BOB DYLAN, O DEMIURGO DO SÉCULO XX É NOBEL LITERATURA 2016

Ao meio dos retrocessos e da caretice global, eis uma excelente notícia: 
Bob Dylan, Prêmio Nobel Literatura 2016. 

A direita aprumando o imaginário deste novo século e aí...PIMBA! Dylan reaparece e todo mundo descobriu que em algum lugar da memória existe um mundo de utopias transformadoras. Não é pouca coisa. Mesmo assim houve uma gritaria de opiniões desencontradas - a favor e contra, mas como se trata de Bob Dylan, nada disso poderia ser diferente, né mesmo? Dylan como a sua obra, traz o húmus da ambiguidade, das metáforas, do simbólico quebra-cabeças de interpretações que através das suas letras (poesia) e canções (músicas) mudou a percepção das pessoas em todo mundo, ele foi um farol do convulsionado anos 60.

O Nobel sempre foi polêmico, envolto em intrigas e injustiças... Teve premiados que recusaram a premiação: Jean Paul Sartre-Literatura1964, Le Duc Tho, presidente do Vietnã do Norte que recusou o Nobel da Paz 1973. Até, o poeta Carlos Drummond de Andrade, quando se ventilou que estaria entre os candidatos, mas diante das exigências de documentos que precisava enviar, aborreceu-se e pediu para interromperem o processo de investigação da sua obra. Teve outros que foram boicotados por ações políticas (Boris Pasternak -1958, pressionado pela URSS). No Brasil, a Ditadura ficou incomodada com uma possível indicação do Nobel da Paz aos Irmãos Villas-Boas. Durante o nazismo Hitler quis implodir essa premiação. Mas, o Nobel segue, premiar Bob Dylan, foi uma surpresa, uma irreverência a altura do premiado, neste sentido é uma das boas coisas deste evento mundial. No entanto, o poeta e músico Leonard Cohen indagado sobre esta premiação declarou: "Dylan é maior que o Nobel".

No cinema quantos filmes hoje clássicos foram esnobados por filmes premiados (Cannes, Veneza, Berlim, Oscar etc) e que hoje sequer ocupam um cantinho na historia do cinema? Mesmo assim estes festivais continuam de alguma forma fazendo história. A cultura norte-americana no século XX foi muito forte, alimentou-se do melhor que se fazia na Europa antes e depois das grandes guerras e produziu referências emblemáticas em todas as áreas, inclusive políticas, como não reverenciar o amálgama da contra-cultura: poesia, literatura, música, movimento indigenista, feminista, direitos civis, afro-norteamericanos - panteras negras.

No Brasil, um dos seus maiores divulgadores é o ex-senador e atual vereador Eduardo Suplicy: "How many roads must a man walk down/ Before you can call him a man". (Quantas estradas um homem deve percorrer/ Pra poder ser chamado de homem?)

MANAUS E A FOTOGRAFIA NA PAREDE DA MEMÓRIA

"Itabira (Manaus) é apenas uma fotografia na parede.

Mas como dói." 

- Confidências do Itabirano - Carlos Drummond de Andrade.

HAVANA E MANAUS É MAIS QUE UM RETRATO NA PAREDE

No dia seguinte do meu retorno a São Paulo, uma amiga quer saber sobre Havana, logo respondo-lhe que enquanto estive lá, Manaus, a cidade onde nasci não saía da minha cabeça, memória recorrente entre aquela paisagem carregada de significados revolucionários e utopias. A minha amiga interrompe-me e diz, “puxa, tu não consegues deixar Manaus de lado, até em Cuba...”. Realmente não consegui.
Havana sei não, mas bateu uma paisagem sentimental de Manaus da minha infância, (mantenho certa distância), sei do significado revolucionário de um grupo de jovens rebeldes que conquistaram o poder atraves da guerra de guerrilhas, derrubaram uma sanguinária ditadura e derrotaram, posteriormente, militarmente os Estados Unidos da América do Norte, simplesmente a nação mais poderosa do mundo, esta em outras circunstâncias não admitiu nenhum governo latino-americano e caribenho que contrariasse a sua hegemonia continental.
Quando Cuba optou ideologicamente pelo sistema socialista aonde o poder emana do Estado, aproxima-se da ex-URSS, e torna-se barganha no jogo entre as super-potências no contexto da Guerra Fria: Capitalismo X comunismo ou Mercado X Estado.

