MEIO SÉCULO: 2001: UMA ODISSÉIA NO ESPAÇO

Este ano completa meio século que estreiou "2001: Uma odisséia no espaço"(1968) de Stanley Kubrick. 

Um filme na tradição das utopias interplanetárias desde os romances futuristas de Julio Verne, "Da Terra à Lua"-1865), H.G. Welles, ("The First Men in the Moon"-1901) ao filmes de Méliès "A Viagem à Lua"(1902) , "Metrópolis"(1927) de Fritz Lang. 

No filme de Kubrick, o vilão é HAL, um computador motivado por ressentimentos e quer dominar o Homem. É uma espécie de "Frankenstein" que se volta contra o seu criador - "o perigo vem do homem". Na verdade, parece que não somente no filme, hoje, todos nós estamos escravizados (alteramos nossas relações sociais) pelos smartphones, estamos destinados a servir a robótica do capitalismo digital que despreza aqueles que detém a força do trabalho, mas ao contrário dos lucros e da concentração da riqueza que só aumenta, assim como o desemprego e a miséria.

O PROJETO AMALUCADO DE HERMAN KAHN FAZ 50 ANOS

2017 está indo pro ralo, literalmente. 

A maioria esmagadora dos brasileiros sentirão zero de saudades. 

Mas, não podemos esquecer que faz 50 anos do estapafúrdio "Projeto dos Grandes Lagos Amazônicos", elaborado pelo Instituto Hudson, do futurólogo norte-americano Herman Kahn, figurinha que inspirou o "Doutor Fantástico/Dr. Strangelove"(1964), filme de Stanley Kubrick . 

A idéia era inundar uma imensa área do Baixo Amazonas e transforma-la num gigantesco lago, parte de Manaus e Belém, por exemplo, ficariam debaixo d'água. 

O projeto foi encomendado e defendido pelo economista e diplomata Roberto Campos, o todo-poderoso ideólogo da ditadura, mas não somente ele, houve quem apoiasse em nome do "progresso e do desenvolvimento" do comercio global.

Os ditadores defendiam a palavra de ordem contra "a internacionalização da Amazônia", "integrar para não integrar", mas na verdade, logo no segundo dia pós Golpe 64, eles entregaram de "mãos-beijadas" as jazidas aonde hoje se encontra Carajás para as empresas norte-americanas: U.S. Steel e United States Steel. Anos depois venderam ao governo brasileiro por outros milhões de dólares. Quanto isso, a intervenção atabalhoada na Amazônia causou uma devastadora desordem fundiária, consequências nefastas que até hoje empapa de sangue e injustiças a região amazônica.

A TRAGÉDIA QUANDO A HISTÓRIA SE REPETE

A Vida imita a Arte...as vezes numa canastrice digna de patéticos patetas. 

PS.:"Dr. Fantástico" (Dr. Strangelove -1964) de Stanley Kubrick. Com Peters Sellers, George C Scott, Slim Pickens, James Earl Jones... 

ÚLTIMAS CONVERSAS-LAST COVERSATIONS EDUARDO COUTINHO

O 20º Festival Internacional de Documentários É Tudo Verdade, celebra data redonda abrindo com o doc  “Últimas Conversas”, um filme póstumo de Eduardo Coutinho. Montado e finalizado por seus permanentes parceiros: Jordana Berg e João Moreira Salles. 

O filme abre com o Coutinho sentado na cadeira dos entrevistados, resmunga e reflete sobre a impossibilidade de continuar o projeto, segundo ele, “os adolescentes não tem memória” (?). É mais uma artimanha do exímio entrevistador diante dos possíveis entrevistados, ele conversa com seus conflitos e aponta para o infinito. A cena filmada num estúdio produzido para este fim, é simbólica. Uma porta por onde entram e sai os convidados. A fotografia de Jacques Cheuiche só acrescenta e ilumina a atmosfera do confronto, entre aquele senhor (avô?) e os seus netos (?). Mas, não pensem que fica por aí…Coutinho logo estabelece uma relação de igualdade, sem perder a autoridade das perguntas e muitas vezes das respostas.

“Últimas Conversas” é uma cerimônia ao estilo “coutinhiano”, as entrevistas viram causos e os causos, histórias que atravessam o fio da memória. Dezenas de adolescentes foram entrevistados, apenas alguns foram selecionados na montagem final, aliás, Coutinho sempre ao término de cada entrevista sinalizava, “espero que você fique na montagem…”. Mas, os depoimentos que assistimos na montagem deste doc,  compõem um espécie de não-álbum-de-família, no sentido clássico do “pathos familiar”. 

