quinta-feira, 25 de agosto de 2016

GOLPE...GOLPISTAS...GOLPEADOS


FolhaSP (25/08): No artigo "#VaiTerGolpe", Clovis Rossi recorre aos recursos dos (a) ginastas campeões olímpicos(a) para afirmar que não é "golpe", não existe "golpistas" e tampouco "golpeados". Mas, como sugere Luigi Pirandello em sua peça teatral, "Assim é (se lhe parece)" - a verdade e as suas versões. 

E, aí podemos fazer comparações com as mais sórdidas articulações para retirar do governo a presidente Dilma Roussef, com o uso descarado dos recursos públicos no valor de R$50 bilhões, conforme denúncia da senadora Katia Abreu(PMDB). 

Outro ponto que chama a atenção é os golpistas afiarem as suas garras na sanha covarde contra a cultura e os artistas brasileiros. 



Tudo por causa de uma foto pendurada na parede do planeta. 

O filme AQUARIUS é a foto. 

Esta foto incomoda, sobretudo por que não existe "borracha" e tampouco adianta recorrer ao mais novo verbo da língua portuguesa: Deletar. Nada disso apagará. 



Pensei sobre isso ao sair da sessão do fabuloso "Francofonia" de Alexandr Sukurov; como escreveu Luiz Zanin em sua crítica publicado no jornal " O Estado de São Paulo": "a cultura é tudo que nos resta". 

Os governos autoritários, ilegítimos ou não, sempre recorreram em primeiro fazer silenciar quem pode meter o dedo na ferida da farsa. Foi assim quando o então governador carioca Carlos Lacerda, por considerar que o filme "Deus e o Diabo na Terra do Sol" (Glauber Rocha), "difamava a imagem do Brasil", proibiu a sua exibição. O mesmo aconteceu com "Vidas Secas" (Nelson P dos Santos), "Os Fuzis" (Ruy Guerra), recorreram a covardia de deixar exibir, mas proibir a sua circulação no exterior. 

O mesmo fazem os golpistas: 1º os apoiadores do Golpe Midiático Parlamentar organizam um movimento de boicote ao filme Aquarius; 2º Um dos integrantes da comissão que vai selecionar o representante brasileiro no Oscar, torna público a sua opinião sobre Aquarius, antes mesmo de ter assistido; 3º Ao impor a marca de que "o filme não é recomendado para menos de 18 anos", os golpistas recorrem a mais uma artimanha para vingar a foto na parede pública do planeta. 

Enquanto isso Clovis Rossi continua vendendo gato por lebre.

O GOLEIRO WEVERTON E O ACRE

A Margem da História.


O Acre é uma das páginas mais bonitas da história do Brasil.  Desde quando o Governo do Amazonas descobriu que grupos estrangeiros sediado em Nova York, tramavam com autoridades do governo da Bolívia a criação de um protetorado dos EUA - Bolivian Sindicate.  A coincidência a favor dos amazônidas foi se encontrar vivendo na região Plácido de Castro, militar gaúcho que liderando 30 homens, criou um movimento armado e tomaram Xapuri, iniciando a luta fomentada pelo Governo do Amazonas na conquista do Acre. Até aí, o governo federal brasileiro havia ignorado este conflito.


O Acre entrou no mapa do Brasil na marra. E, não foi por menos que o goleiro e acreano Weverton, ao ganhar medalha de ouro olímpica, como um dos jogadores da seleção brasileira, ostentou com orgulho a bandeira do Acre. 

Quem sabe, agora, o Brasil e os brasileiros descubram o Acre?

Esta é a Amazônia, aquela que é sempre celebrada, sempre referência das potencialidades do país e no entanto é o mesmo lugar das indiferenças. 

segunda-feira, 8 de agosto de 2016

AQUELE ABRAÇO...ABERTURA OLIMPÍADAS 2016



Evoé Gil, como te amamos!

Nada poderia ser mais emblemático, mesmo que nos possa parecer um paradoxo, nas circunstâncias da abertura das Olimpíadas do que ouvir num arranjo cool e na voz de Luiz Melodia "Aquele Abraço". 

Gilberto Gil, compôs esta canção em 1969, logo depois de sair da prisão do quartel no Realengo-RJ. Foram 66 dias de cadeia, simplesmente por que era jovem, por que era um artista.

"Aquele Abraço" foi composta para celebrar sua liberdade, acabou por lavar a alma de todos os brasileiros que se sentiam reprimidos pela ditadura, foi um sucesso arrebatador. Esta carta de despedida, quando partia para o exílio, em Londres, ainda hoje, assume (talvez) novos significados. 






quinta-feira, 14 de julho de 2016

HECTOR BABENCO - AT PLAY IN THE FIELDS OF THE LORD


Hector Babenco definitivamente desenraizou-se e virou poeira cósmica. 

