FRANKENSTEIN, 200 ANOS

Completa 200 anos o romance "Frankenstein" de Mary Shelley e que tinha 21 anos quando escreveu. 

É um personagem emblemático, inclusive tem interpretação que veem nele manifestação inequívoca do feminismo: 

"A obra-prima de Mary condena o egoísmo e a ambição da esfera masculina de ação. Mary Shelley de certa forma antecipa uma crítica que só viria a ser explicitada mais de um século e meio depois da publicação de Frankenstein por teóricos feministas". - As Mulheres no Romance Frankenstein, Rosane Paschoal da Silva - www.webartigos.com/arti…/as-mulheres-no-romance-frankesntein 

O que mais me chama a atenção é a atualidade do romance, ele permanece como uma desesperança do homem no próprio homem que busca encontrar alguma afetividade na invenção/criação de outro homem para se libertar. No entanto, essa criação cientifica/tecnológica sai do controle, a criação toma a sua própria liberdade. Somos prisioneiros de nós mesmos? 

O nosso futuro ao contrário do que desejaram prever os utopistas de um "mundo novo" acabou mais parecido com a distopia de "1984" de George Orwell, do "Admirável Mundo Novo" de Aldous Huxley, "Laranja Mecânica" de Anthony Burguess, "Fahrenheit 451" de Ray Bradbury,"Caçador de Androides" de Philip K. Dick. Todos eles viram no distópico um hipotético futuro onde os indivíduos são transformados em cyborg (replicantes) que não procria e nem tem sexualidade e vivem numa sociedade sombria, paranóica, totalitária e repressiva.

(...)"O mito do Frankenstein confronta o Homo sapiens como o fato de que os últimos dias estão se aproximando depressa". (...)"Há 70 mil anos, o HOMO SAPIENS AINDA ERA UM ANIMAL INSIGNIFICANTE cuidando da sua própria vida em algum canto da África. Nos milênios seguintes, ele se transformou no senhor de todo o planeta e no terror do ecossistema, Hoje, está prestes a se tornar um deus, proto para adquirir não só a juventude eterna como também as capacidades divinas de criação e destruição." (Sapiens - Uma breve historia da humanidade, Yuval Noah Harari).

PARA QUE SERVE A UTOPIA?

“A utopia está lá no horizonte. Me aproximo dois passos, ela se afasta dois passos. Caminho dez passos e o horizonte corre dez passos. Por mais que eu caminhe, jamais alcançarei. Para que serve a utopia? Serve para isso: para que eu não deixe de caminhar.” – Fernando Birri (1925-2017) 

BRASÍLIA TÊM DNA DA UTOPIA

Todas as vezes que leio alguma opinião jogando sobre Brasília os males da corrupção nacional, sinceramente, pegunto-me: 

"-Porquê tamanha desfaçatez?" 

Ora, os corruptos vem de todos os lugares do Brasil. Quanto aos saudosistas da antiga Capital Federal, o Rio de Janeiro sempre esteve relacionado emblematicamente com a malandragem, conluio entre contraventores e governantes. Sem falar no "mar de lama" que levou Getúlio Vargas ao suicídio. 

Tudo isso não tira dos cariocas o direito em viverem numa "cidade maravilhosa". Assim como os brasilienses amarem a sua cidade, esta que hoje faz o país falar sobre o poder & poderosos como realidade palpável.

IT'S ALL TRUE: JAY LEYDA, SILVIO TENDLER E JOHN LENNON

"a marca da espécie" by aurélio michiles

Depois da férrea jornada do festival de documentários “É Tudo Verdade” (12 a18 abril - www.etudoverdade.com.br) aonde tive oportunidade de assistir uma dúzia de documentários, mas sem duvida, aquilo que mais me provocou reflexão foi a 10º Conferência Internacional do Documentário e que este ano trouxe o tema “Filme Vira Filme – o documentário de arquivo”.