Nesta relação do filho (a), mãe-pai encontram absurdamente alterados. Identifica-se a presença da mãe e ausência do pai. O que leva a perguntar. “- Qual é a função do pai neste relação?” O afeto se apresenta como uma busca fundamental ao meio da ausência satisfatória desta relação. Os filhos são objetos? Os avós um porto-seguro na reserva desta não-família?  A mãe é o esteio econômico. Quanto ao pai-ausente (algumas vezes desconhecido) são reservadas o papel do rastilho da memória paternal, envoltos em esperanças e frustrações segredados num acordo tácito em que esta se encontra mergulhada - a família , o locus ou a célula mater da sociedade. O Pai é apenas o falo (phallu).

Essa família revelada neste filme é um recorte da nossa sociedade contemporânea, aonde o “pathos-familiar” implodiu, ao menos como existia antes. A família e suas relações paralelas aonde os verdadeiros desejos encontram-se ocultos, por tanto, somente a transgressão é capaz de colocar a nu as regras do jogo da hipócrita "sociabilidade". 

A única entrevistada que se articula dentro do antigo “álbum de-família” é uma criança de 6 anos. Coutinho, logo no inicio, havia alertado que preferia realizar um filme-doc com crianças, em vez dos adolescentes. Ela pertence a outro sócio-econômico do “pathos-familiar. Quando ela surge pareceu-me com aquela aparição das crianças nos corredores do hotel no filme “Iluminado” (Stanley Kubrick). A menina, diante da pergunta de Coutinho…”- Quem é deus?”. E ela, sem pestanejar, responde a um incrédulo Coutinho: “- Deus é o homem que morreu".

“Últimas Conversas” nos revela um impaciente, reflexivo e rabujento Eduardo Coutinho, aqui ao meio dos dramáticos destinos destes adolescentes, logo ele mesmo, envolto em seu território familiar com um trágico destino (como impossibilidade) da família como locus da felicidade. Tudo isso nos deixou com a pulga atrás da orelha. Que filme!

"NÃO VAI TER COPA"...E AGORA?

Finalmente chegamos as semi-finais da Copa do Mundo. Quatro seleções das mais respeitadas no futebol fazem o duelo entre 2 seleções sul-americanas e 2 européias: 

BRASIL, Argentina, Alemanha e Holanda. 

Que tal? Existe mais significados neste final de campeonato. Concordam? 

No país, ao contrário daqueles que acreditavam no caos, tanto a Copa acontece numa boa, como desmistificam-se seleções "favoritas" cantadas em prosa e verso por sabichões do futebol. 

O Brasil realmente não é mais o mesmo, nem antes, nem durante e nem depois...partidos, grupos, organizações, sindicatos, black-blocs, mascarados ou não tomam de assalto aqui & ali das cidades.

A violência ninguém sabe donde vêm dos Indivíduos? Dos Cidadãos? Do Estado? 

...Penso no filme "Laranja Mecânica" (Stanley Kubrick) o quanto causou polêmica naquele início anos 70 - na América Latina porradas/torturas corria a solta, liberdade nem pensar. Na Europa democrática grupos organizados optavam pela violência armada, querendo destruir o Estado, eram os filhos da classe média pós-guerra insatisfeita..queriam mais...

E agora, por aqui? Para os jovens tantos os Partidos como os Líderes políticos não atraem ("não me representam"). 

Pudera...assistir alianças suspeitas tanto por uns & outros só fortalece esse salve-se quem puder.

Mais o que importa, neste momento, é torcer pelo Brasil. E que venha os alemães de Thomas Muller e Schweinsteiger, nós temos David Luiz, Júlio Cesar, Oscar, Hulk...a aura do Neymar e a torcida brasileira pairando sobre o espirito da vitória no país do futebol.

THE BLING RING... A GANGUE DE HOLLYWOOD

Não perdi tempo para ir assistir o último filme de Sofia Coppola que é também co-roteirista de “BLING RING: A GANGUE DE HOLLYWOOD”.

Sofia Coppola é uma cineasta de sutilezas, mete o dedo na ferida alienante e alienada da sociedade contemporânea como se ela tivesse dedos precisos de um cirurgião, desde o pertubador ”As Virgens Suicidas” ou no enigmático salto na solidão de “Encontros e Desencontros” (2004). Agora, neste filme “Bling Ring: A Gangue de Hollywood” ela nos leva a conhecer com intimidade de privilegiado observador da trajetória criminosa de uma das quadrilhas mais alienadas de nossos tempos, ou como se auto define o personagem masculino “Marc” (Israel Broussard):

“- A América sempre teve uma profunda atração por personagens como Bonnie and Clyde”.