E isto, foi o que sempre perseguiu, era de lugar nenhum, mesmo que o Brasil e a Argentina fosse pra ele uma forte referência. A sua filmografia é marcada por esta trajetória migratória... E o único passaporte que reconhecia era a memória, fosse de Lugar como o do Afeto. 


Para mim o filme "Brincando Nos Campos do Senhor" (1991) é o que mais representa essa busca por identidade. Mesmo que não tenha sido o sucesso que outros filmes seus tiveram, mas, aí está a metáfora da preservação da origem, do éden...A ganância do progresso civilizatória contra a permanência da vida original, aí está a Amazônia, o território paradisíaco aonde se pratica os mais inomináveis crimes contra a humanidade. 



Aliás, Peter Matthiessen, autor do romance "At Play in the Fields of the Lord", inspirou-se no massacre sofrido pelos índios Waimiri-Atroari. 

Babenco, como em todos os outros filmes que dirigiu e roteirizou foram produções de risco (em todos os sentidos), neste, a soberba ganha o ímpeto de artista: 


Ficha Técnica
Direção: Hector Babenco/ Roteiro: Jean-Claude Carrière/ Fotografia: Lauro Escorel e Stan McClain/ Direção de Arte: Clovis Bueno/Figurino: Rita Murtinho/ Música: Zbigniew Preisner c/ colaboração de Marlui Miranda.
Tom Berenger/ John Lithgow/Daryl Hannah/ Aidan Quinn/ Kathy Bates/ Tom Waits/ José Dumont/ Nelson Xavier e Stênio Garcia.

quinta-feira, 30 de junho de 2016

FILMES PREMIADOS 5a. MOSTRA ECOFALANTE 2016


DIVULGADOS OS FILMES PREMIADOS PELA 5ª MOSTRA ECOFALANTE

June 30, 2016

Na quarta-feira, 29/06, foi realizada a cerimônia de premiação dos melhores filmes da Competição Latino-Americana e do concurso Curta Ecofalante desta 5ª edição da Mostra.

O Júri da Competição Latino-Americana, formado por Aurélio Michiles, Solange Alboreda e Maria Elisabeth de Sá Freire, identificou, apesar da abrangência dos temas abordados nos filmes, um alerta em comum para a defesa e a preservação humana e ambiental do continente latino-americano.

O longa escolhido pelo júri como o melhor da Competição é “Jaci: Sete Pecados de uma Obra Amazônica” (Brasil, 2014), de Caio Cavechini e Carlos Juliano Barros. O filme aborda uma região de extraordinária biodiversidade e de extraordinárias civilizações com suas culturas e crenças, que se vê subitamente diante de uma obra monumental.

O filme “Dauna: O que o Rio Leva” (Venezuela, 2015), de Mario Crespo, levou menção honrosa pelo júri. A produção promove, a partir de um recorte particular, a reflexão sobre o papel colocado à mulher nas diversas sociedades.


Entre os curtas metragens da Competição, o júri escolheu como melhor filme “Feito Torto pra Ficar Direito” (Brasil, 2015), de Bhig Villas Bôas, que expressa não somente como conceito histórico, mas com beleza cinematográfica, a riqueza da tecnologia mantida pela oralidade, que fez e faz a descoberta de novos mundos. O filme revela o saber náutico de mestres carpinteiros anônimos, apresentando seus estaleiros artesanais, as comunidades originais onde esse saber foi passado de geração a geração e as dificuldades para dar continuidade à prática nos dias de hoje.

O curta “Ameaçados” (Brasil, 2014), de Julia Mariano, recebeu menção honrosa do júri. O filme reafirma uma realidade conhecida: os povos tradicionais, indígenas e caboclos, constituem a expressão máxima da cultura amazônica, mas também a força política que luta pela preservação da floresta. Daí serem alvos permanente, tendo suas vidas ameaçadas. O filme mostra pequenos agricultores do sul e do sudeste do Pará e sua luta por um pedaço de terra para plantar e viver.

Também recebeu menção honrosa do júri o curta “Sucata” (Uruguai, 2015), uma animação de Walter Tournier.

O público da 5ª Mostra Ecofalante escolheu como melhor longa da Competição Latino-Americana deste ano o filme “Sunú” (México, 2015), de Teresa Camou. Através do olhar de pequenos, médios e grandes produtores de milho no México, o filme costura diferentes histórias sobre um mundo rural ameaçado. Viaja ao coração de um país onde muitos povos alimentam sua determinação de seguir sendo livres, de trabalhar a terra, cultivar suas sementes, viver sua cultura e espiritualidade em um mundo moderno que, ao mesmo tempo que os despreza, necessita deles.