O fascínio rebelde guerrilheiro atinge proporções planeárias, ainda mais que numa outra ilha, quatro cabeludos agitavam, transgrediam e levavam a juventude a loucura rebelde através da música, numa palavra: THE BEATLES. Enquanto a revolução cubana já havia forjado seu ícone: CHE GUEVARA.

E como impedir que esse contágio se tornasse real? Somente matando fisicamente. E foi que fizeram, procurado morto ou vivo, numa caçada implável através dos continentes. Em outubro de 1967, Che é encontrado vivo e assassinado covardemente. Por mais que se tomasse todas as providencias de elimina-lo da face da terra, Che tornou-se num exemplo de audácia, coragem e jovem pra sempre.

No Brasil, já em 1964, as forças conservadores brasileiras, aliadas aos EUA conspiram e derrubam João Goulart e instalam uma ditadura com nova face, artimanha foi a seguinte: De quatro em quatro anos generais seis estrelas se revezam no poder.

A fórmula foi um sucesso, tanto que o governo Nixon declarou, “pra onde for o Brasil irá toda a America Latina”, e não deu outra, até o final dos anos 70 todos os paises encontravam-se son férrea ditadura. Cuba, Fidel, Che eram figuras exconjuradas, sonegados de existirem aos olhos de quem vivesse no Brasil, inclusive (ironicamente) nos passaportes nacionais tinha um carimbo: “Não é válido para Cuba”.

Esse imaginário foi forjado no meu inconsciente, por mais que tivesse consciência do significado tirânico. Passei uns 20 anos sendo convidado por Cosme Alves Netto (1937-1996) para visitar Havana, nunca consegui acompanha-lo (por diversas razões), eis que agora estou em Cuba por conta, incrivel, justamente por causa do Cosme. Busco reunir causos, pistas da sua trajetoria como artifice de muitos eventos que envolvem o intercâmbio latino-americano através do cinema. Ele, o Cosme é o personagem do meu documentário “Tudo Por Amor Ao Cinema”.

Mas o que bate de cara entre Manaus e Havana…os belos casarões abandonados, a dificuldade de comunicação, não existia TV, coca-cola, sorvetes kibon, não havia fornecimento regular de água e energia elétrica, os transportes coletivos eram construídos a partir de caminhões aonde adaptavam-se a carcaça para os passageiros. Não eram rigorosamente feios, tinham um charme. Em resumo problemas de toda ordem, então...essa foi a Manaus que vivi aos 10 anos de idade.
A vida em Havana é dura, sobretudo para quem se encontra acostumado com as novas mídias, falar no celular, internet (facebook, twitter etc), é o momento e o lugar para esquece-los, relaxar e procurar se reencontrar numa outra dimensão, funciona.

Os cinema de ruas (e são muitos) encontram-se lotados, filas enormes se aglomeram para se encontrar um lugar e assistir algum filme do Festival de Cinema. O fervor religioso dos cubanos está presente nas ruas, seja católico ou de origem Africana…parece refletir uma ansiedade do vazio deixado pela presença carismática de um lider permanente e que hoje encontra-se recluso. Tudo isso sob ruídos aqui e ali de música que se propagada desde um bar, boteco, esquina, rua, avenida ou dos automóveis, sim estes, apesar de cada vez mais se transformarem em peças de um museu vivo, inclusive por que os turistas pagam alguma grana para passearem naqueles modelos anos 50. Os jovens em hordas passeiam até as 06 da manhã no “Passeo”.

A juventude cubana como algo inerente aos jovens sente-se em sintonia com o mundo exterior, suas antenas genéticas buscam sinais trangressores.