Estrelado por Emma Watson (“Hermione -Harry Potter”) e participações especiais de Paris Hilton e Kirsten Dunst (a protagonista de “As Virgens Suicidas”). O filme é baseado no artigo da premiada repórter Nancy Jo Sales, publicado na revista Vanity Fair,“The Suspects Wore Louboutins“.
 
Os integrantes da gangue de adolescentes faz parte dos bem nascidos e endinheirados de Los Angeles, mas e talvez por isso mesmo obcecados por seus vizinhos celebridades. Numa fantasia em que se mistura hipocrisia religiosa e familiar, esses promissores estudantes dizem frases do tipo: 

“- Hoje estou com vontade de roubar” ou “- Vamos as compras!”. 

Frases como estas serviam de senha para assaltarem as casas de celebridades e roubar-lhes os ícones de consumo: Prada, Chanel, Marc Jacobs, Tiffany, Rolex, Cartier...

Tudo isso acontecia sem que os pais se dessem conta, mesmo que eles ostentassem as roupas e os outros itens de alto luxo. Nesta arriscada e fútil brincadeira, a gangue entre 2008 e 2009, roubaram o equivalente a 3 milhões de dólares em roupas, jóias e peças de arte de personalidades como Paris Hilton, Lindsay Lohan, Orlando Bloom entre outros.

Ao final da sessão não tinha como deixar de fazer um paralelo deste filme de Sofia Coppola com perturbador “Laranja Mecânica” de Stanley Kubrick, onde o adolescente Alex lidera uma gangue que assalta e espanca as suas vítimas. A diferença que Kubrick (ou Antonhy Burgesse, autor do romance original) localizava como uma história de uma sociedade futurista.

Ao contrário deste filme de Sofia Coppola que dialoga com os tempos das redes sociais, da busca on line, google maps, essas são as ferramentas e, não mais os "pé-de-cabra" que facilita alcançar mais rápido o sonho em conquistar objetivos pretendidos, nem que seja por meios ilícitos.
 
A própria opção narrativa da Sofia Coppola é "voyeuer", observa e deixa rolar, meu deus, quanta futilidade... A violência não tem classe social, pátria, raça ou religião, mas o pior delas pode ser a banalidade consumista... O auto massagear do ego, do narcisismo, do auto-amar...eu me amo, a mania de fotografar tudo e a si mesmo a todo instante e postar publicamente.

Como previu o poeta e cineasta italiano Pier Paolo Pasolini, neste artigo escrito em 1969:  “Para o novo capitalismo, é indiferente que se creia em Deus, na Pátria ou na Família. Com efeito, ele criou seu novo mito autônomo: o Bem-estar. E seu tipo humano não é o homem religioso ou cavalheiro galante, mas o consumidor feliz por ser tal”.(*)
 
Ou seja, a ideologia que tem mobilizado o imaginário das gerações desde o fim do século XX e início século XXI é: Consumismo.
 
Como escrevi acima, mas agora concluindo, os filmes “Laranja Mecânica” (A Clockwork Orange de Stanley Kubrick) e “Bling Ring – A Gangue de Hollywood” (Bling Ring, de Sofia Coppola), o primeiro realizado em 1971 e o segundo em 2013 prefiguram essa banalidade alienante em que os tempos atuais se vê/ver confrontado.
(*) "Festividade e consumismo", nº.1, ano XXXI, 4.01.1969. Caos - Crônicas Políticas, P P Pasolini, Ed. Brasiliense, 1982. Trad. Carlos Nelson Coutinho.

NEIL AMSTRONG (1930-2012)

 

 

 

NEIL AMSTRONG, deu mais um passo rumo ao além do além...O primeiro homem a pisar na Lua, seguido por Buz Aldrin no dia 20 de julho de 1969, nesta data morava e estudava em Brasília, no Centro de Ensino Médio Elefante Branco. Esse dia está marcado como uma tatuagem em minha memória. 

Estávamos na casa de um amigo, Orlando Cariello, junto com a família dele, diante da televisão preto e branco, e nós ali, grudados na imagem, sabíamos que aquele seria um dia histórico.

Posso até arriscar que enquanto compartilhavamos desta aventura, ao menos, virtualmente, é possivel que pela minha cabeça tenha passado fragmentos de imagens e sons: 

Desde a "Viagem a Lua" (Meliés) ao "2011 - Uma odissea no espaço" (Stanley Kubrick) e o seu inesquecível tema musical de Assim falava Zaratustra, o poema sinfônico de Richard Strauss, inspirado em Nietzche com arranjo musical do brasileiro Eumir Deodato.  A música "LUNIK 9" de Gilberto Gil, "A lua é dos namorados" cantada por Angela Maria, marchinha carnavalesca que marcou o final da minha infância. 

A memória é isto, ela cutuca o tempo e nos traz o inusitado, aquilo que pensávamos nem mais existir.