O público escolheu como melhor curta da Competição o filme “O Homem do Saco” (Brasil, 2015) de Carol Wachockier, Felipe Kfouri e Rafael Halpern. O filme retrata um personagem conhecido do imaginário popular, mas que muitos não sabem ser um personagem real, um homem que vive à margem da sociedade, que caminha invisível perante os olhos dela, catando materiais recicláveis para seu sustento. Hoje, esse homem desenvolveu seu método de coleta e se tornou o catador, profissão encontrada como alternativa ao desemprego que assola os brasileiros que chegam em São Paulo em busca de uma vida melhor.

Concurso Curta Ecofalante

Apesar do concurso Curta Ecofalante estar apenas começando, todos os cinco filmes selecionados para exibição têm a qualidade para estar em uma mostra de cinema, e nos impressionou como de fato os temas ambientais estão presentes nas produções universitárias. Eles tratam de temas atuais, como a questão da moradia e do transporte na cidade, o uso e a gestão da água, a produção e o descarte de lixo, a situação ambiental do Rio de Janeiro frente a recepção das Olimpíadas e, finalmente, a necessidade da recuperação de nossas matas. Os melhores filmes foram escolhidos por uma comissão da Ecofalante e também pelo público.

O curta que levou o prêmio de melhor filme pelo júri foi “Verde Chorume”, de Roberta Bonoldi, da Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP). O curta apresenta um ritmo dinâmico, que remete aos filmes-sinfonia da década de 1920, os quais o personagem é urbano. Trata de uma questão que aflige o mundo inteiro, e parece que irá atingir cada vez mais pessoas, sintetizando-a em praticamente uma rua – a questão do lixo, e em especial a grave questão do lixo eletrônico.

Por um apurado cuidado técnico e uma abordagem sensível e humana, o júri decidiu entregar uma menção honrosa a um filme que trata de um crescimento urbano que acontece hoje, em plena metrópole paulistana do século 21, revelando não só problemas, mas também lutas e resistências: O curta “Travessia, muita vida após a balsa”, produzido pelo Centro de Audiovisual de São Bernardo do Campo e dirigido por Ana Paula Moreira.


“Travessia, muita vida após a balsa” levou também o prêmio de melhor filme escolhido pelo público.

sábado, 25 de junho de 2016

O CINEMA, A LUZ DA REALIDADE, DOS SONHOS E TAMBEM DOS PESADELOS


O cineasta britânico Ken Loach ao ganhar a "Palma de Ouro" com o filme "I, Daniel Blake", no Festival de Cannes 2016, declarou:


"A política neoliberal trouxe miséria, da Grécia a Portugal, com um pequeno número de pessoas que enriqueceram com isso." 

Concordo com ele, por isso sugiro que assistam aos filmes: 

"As Montanhas se separam" (2015) de Jia Zhange; "Chicago Boys" (2015) de Carola Fuentes e Rafael Valdeavelhano; "Inside Job" (2010) de Charles Ferguson; "O Capital" (2011) de Costa-Gavras; "A Grande Aposta" (2015) de Adam Mckay; "O Lobo de Wall Street" (2013) de Martin Scorcese.

"Livre-pensar é só pensar" Millor Fernandes

www.tudoporamoraocinema.com.br

Minha foto
Nasceu em Manaus-AM. Cursou o Instituto de Artes e Arquitetura-UnB(73). Artes Cênicas - Parque Lage,RJ(77/78). Trabalha há mais de vinte anos em projetos autorais,dirigindo filmes documentários:"SEGREDOS DO PUTUMAYO" 2020 (em processo); "Tudo Por Amor Ao Cinema" (2014),"O Cineasta da Selva"(97),"Via Látex, brasiliensis"(2013), "Encontro dos Sabores-no Rio Negro"(08),"Higienópolis"(06),"Que Viva Glauber!"(91),"Guaraná, Olho de Gente"(82),"A Arvore da Fortuna"(92),"A Agonia do Mogno" (92), "Lina Bo Bardi"(93),"Davi contra Golias"(94), "O Brasil Grande e os Índios Gigantes"(95),"O Sangue da Terra"(83),"Arquitetura do Lugar"(2000),"Teatro Amazonas"(02),"Gráfica Utópica"(03), "O Sangue da Terra" (1983/84), "Guaraná, Olho de Gente" (1981-1982), "Via Láctea, Dialética - do Terceiro Mundo Para o Terceiro Milênio" (1981) entre outros. Saiba mais: "O Cinema da Retomada", Lucia Nagib-Editora 34, 2002. "Memórias Inapagáveis - Um olhar histórico no Acervo Videobrasil/ Unerasable Memories - A historic Look at the Videobrasil Collection"- Org.: Agustín Pérez Rubío. Ed. Sesc São Paulo: Videobrasil, SP, 2014, pág.: 140-151 by Cristiana Tejo.