Com este titulo a conferencia celebrou Jay Leyda (1910-1988), sim, este mestre que testemunhou o nascimento do cinema desde a Rússia, nos primeiros momentos da revolução soviética e que conviveu com Sergei Eisenstein, perambulou por Paris, Nova York, China e outros países para finalmente se estabelecer nos Estados Unidos. Jay é um dos pioneiros na questão da preservação da memória áudio-visual, naquilo que resultou na Cinemateca, mas também no uso deste acervo, tanto que contrariado com a denominação “filmes de arquivo”, dedicou-se ao estudo e a difusão daquilo que considerava mais correta: “filme de compilação”.

Foi uma semana assistindo filmes e ouvindo palestrantes como Bil Nichols, João Luiz Vieira, Ismail Xavier, Michael Renov, Suzana Souza Dias, Eduardo Escorel, Eduardo Morenttin e tantos outros que através das suas experiências acadêmicas e produção de filmes documentários puderam expressar essa milionária contribuição que os filmes preservados e guardados nas cinematecas podem prover leituras ao infinito.

Nem bem descansei os miolos e os olhos, fui assistir aos documentários “Utopia e Barbárie” (Silvio Tendler) e “EUA X John Lennon” (David Leaf e John Scheinfeld), estes como aqueles outros que havia assistido no seminário “Filme vira Filme” seguem a perspectiva conceitual de Jey Leyda:

"Nós podemos começar com a premissa de que qualquer coisa que foi posta em filme pode ser empregada uma segunda vez - geralmente com mais força do que na primeira vez, dependendo da força do artista que dá forma ao segundo uso". (1)

O filme de Silvio Tendler mesmo que seja mais abrangente, o seu ponto de partida seja o seu testemunho pessoal e de geração diante das perplexidades que se desenrolam sobre a sua crença política e ideológica. Quanto ao segundo documentário o próprio titulo já sinaliza a polarização, a trajetória libertária de um artista, e como não bastasse havia sido um “beatles”. John Lennon transforma o seu conflito de origem familiar numa dor coletiva, utiliza o poder midiático que a sua figura exerce na sociedade e a disponibiliza aos movimentos sociais que agitavam os Estados Unidos contra a guerra do Vietnã:

“WAR IS OVER! (se você quiser)”

Neste filme as imagens impactantes do século XX se confundem com a própria persona John Lennon/Beatles, aqui o que importa é a revelação, o desmascaramento da hipocrisia do poder repressivo norte-americano. O filme torna público aquilo que se sabia somente nos bastidores. O governo Nixon transformou John Lennon numa espécie de inimigo “number one”. Consciente da força da imagem do ex-beatle tomou todas as providencias para ejetá-lo do circuito íntimo dos movimentos sociais que agitavam os Estados Unidos da América do Norte.

Mesmo que no filme “Utopia e Barbárie” Tendler exponha a sua perplexidade e a indignação, paisagem aonde transita a sua história são quase as mesmas de “EUA contra John Lennon”, neste sentido a revisitação da memória nos estimula a refletir sobre aqueles tempos e os atuais. Fica-se pensando na importância das cinematecas, aí onde adormecem a nossa herança das imagens, muitas delas esquecidas, mas prontas a serem despertadas, ordenadas e montadas segundo o eixo das necessidades de cada cineasta-criador dando novos significados, seguindo aquela máxima: “filme vira filme”.

As imagens dos anos de chumbo do mundo ainda incomodam, e elas podem ser compreendidas nesta declaração do poeta Carlos Drummond de Andrade:

“Não perdi a capacidade de indignação, mas ela está misturada com o ceticismo de quem não vê perspectiva de melhora nesses próximos tempos.” (2)

(1) Citado por Amir Labaki em "Que Viva Leyda!"- Newsletter, 140 - É Tudo Verdade

(2) Entrevista a Zuenir Ventura - Veja 19/11/1980.