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sábado, 22 de setembro de 2012

COSMOPOLIS DAVID CRONENBERG




É isso: um filme é um filme, é um filme.  
No cinema ao contrário da vida é assim: vai-se a vida e fica-se com as imagens. 

Desde quando li (2003) COSMOPOLIS de Don DeLillo fiquei arrebatado pela história do multimilionário Eric Michael Packer, 28 anos, ao mesmo tempo que bateu um cagaço que um produtor de cinema quisesse  adaptá-lo nos moldes rolliudiano: produção tomada por efeitos de superatividade na montagem, num clip eletrizante e apocalíptico, com vulgar cenas de sexo e "edificantes diálogos". Pensei positivamente, "tomara que nunca façam o filme". 

E, eis que o diretor David Cronenberg resolveu encarar o desafio desta adaptação de Cosmopolis ao cinema. Ele declarou que depois de ler o romance separou os diálogos e desta lista constatou que aí existia (pronto) um roteiro. Outro desafio foi encontrar um ator para interpretar  Eric Michael Packer, e o escolhido foi Robert Pattinson, o ator que ficou famoso ao interpretar o melancólico vampiro - Crepúsculo... Esta escolha foi sintomático e não uma mera coincidência. Robert Pattinson é um ator "persona" destes tempos contemporâneos. E convence tambem como protagonista de Cosmopolis com desafio e talento.

Podemos fazer um paralelo de Cosmopolis com o expressionismo alemão quando ele foi a metáfora diante das incertezas daqueles anos (final anos 10/início anos 30)  quando o totalitarismo e a intolerância em suas várias dimensões rondava o planeta, e o cinema alemão soube responder as ansiedades daquele momento histórico (desemprego, miséria, inflação), em filmes como Metrópolis, Dr. Mabuse, M - O Vampiro de Dusseldorf (Fritz Lang). Ou mesmo nos filmes norte-anericanos de Frank Capra: A Felicidade Não Se Compra, Do Mundo Nada se Leva, Esse Mundo É um Hospício. 

Tenho lido e conversado com várias pessoas que não gostaram do filme Cosmopolis (Cronenberg), mas ao contrário destas pessoas que acusam o filme em ser verborrágico, arrogante ou de esnobismo intelectual, sinceramente, por discordar, sou motivado a postar aqui a minha opinião. 

Gostei do filme. Tambem é verdade, existe momentos que ficamos assoberbados pela quantidade de diálogos, e nem é exatamente por causa dos diálogos em si, mas no carregamento das metáforas e significados que estes diálogos mais as imagens provocam em nossa imaginação.

Em outros momentos encontrei-me hipnotizado pela narrativa do filme, pelo ator e no vai-e-vêm dos personagens e das situações cênicas aonde vamos numa espécie de Alice no Pais das Maravilhas caindo em labirintos, percalços, vaidades e ao destino traçado na ponta da agulha de uma arma: "Cortem-lhe a cabeça!"

Mas mesmo fazendo um paralelo com aqueles filmes expressionistas citados acima, em que as pessoas trabalham numa linha de montagem,  neste filme (Cosmópolis), os homens encontram-se nas ruas indignados por falta de empregos, perspectivas... O único que se encontra sob os ganhos da riqueza encontra-se ali, dentro da limousine, máquina digital e seus aplicativos nas mãos do  senhor do dinheiro e do poder. Cercado por desempregados (ou "fracassados" -  no dizer do mundo neoliberal). E olhe que ele (Eli Michael Packer) nem tem 30 anos..."não acreditem em ninguem com mais de 30 anos". Sentado no seu trono dentro do seu sarcófago-limousine. Mas o que é uma limousine? Senão a máquina-metáfora do século XX, aquela inventada para nos levar mais rápido, mas hoje, e ali, por causa dos engarrafamentos, o conduz numa velocidade menor do que uma bicicleta. Ali dentro não existe amor, afeto, existe interesse, objetivo, estratégia: o alvo X o passado.


O único desapontamento de Eric Packer acontece ao se confrontar com o jovem ainda mais jovem, de 22 anos. E, este, identifica num computador, sinais promissores que Eric não consegue enxergar no mercado de ações. Aí, é o momento em que ele percebe que algo acontece, e o ameaça: a crise e o cáos.
Cósmopolis de David Cronenberg é aquele filme que ao passar dos anos só cresce de importância e significado. A metáfora que ele engendra pode ser o vírus que nos impede de compreende-lo integralmente - NOW.



quarta-feira, 24 de junho de 2009

SARNEY, GLAUBER ROCHA, FRANK CAPRA


A guerra dos bastidores no senado federal não está para neófitos, às cartas estão mais que embaralhadas, muitas delas encontram-se escondidas nas mangas dos adversários (?). O cenário desta luta renhida é para iniciados, temos que procurar os significados nas entrelinhas, na movimentação dos personagens.

Coisas de filme de suspense (policial?), o país assiste indignado e perplexo, mas por que, se os personagens são mais do quê conhecidos, figurinhas carimbadas.
Os tentáculos destes senhores, mas, sobretudo do eterno militante político José Sarney, ele fez carreira desde a vereança até a presidência da republica, tem seus filhos como personagens políticos, inclusive a sua filha Roseana Sarney chegou a ter excelentes índices para disputar a presidência da republica.

O pai quando presidente da republica deixou o cargo sob vaias e desdém da população brasileira, mesmo assim permaneceu na cena principal da política nacional. Homem de letras, acadêmico imortal, autor de vários romances inclusive aquele com que se costuma fazer piadas,
“O dono do mar”... anhão. Haja visto pelos tentáculos da sua influencia na vida política nacional, ele é mesmo um senhor feudal, um proprietário duma sesmaria, duma capitania hereditária chamada Bra-sil.

