhões. Cosme finalmente pede que fique atento à área onde estão vários quartéis. Na altura da Penha, na área da Marinha, Cosme estica o pescoço e diz: "É ali, veja, estão ali". Mas até então ele nada havia esclarecido e eu continuava boiando nos motivos que o fizeram sair às carreiras. Só me restava perguntar: "O quê Cosme?". E ele responde: "Ali. Eles desovaram uma parte da nossa história".

Era óbvio que estávamos numa área militar da Marinha. Distante da entrada principal havia um lixão de entulhos e nele podia-se ver um monte de latas de filmes, de 35 e de 16 mm. Cosme, sem se preocupar em querer saber o que identificava o conteúdo em cada uma daquelas latas –umas 15 ou 20–, pega uma, outra e mais outras. Enquanto o ajudo a arrumar as latas dentro do fusquinha, Cosme abre um sorriso e finalmente me revela o acontecido.

Alguém havia passado em frente ao quartel quando uns soldados jogaram naquele entulho aquelas latas de filmes. Esse anônimo ligou para a Cinemateca e, por acaso, foi atendido pelo Cosme, quer dizer, pela pessoa certa.

O mais extraordinário é que depois de muitos anos, ao realizar o filme-documentário "Tudo por Amor ao Cinema", descobri que este não era um fato isolado, pelo contrário, o Cosme era conhecido como um fazedor de causos, e foram tantos, narrados por pessoas em diversos países, que acabei por batizá-los de "causos-cósmicos".

Um deles, por exemplo, foi ele ter guardado clandestinamente na Cinemateca do MAM os negativos de um filme de Eduardo Coutinho, cuja produção teve início justamente às vésperas do golpe de 1964. Os golpistas tinham a equipe do filme como inimiga e, consequentemente, ele havia caído na lista negra da ditadura. Somente no início dos 80, o cineasta os resgatou e concluiu o filme com o nome de "Cabra Marcado para Morrer" (1984), hoje clássico do cinema brasileiro.

Por essas e outras podemos afirmar que Cosme Alves Netto (1937-96) fez dos filmes a história da sua vida.

ÚLTIMAS CONVERSAS-LAST COVERSATIONS EDUARDO COUTINHO

O 20º Festival Internacional de Documentários É Tudo Verdade, celebra data redonda abrindo com o doc  “Últimas Conversas”, um filme póstumo de Eduardo Coutinho. Montado e finalizado por seus permanentes parceiros: Jordana Berg e João Moreira Salles. 

O filme abre com o Coutinho sentado na cadeira dos entrevistados, resmunga e reflete sobre a impossibilidade de continuar o projeto, segundo ele, “os adolescentes não tem memória” (?). É mais uma artimanha do exímio entrevistador diante dos possíveis entrevistados, ele conversa com seus conflitos e aponta para o infinito. A cena filmada num estúdio produzido para este fim, é simbólica. Uma porta por onde entram e sai os convidados. A fotografia de Jacques Cheuiche só acrescenta e ilumina a atmosfera do confronto, entre aquele senhor (avô?) e os seus netos (?). Mas, não pensem que fica por aí…Coutinho logo estabelece uma relação de igualdade, sem perder a autoridade das perguntas e muitas vezes das respostas.

“Últimas Conversas” é uma cerimônia ao estilo “coutinhiano”, as entrevistas viram causos e os causos, histórias que atravessam o fio da memória. Dezenas de adolescentes foram entrevistados, apenas alguns foram selecionados na montagem final, aliás, Coutinho sempre ao término de cada entrevista sinalizava, “espero que você fique na montagem…”. Mas, os depoimentos que assistimos na montagem deste doc,  compõem um espécie de não-álbum-de-família, no sentido clássico do “pathos familiar”. 

Nesta relação do filho (a), mãe-pai encontram absurdamente alterados. Identifica-se a presença da mãe e ausência do pai. O que leva a perguntar. “- Qual é a função do pai neste relação?” O afeto se apresenta como uma busca fundamental ao meio da ausência satisfatória desta relação. Os filhos são objetos? Os avós um porto-seguro na reserva desta não-família?  A mãe é o esteio econômico. Quanto ao pai-ausente (algumas vezes desconhecido) são reservadas o papel do rastilho da memória paternal, envoltos em esperanças e frustrações segredados num acordo tácito em que esta se encontra mergulhada - a família , o locus ou a célula mater da sociedade. O Pai é apenas o falo (phallu).

Essa família revelada neste filme é um recorte da nossa sociedade contemporânea, aonde o “pathos-familiar” implodiu, ao menos como existia antes. A família e suas relações paralelas aonde os verdadeiros desejos encontram-se ocultos, por tanto, somente a transgressão é capaz de colocar a nu as regras do jogo da hipócrita "sociabilidade". 

A única entrevistada que se articula dentro do antigo “álbum de-família” é uma criança de 6 anos. Coutinho, logo no inicio, havia alertado que preferia realizar um filme-doc com crianças, em vez dos adolescentes. Ela pertence a outro sócio-econômico do “pathos-familiar. Quando ela surge pareceu-me com aquela aparição das crianças nos corredores do hotel no filme “Iluminado” (Stanley Kubrick). A menina, diante da pergunta de Coutinho…”- Quem é deus?”. E ela, sem pestanejar, responde a um incrédulo Coutinho: “- Deus é o homem que morreu".

