TRUMP PRESIDENTE DOS EUA/USA

" A história é um pesadelo do qual tentamos acordar." 

"Ulisses" / James Joyce

BOB DYLAN, O DEMIURGO DO SÉCULO XX É NOBEL LITERATURA 2016

Ao meio dos retrocessos e da caretice global, eis uma excelente notícia: 
Bob Dylan, Prêmio Nobel Literatura 2016. 

A direita aprumando o imaginário deste novo século e aí...PIMBA! Dylan reaparece e todo mundo descobriu que em algum lugar da memória existe um mundo de utopias transformadoras. Não é pouca coisa. Mesmo assim houve uma gritaria de opiniões desencontradas - a favor e contra, mas como se trata de Bob Dylan, nada disso poderia ser diferente, né mesmo? Dylan como a sua obra, traz o húmus da ambiguidade, das metáforas, do simbólico quebra-cabeças de interpretações que através das suas letras (poesia) e canções (músicas) mudou a percepção das pessoas em todo mundo, ele foi um farol do convulsionado anos 60.

O Nobel sempre foi polêmico, envolto em intrigas e injustiças... Teve premiados que recusaram a premiação: Jean Paul Sartre-Literatura1964, Le Duc Tho, presidente do Vietnã do Norte que recusou o Nobel da Paz 1973. Até, o poeta Carlos Drummond de Andrade, quando se ventilou que estaria entre os candidatos, mas diante das exigências de documentos que precisava enviar, aborreceu-se e pediu para interromperem o processo de investigação da sua obra. Teve outros que foram boicotados por ações políticas (Boris Pasternak -1958, pressionado pela URSS). No Brasil, a Ditadura ficou incomodada com uma possível indicação do Nobel da Paz aos Irmãos Villas-Boas. Durante o nazismo Hitler quis implodir essa premiação. Mas, o Nobel segue, premiar Bob Dylan, foi uma surpresa, uma irreverência a altura do premiado, neste sentido é uma das boas coisas deste evento mundial. No entanto, o poeta e músico Leonard Cohen indagado sobre esta premiação declarou: "Dylan é maior que o Nobel".

No cinema quantos filmes hoje clássicos foram esnobados por filmes premiados (Cannes, Veneza, Berlim, Oscar etc) e que hoje sequer ocupam um cantinho na historia do cinema? Mesmo assim estes festivais continuam de alguma forma fazendo história. A cultura norte-americana no século XX foi muito forte, alimentou-se do melhor que se fazia na Europa antes e depois das grandes guerras e produziu referências emblemáticas em todas as áreas, inclusive políticas, como não reverenciar o amálgama da contra-cultura: poesia, literatura, música, movimento indigenista, feminista, direitos civis, afro-norteamericanos - panteras negras.

No Brasil, um dos seus maiores divulgadores é o ex-senador e atual vereador Eduardo Suplicy: "How many roads must a man walk down/ Before you can call him a man". (Quantas estradas um homem deve percorrer/ Pra poder ser chamado de homem?)

MASP, LINA BO BARDI & RUBENS GERSCHMAN

Levado pelo meu filho Antonio (14), mais uma vez visitamos o acervo do MASP.  Este é um lugar de grande intimidade para mim, frequento-o por mais de 4 décadas, conheço razoavelmente parte dos seus meandros. Aonde, também, fiz e ainda tenho alguns amigos, por que parte deles já atravessaram o rio da vida, mas deixaram de alguma maneira suas marcas inscritas nesta caverna.

Uma das referências marcantes do MASP, além do seu projeto arquitetônico, assinado por Lina Bo Bardi, com certeza se faz nos suportes de vidros aonde os quadros são expostos, fazendo uma paisagem oceânica de pintores de vários escolas ao longo dos séculos. Muito se escreveu e falou sobre esta ousadia e da forma como estes notáveis gênios da pintura se encontram ao alcance dos olhos do visitante. 

Inclusive, por muitos anos, a curadoria do MASP, pós a morte do professor Pietro Maria Bardi, decidiram excluir os suportes transparentes de vidro sob uma base de concreto. E instituiram a mesmice das paredes, sonegando a originalidade expositiva imaginada pela arquiteta Lina Bo Bardi. E, por anos, infelizmente os quadros ficaram pendurados na parede. 

Lina, quando decidiu por estes suportes, ela desejou criar uma relação íntima e didática entre o visitante e a obra, mesmo, e sobretudo que ele fosse um neófito conhecedor dos mestres da pintura. O visitante, caso não saiba quem é o artista que lhe causou alguma emoção, ele pode caminhar para a parte detrás, aonde poderá ter acesso as informações básicas do artista e da obra. 