Havana, aonde existe (talvez), intacto, o último patrimônio arquitetônico e urbanístico diversificado das Américas e Caribe, justamente pelo modelo econômico-político cubano prevalece uma paisagem acolhedora, mas a pressão para que tudo isso acabe é enorme (inclusive por parte da população)...como sou duma Manaus e tantos outras cidades brasileiras que nos últimos 40 anos testemunharam (muitas vezes silenciosamente) a destruição do seu patrimônio arquitetônico e urbanístico, diante disso fica a sensação que esse negócio de "progresso" é uma carta anônima enviada pelo demônio.

Precisamos rever urgentemente, senão restará apenas um pesadelo...

Ah, sim, aquela amiga comentou sobre a minha memoria arraigada em Manaus, certo, certo…algo drummoniano na sua “Confidência Itabirana”- Sentimento do Mundo.

“Alguns anos vivi em Itabira.
Principalmente nasci em Itabira.
Por isso sou triste, orgulhoso: de ferro.
Noventa por cento de ferro nas calçadas.
Oitenta por cento de ferro nas almas.
E esse alheamento do que na vida é porosidade e comunicação.

A vontade de amar, que me paralisa o trabalho,
vem de Itabira, de suas noites brancas, sem mulheres e sem horizontes.
E o hábito de sofrer, que tanto me diverte,
é doce herança itabirana.

De Itabira trouxe prendas diversas que ora te ofereço:
este São Benedito do velho santeiro Alfredo Duval;
esta pedra de ferro, futuro aço do Brasil,
este couro de anta, estendido no sofá da sala de visitas;
este orgulho, esta cabeça baixa...

Tive ouro, tive gado, tive fazendas.
Hoje sou funcionário público.
Itabira é apenas uma fotografia na parede. Mas como dói!”

E HAVANA? CUBA?
COM CERTEZA ENCONTRA-SE PENDURADAS NO HORIZONTE DA MEMÓRIA.

IT'S ALL TRUE: JAY LEYDA, SILVIO TENDLER E JOHN LENNON

"a marca da espécie" by aurélio michiles

Depois da férrea jornada do festival de documentários “É Tudo Verdade” (12 a18 abril - www.etudoverdade.com.br) aonde tive oportunidade de assistir uma dúzia de documentários, mas sem duvida, aquilo que mais me provocou reflexão foi a 10º Conferência Internacional do Documentário e que este ano trouxe o tema “Filme Vira Filme – o documentário de arquivo”.

Com este titulo a conferencia celebrou Jay Leyda (1910-1988), sim, este mestre que testemunhou o nascimento do cinema desde a Rússia, nos primeiros momentos da revolução soviética e que conviveu com Sergei Eisenstein, perambulou por Paris, Nova York, China e outros países para finalmente se estabelecer nos Estados Unidos. Jay é um dos pioneiros na questão da preservação da memória áudio-visual, naquilo que resultou na Cinemateca, mas também no uso deste acervo, tanto que contrariado com a denominação “filmes de arquivo”, dedicou-se ao estudo e a difusão daquilo que considerava mais correta: “filme de compilação”.

Foi uma semana assistindo filmes e ouvindo palestrantes como Bil Nichols, João Luiz Vieira, Ismail Xavier, Michael Renov, Suzana Souza Dias, Eduardo Escorel, Eduardo Morenttin e tantos outros que através das suas experiências acadêmicas e produção de filmes documentários puderam expressar essa milionária contribuição que os filmes preservados e guardados nas cinematecas podem prover leituras ao infinito.