“Últimas Conversas” nos revela um impaciente, reflexivo e rabujento Eduardo Coutinho, aqui ao meio dos dramáticos destinos destes adolescentes, logo ele mesmo, envolto em seu território familiar com um trágico destino (como impossibilidade) da família como locus da felicidade. Tudo isso nos deixou com a pulga atrás da orelha. Que filme!

EDUARDO COUTINHO, CABRA MARCADO PARA VIVER

Que dia! 

Eduardo Coutinho dedicou a vida pelo cinema, nas suas diversas formas, conseguiu tornar público o que havia de escondido/sonegado nas tragédias sociais do Brasil, mas nós desconhecíamos (falo por mim) o drama familiar em que vivia. 

Perdeu a vida trágicamente, logo ele, que sempre preservou a mansidão da paz. 

Perdeu o cinema, perdeu o Brasil, perdeu a Humanidade um dos que mais a respeitavam. 

Eduardo Coutinho, era um cabra marcado para morrer e viver para sempre.

Bênção, Coutinho, nós que aqui ficamos te reverenciamos: TUDO POR AMOR AO CINEMA! 

TUDO POR AMOR AO CINEMA, UFA! ESTÁ PRONTO

Aqui publico em primeiríssima mão alguns pormenores sobre o filme-doc "Tudo Por Amor Ao Cinema", 97' (sete minutos de créditos finais!). Uma produção Olhar Imaginário, Imagem Ceuvagem & Aurora Filmes. Direção e roteiro: Aurélio Michiles; Montagem: Fernando Coimbra; Música: Caito Marcondes; Fotografia e Câmera: André Lorenz Michiles; Edição de Som: Miriam Biderman e Ricardo Reis; Mixagem: JLS Facilidades; Finalização: TeleImage.

Foram seis meses de finalização, idas e vindas, até chegarmos ao consenso técnico. Sem falar que estou nesta batalha (ñ somente nesta) desde 2008. As filmagens começaram em 2010. Foram + de 50 entrevistados + de 356 filmes assistidos (deste total encontram-se montados fragmentos de 70 filmes) + milhares de arquivos iconográficos em várias instituições. Filmei em São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, Mossoró, Brasília, Manaus, Havana e Lisboa. Com conexões com outros países da América Latina, Europa e EUA. 

As personalidades que entraram na montagem final: Eduardo Coutinho, Carlos Diegues, Sergio Augusto, Nelson Pereira dos Santos, Regina Miranda, Fabiano Canosa, Guido Araújo, Carlos Alberto Mattos, Daisy Granados, Arnaldo Carrilho, Claudio Valentinetti, Oswaldo Caldeira, Vladimir Carvalho, Walter Carvalho, Andrea Tonacci, Hernani Hefnner, Geraldo Moraes, Leticia Cotrim, Anna Arruda Callado, Iza Guerra, José Carlos Avellar, Jurandyr Noronha, Marcio Souza, Miguel Pereira, Silvio Tendler, Gloria Maria Barbosa (viúva), Vanessa Barbosa Ferreira (filha), Maria do Rosário Caetano, Rolland Schaffer, Heloisa Lustosa, Dolores (Lola) Calviño, Alquímia Peña entre outros (a). 

Tudo isso para contar a história de um dos personagens mais importantes do cinema brasileiro século XX: 

Cosme Alves Netto (1937-1996) - "ELE FEZ DOS FILMES A HISTÓRIA DA SUA VIDA". 

Cosme amou e arriscou a própria vida pelo cinema. Foi preso e torturado por duas vezes. Como curador da Cinemateca MAM-RJ (1965-1985) fez daquele espaço um lugar de coexistência num momento em que tudo era proibido e perigoso. 

Por exemplo: O negativo-filme que viria se tornar  em 1980 no clássico "Cabra Marcado para Morrer" de Eduardo Coutinho, ficou guardado clandestinamente na reserva técnica da Cinemateca-MAM, sob o nome falso de "Rosa do Campo". E, assim outros filmes. 

O CINEMA É UM SÓ II

DE QUE SERVE TEORIAS PARA O DOCUMENTÁRIO? (**)

Sergio Santeiro santeiro@vm.uff.br

Andando na rua, o real pulando na sua frente como um gêiser: “me filma, me filma”... e passa. Passou-se já era não dá pra cortar pra contra campo, plano de cobertura e outros quebra-galhos. O que fazer com a câmera na hora, que teoria vai dizer.

Mas as teorias, as reflexões, são importantes não para explicar, mas para buscar entender o porquê dos barcos movimento. Não tenho como não lembrar-me de minha querida quase amiga Ana Cristina César (1), poetisa esquisita, aguda e ferina a implicar comigo em seu livro "Literatura não é Documento”: a literatura é imanente, não existe em outra forma de expressão.