E, aí, mais uma vez encontrava-me no MASP, mas desta vez como convidado do meu filho, ele nada ou quase nada sabia destas histórias que narrei acima, daí a maravilha desta visita. A partir das reações deste jovem, como também de outros visitantes, observei que a premissa da arquiteta...As pessoas adentravam, penetravam naquela variedade de artistas e escolas...Ticiano aqui, um Rafael ali...um Bellini acolá..Andrea Mantegna e o impressionante "As Tentações de Santo Antão" de Hieronymus Bosh, mas adiante Nattier, Delacroix, Manet, Cézanne, Renoir, Toulouse-Lautrec, Gauguin, Monet, Van Gogh, Degas, Velasquez, Goya, El Greco, Turner, Frans Gals, Rembrant, Jan Van Donicke e o tempo se abre para mais ousadias...Torres Garcia, Diego Rivera, Calder, Siqueiros, Portinari, Brecheret, Flávio de Carvalho, Almeida Junior, Anita Malfatti, Volpi, Tarcila Amaral...Vicente do Rego Monteiro e a sua arte influenciada pela produção artísticas dos indígenas brasileiros. Os séculos se passam aos nossos olhos e imaginação numa caminhada.

E, eis que lá no fundão encontrei essa pérola, a escultura-objeto de Rubens Gerchman, meu mestre no Parque Lage (1977/78). Este trabalho tem um simbolismo daquilo que nós todos desejamos...ao menos uma lufada de vento fresco nos tempos que as liberdades individuais e coletivas encontram-se ameaçadas.

SEMINÁRIO ROGER CASEMENT - BELÉM/PARÁ

AQUARIUS - O FILME

Depois de ler o comentário analítico (?) econômico(?) de Samuel Pessôa (Folha SP, Mercado, 25.09.2016) sobre o filme "Aquarius", sou levado a concordar com o crítico Luiz Zanin: 

"Não há surpresa no fato de Aquarius começar a ser desconstruído pelo pensamento de direita". 

A princípio goste-se ou não de qualquer filme, mas quando uma determinada produção brasileira é insistentemente assediada por eventos atípicos, como neste caso, o filme deixa de ser filme para ser uma referência explícita para se discutir o país. Que bom! Mas, neste caso, como se trata de um economista fiel seguidor do neoliberalismo e que inclusive já defendeu publicamente o fim do "salário mínimo", pergunta-se, o por que desta sua preocupação sobre o filme "Aquarius" de Kleber Mendonça Filho? 

Pessôa, faz uma análise do filme como se ele fosse uma produção da verdade absoluta do nazi-fascismo, do realismo-socialista ou do cinema-verdade. O filme pode ser realista, mas, Aquarius, como o próprio título nos faz remeter, é uma metáfora da "Era de Aquarius"- a geração da protagonista Clara (Sonia Braga). 

Ela apesar de ter todas as condições de se aproveitar da oportunidade, aliás, opção feita por todos os outros moradores do edifício, estes inclusive se encontram insatisfeitos com a "teimosia" desta senhora viúva, aposentada e que poderia viver de rendas numa boa. Mas, não, é uma "empata-foda" do incorporador, do jovem e ambicioso arquiteto sem escrúpulos, da filha (filhos?). Clara, constrange e intriga.

"Aquarius" escancara o Brasil, este país abençoado por deus e pela natureza, mas que decepciona os brasileiros todos os dias com sua persistência na hipocrisia da democracia racial e suas idiossincrasias. O Brasil e a Era de Aquarius decepcionaram, mas Clara, ao contrário, é uma sobrevivente que optou pela preservação da memória. É o Brasil misturado, o bom gosto com o espontâneo, ouve-se de tudo do brega ao erudito, as festas e os rostos das pessoas revelam um Brasil múltiplo, branco, mestiço, mulato. Não é o Brasil europeu ou europeizado. 

Clara, é uma metáfora, ela preserva a memória e insiste nesta memória enquanto todo mundo deseja esquece-la... Encontram-se hipnotizados pela religião do consumo, daí ela, Clara, ser uma personagem que é chata por que incomoda. Samuel Pessôa e tantas outras que seguem o mesmo pensamento conservador, querem tangenciar esta metáfora. Por fim, diria, Clara é uma sobrevivente em todos os sentidos do câncer, dos cupins e a extinção das referências físicas da memória. Como enfrenta-los? O neto e a sua namorada seriam um cadinho da memória a ser preservada (haveria esperança?).