Nem bem descansei os miolos e os olhos, fui assistir aos documentários “Utopia e Barbárie” (Silvio Tendler) e “EUA X John Lennon” (David Leaf e John Scheinfeld), estes como aqueles outros que havia assistido no seminário “Filme vira Filme” seguem a perspectiva conceitual de Jey Leyda:

"Nós podemos começar com a premissa de que qualquer coisa que foi posta em filme pode ser empregada uma segunda vez - geralmente com mais força do que na primeira vez, dependendo da força do artista que dá forma ao segundo uso". (1)

O filme de Silvio Tendler mesmo que seja mais abrangente, o seu ponto de partida seja o seu testemunho pessoal e de geração diante das perplexidades que se desenrolam sobre a sua crença política e ideológica. Quanto ao segundo documentário o próprio titulo já sinaliza a polarização, a trajetória libertária de um artista, e como não bastasse havia sido um “beatles”. John Lennon transforma o seu conflito de origem familiar numa dor coletiva, utiliza o poder midiático que a sua figura exerce na sociedade e a disponibiliza aos movimentos sociais que agitavam os Estados Unidos contra a guerra do Vietnã:

“WAR IS OVER! (se você quiser)”

Neste filme as imagens impactantes do século XX se confundem com a própria persona John Lennon/Beatles, aqui o que importa é a revelação, o desmascaramento da hipocrisia do poder repressivo norte-americano. O filme torna público aquilo que se sabia somente nos bastidores. O governo Nixon transformou John Lennon numa espécie de inimigo “number one”. Consciente da força da imagem do ex-beatle tomou todas as providencias para ejetá-lo do circuito íntimo dos movimentos sociais que agitavam os Estados Unidos da América do Norte.

Mesmo que no filme “Utopia e Barbárie” Tendler exponha a sua perplexidade e a indignação, paisagem aonde transita a sua história são quase as mesmas de “EUA contra John Lennon”, neste sentido a revisitação da memória nos estimula a refletir sobre aqueles tempos e os atuais. Fica-se pensando na importância das cinematecas, aí onde adormecem a nossa herança das imagens, muitas delas esquecidas, mas prontas a serem despertadas, ordenadas e montadas segundo o eixo das necessidades de cada cineasta-criador dando novos significados, seguindo aquela máxima: “filme vira filme”.

As imagens dos anos de chumbo do mundo ainda incomodam, e elas podem ser compreendidas nesta declaração do poeta Carlos Drummond de Andrade:

“Não perdi a capacidade de indignação, mas ela está misturada com o ceticismo de quem não vê perspectiva de melhora nesses próximos tempos.” (2)

(1) Citado por Amir Labaki em "Que Viva Leyda!"- Newsletter, 140 - É Tudo Verdade

(2) Entrevista a Zuenir Ventura - Veja 19/11/1980.

TRILLER - A QUADRILHA

                                            


            ...Lula odiava a Ditadura que amava Sarney que fingia gostar da Democracia e Collor que não amava Lula, fingia não gostar da Ditadura, fazia de conta que combatia Sarney, mas Sarney verdade-verdadeira não amava Nin-guém, somente Sarney Jr, Fernando Sarney e Roseana Sarney e ele próprio que se julga I-mor-tal...e "DO-NO DO MAR-ANHÃO".

          LULA virou Presidente, percorre o mundo e julga-se acima do mal, para o bem de todos (eles?), Sarney virou Ex, criou uma fundação para si mesmo (com a grana pública), Collor foi pêgo recolhendo grana de todo mundo, traindo o esquema tradicional de corrupção, sofreu impeachment... Voltou ao Senado da República, Sarney atualmente preside o Senado e Lula presidente da República com 80% de popularidade, defende um e o outro, como Jesus, deixa-se cruxificar-se entre os dois. 

    E o FHC? Bem, o nosso sofisticado galanteador, foi presidente duas vezes, aliou-se do mesmo jeito com aqueles que compartilhavam a alcova da ditadura, como professor (formado numa Universidade pública-USP) incentivou a privatização branca do ensino gratuito. Ah, sim, FHC é um importante sociólogo e intelectual latino americano, mas tambem declinou disso tudo ao declarar: 

"- Esqueçam o que escrevi."

Resultado: O povo brasileiro vai para um convento, morre num desastre, suicida-se ou casa com o Acaso, aquele que nada tem haver com essa história. Quanta desilusão!

(*) Inspirado no poema "Quadrilha" de Carlos Drummond de Andrade.