Fico meio implicado, fui um quase literato que migrou para um quase cinema: gosto do cinema como documentário, mas ela tinha razão, o documentário não quer ser senão a boca da tela a sorver o gosto de romances, poemas e estórias, tomar a literatura como antecedente, anterior, referencia a situar-nos no mundo que não cabe em lugar nenhum nem na tela e nem no papel.

A minha geração teve uma trindade de cineastas natos, e não sou em desmerecer ninguém, muito menos eu: Júlio (2), Rogério (3) e Neville (4) dão-me a impressão de pensar em cinemês, sem pré-formações literárias apesar de Rogério antes de filmar já ter se destacado na crítica de cinema, mais cinema que crítica, como alguns de nossos mestres. Não os vi pensar em documentário embora sejam seus filmes, como muitos, verdadeiros documentários de sua contemporaneidade. Mas pra continuar precisamos fazer um trato: não falemos aqui nunca mais em ficção que é medida unidimensional da fantasia individual.

Paulo Emílio (5) em sua sagesse referia-se a filmes posados e filmes naturais. Tenho pra mim que não era nada apreciador dos naturais, o que gostava era do posado. E Flaherty (6), Cavalcanti (7) o que fizeram era reconstituir em posado o que sua observação visual ou intelectual observava na realidade.

Poderemos falar de Eisenstein (8) e seu cinema imperial posado que se agigantou na propaganda do estado a arrastar na miséria o Vertov (9) a realidade ao natural transfigurada pelo “cineôlho” na apreensão do cotidiano na comunidade socialista construindo-se, era o documentário. Posado ou natural, os dois braços da câmera na cabeça, as duas faces da moeda, e existe uma moeda de uma só face? Dizemos que uma é cara, a outra é coroa, ambas nobres como a missão de carregar o cinema nas costas como um tripé. O que é uma e o que é outra. E agora temos o nosso querido Coutinho a brincar como se a conhecesse com a minha dramaturgia natural.

A questão fundamental é a de como lidar com a realidade externa para que ela não exploda como a bolinha de sabão.

Grande e fundamental momento a transfiguração de dona Elisabeth (10) na manhã de depois que foi filmada e viu-se, devolveu-se a sua personalidade clandestinizada pela tragédia incessante que como soube nem depois cessou. E fêz Coutinho como se deve fazer e cobra brilhantemente Jean Claude (11) tem-se que devolver ao seu dono a imagem apreendida no filme.

Os primitivos e os árabes ao que saiba sentem sua alma aprisionada pela imagem quando se os retrata. Devem ter razão. Antes de mais nada é preciso concordar: todos têm sua razão. Não adianta ficar disputando razões. Quando a vida fica por um fio, as razões enlouquecem. E nós, documentaristas de escola, não podemos ficar presos na armadilha de que o que devemos é moldar as realidades a nossa imagem. Melhor moldarmo-nos nós que é como se faz o melhor cinema, posado ou natural.

No momento em que escrevo quanta coisa não queríamos ter filmado. Não importa, podemos recriar no posado contanto que não lhe imponhamos nossas fantasias. Saber ver, saber acompanhar, saber filmar como a maravilha preciosa de Humberto Mauro, o "João de Barro", que recorta e recompõe o ninho para filmá-lo dentro. E ao fim oferece o espetáculo nunca visto de um arranha-céu de ninhos de barro, uns sobre os outros como um prédio de apartamentos.

Qual fantasia previu semelhante imagem. Não queiramos que o cinema natural ou posado seja o que queremos que seja o que é e como é. E as teorias que corram atrás querendo entendê-los e não explicá-los.
Assim seja.

(*) V. Mayakovsky, 1918. Cartaz filme: “Acorrentada pelo filme”.

(**) Originalmente postado no dia 02 de novembro de 2007, às 19h40:

CINEMABRASIL - Lista debatendo Técnica, Linguagem, Mercado do Cinema Brasileiro cinemabrasil@cinemabrasil.org.br

(1) “Literatura não é Documento”, de Ana Cristina César (1952-1983), MEC / Funarte, RJ, 1980. Uma pesquisa sobre documentário e literatura no cinema.
(2) Julio Bressane, Rogério Sganzerla (1946-2003) e Neville D’Almeida.
(3) Paulo Emilio Salles Gomes (1915-1977)
(4) Robert Flaherty (1884-1951)
(5) Alberto Cavalcanti (1897-1982).
(6) Sergei Eisenstein (1898-1948).
(7) Dziga Vertov (1895-1954). Pioneiro do “cinema militante, adepto da estética de desconstrução”, ele acreditava que o realismo cinematográfico é uma ilusão.
(8) Elizabeth Teixeira. É a personagem real do filme de Eduardo Coutinho “Cabra Marcado Para Morrer” (1984), esposa de João Pedro, líder camponês assassinado em 1962. As filmagens deste documentário foram interrompidas pelo golpe Militar de 1964, e D. Elizabeth e os seus filmes somem na clandestinidade. Coutinho retoma as filmagens em 1982 e realize aquilo que a personagem mais sonhava: reencontrar a família.
(9) Jean Claude Bernardet