Quanto as análises neoliberais de Samuel Pessôa, ele como economista em vez de tentar explicar o filme, poderia nos fazer compreender, caso o Mercado seja a solução, por que a Argentina que privatizou de um tudo encontra-se, desde então numa chatice de amargar. O Chile, o berço do experimento neoliberal, volta atrás e institui o ensino gratuito e tenta desprivatizar a previdência social. Ou por que nos EUA a crise solapa as conquistas do "american way of life" com o desemprego sempre crescente, a miséria ressurgindo e com ela inclusive o analfabetismo?  Como acontece no final do filme "O Grande Jogo" (The Big Shot), baseado em fatos reais. Justamente sobre a quebradeira da oferta no mercado imobiliário - subprime, empréstimos concedidos a clientes que não tinham boa avaliação de crédito nos EUA. Ou seja, pessoas que, antes, não conseguiam financiamento para casa própria. Como os juros americanos estavam em patamar muito baixo (em 2003, a taxa anual era só de 1%) e a economia vinha crescendo com força, os bancos passaram a atender esses clientes em busca de retornos maiores. A inadimplência estourou a bolha e com ela aconteceu a quebradeira geral - a crise financeira de 2008, nos EUA. Os cupins literalmente corroeram os pornográficos ganhos dos especuladores rentistas.

Ao final, os bancos foram socorridos por quem? Pelo mercado? Não, claro que não, foram salvos pelo governo, pelos recursos públicos. No diálogo final do filme "A Grande Aposta" isso fico ainda mais claro:

"Vinnie Daniel - A festa acabou."

"Marck Baum - Sei lá...Sinto que em poucos anos farão o que sempre fazem quando a economia vai para o buraco: culparão os imigrantes e os pobres." 

Quanto a "Era de Aquarius", ainda é uma referência que se acreditava em transformações coletivas. Para muitas pessoas isso continua como uma chata alternativa de vida.

Em Tempo: Na cidade do Rio de Janeiro, anos 70, na era "sergio dourado incorporador", eles tiveram que enfrentar realisticamente uma senhora viúva moradora de um prédio na fronteira dos bairros de Copacabana com o Leme - a "teimosa e chata", permaneceu sozinha como a única moradora até morrer.

EAT THAT QUESTION-FRANK ZAPPA IN HIS OWN WORDS

No dia 07/09, feriado nacional, em meio a caretice reinante, assistir o doc "EAT THAT QUESTION-FRANK ZAPPA IN HIS OWN WORDS" (2016), dir. Thorsten Shutte, durante a abertura do In-Edit Brasil/8ºFestival Int. do Doc Musical. Esse privilégio caso não tenha lavado a alma, deu pra encharca-la. 

A fila de espectadores virando o quarteirão do CineSesc-Augusta, sinalizava que a noite prometia. 

Ao iniciar a sessão Zappa explodiu na tela com toda inteligência que lhe foi peculiar, humor, irreverência, versatilidade e perspicácia política que abalou o meio cultural dos EUA anos 60/70/80. 

O experimentalismo musical vanguardista do disco "Freak out" (1965) influenciou "Sgt.Peppers's"/The Beatles. Entre nós Tom Zé e Arrigo Barna Barnabé fazem parte desta linhagem Frank Zappa.

NUNO - O MELHOR AMIGO DO COSME TUDO POR AMOR AO CINEMA

Setembro, dia 05, Selda Vale, uma amiga em comum por e-mail conta que o nosso querido Nuno Cunha, havia atravessado o rio da vida. 

Nuno, um amigo de infância do Cosme, os dois chegaram ao Rio de Janeiro na mesma época, final anos 40. 

Nuno, personalidade extrovertida logo integrou-se num grupo católico do Mosteiro de São Bento e em seguida apresentou o amigo Cosme. 

Os dois fizeram história, parte dela encontra-se no filme Tudo Por Amor Ao Cinema (2014). 

Nuno, figurinha carimbada em Manaus, deixou a sua marca quando criou a rede de "fast food" Ziza's - anos 70. 

O Cosme sempre se referia ao amigo Nuno como uma espécie de "bom burguês". Quando ele soube que iríamos realizar um documentário sobre o Cosme; num certo domingo recebo um telefonema, era o Nuno querendo saber sobre o filme e dando sugestões, contando causos, enviando material iconográfico... 

Infelizmente, não poderei lhe presentear com uma cópia do DVD que ficará pronto neste mês. Nuno, foi um entusiasta de muitos projetos e sonhos, inclusive para a realização de Tudo Por Amor Ao Cinema.