E ele não é único, está intimamente acompanhado por outros personagens igualmente praticantes de delitos contra a administração publica e ao voto de confiança do povo brasileiro.


Esses escândalos políticos, econômicos e administrativos (muitas vezes pessoais) não podemos restringi-los à Brasília, eles se iniciam em seus redutos aonde acumulam influencia dos votos e por eles alcançam o cenário federal, ali, estes fatos descarados não chegam ameaçar o domínio do seu poder.


MARANHÃO 66


Em 1966, Glauber Rocha foi a Manaus, onde realizou um documentário institucional o qual denominou “Amazonas,Amazonas” e, em seguida à convite do governador recém-eleito do Maranhão, filmou a sua posse, esse promissor político, já tinha deixado a sua marca de neófito articulador do grupo udenista que militou para desqualificar e derrubar o presidente João Goulart sob um golpe de estado (1964), aquele governador era José Sarney e o documentário da sua posse chama-se “Maranhão 66”, no qual enquanto o eleito discursa, Glauber monta com cenas chocantes da realidade social daquele estado.


O conhecimento da existência daquele político, o seu discurso populista, fez o cineasta mexer no roteiro do seu filme que até aquele momento chamava-se “O primeiro dia do novo século”, diante das novas revelações veio a se denominar “Terra em Transe” (1967), por incrível que pareça aquele jovem político pouco mudou, senão o aspecto físico, evidentemente mais velho, seus fartos e negros bigodes embranqueceram. Enquanto que o filme “Terra em Transe” permanece atual...


Numa sinopse:
A vida pessoal e política do maranhense José Sarney é o retrato da realidade política e social brasileira que deve mudar, uma erva daninha a ser arrancada pela raiz.
Atenção ele não é um fenômeno isolado, outros “sarneys” pululam país afora e fazem do Brasil uma esquizofrênica fronteira entre o atraso e a dinâmica das transformações que necessitamos.


FRANK CAPRA

E por falar em cinema, não deixem de assistir “A mulher faz o homem” (Mr. Smith Goes to Washington - 1939), um filme de Frank Capra, aqui com certeza ele cutuca os meandros e os arranjos de um sistema sob o poder de personagens como os “sarneys”, para a nossa indignação.



NOTA


A Mulher Faz o Homem (Mr. Smith Goes to Washington), 1939, EUA. Dir.: Frank Capra/ Elenco: James Stewart, Jean Arthur, Claude Rains, Edward Arnold.

terça-feira, 18 de novembro de 2008

AMAZONAS FILM FESTIVAL 2008


PÃO & CIRCO

       É sempre energizador retornar ao nosso canto, pisar firme na terra, respirar fundo, encontrar os amigos e manter a memória on line, paixão pura.

        O Amazonas Film Festival precisa assumir suas contradições e raízes. Não podemos esquecer que foi no Teatro Amazonas em que se exibiu numa das primeiras vezes um filme no Brasil. E aqui morou, filmou e morreu um dos pioneiros do cinema, o cineasta que em 1910 fez estágio nos laboratórios dos Irmãos Lumière (os inventores do cinema) e nos Estudios Pathé-Frères (2) mesmo assim esse fato encontra-se perigosamente ameaçado de re-interpretação, cujo ardiloso objetivo é minimizar a sua importância histórica, estou me referindo a Silvino Simões dos Santos e Silva (1886-1970).

        O cinema do Amazonas, da Amazônia e do Brasil pra existir tem que assumir as águas do rio caudaloso deste pioneiro: Silvino Santos. (3)

        Em 2009 completará 40 anos que ele foi re-encontrado e celebrado no I Festival Norte de Cinema Brasileiro (Manaus,1969), este de vida curta, como foi tudo naquela época pós- AI-5.Em seu discurso de agradecimento Silvino Santos defendeu o cinema brasileiro denunciando a excessiva presença da produção estrangeira, conclamando os jovens realizadores fazerem mais filmes."O fato é que a declaração do Silvino Santos foi um delírio no cinema, ele foi embora para casa e um ano depois morreu", relembrou Cosme Alves Netto.(4)

        Acredito que o nosso Amazonas Film Festival daria um salto qualitativo, se o seu desdobramento estivesse relacionado a uma ESCOLA DE CINEMA, esta ação transformaria o glamour que o caracteriza numa consagração entre amazonenses e o resto do mundo.

O POVO NÃO COME CULTURA?

         Nem queria cair nessa armadilha, mas não posso deixar de comentar sobre a desastrada declaração do nobre deputado Eron Bezerra (PCdoB-AM), “O povo não come cultura”, numa comparação oportuno-provocativa-populista entre a grana da saúde com a graninha da cultura.
 
        Logo vi nesse argumento um raciocínio juvenil (com todo respeito aos arroubos juvenis, mas quando feito pelos próprios, e neste caso foi utilizado por um antanho).

        O que pensaria o autêntico "Negão" - Eduardo Gonçalves Ribeiro (1862-1900), filho de uma escrava maranhense com um português e que foi o primeiro governador republicano amazonense.(5)


         Eduardo Ribeiro assumiu o governo do Amazonas aos 28 anos - a idade do Che quando conquistou Cuba - e aos 38 anos foi assassinado -, sob o impulso rebelde militar-positivista ao encontrar os cofres públicos abarrotados de divisas, não pensou duas vezes, "vou transformar este amontoado de casebres cobertos de palhas, numa cidade moderna". 
Entre os muitos monumentos erguidos, o Teatro Amazonas foi um deles. 

         Naquela época não faltou Eron's choramingando comparações. Mas o "Negão" sabia que para fazer um povo orgulhoso do chão e das suas coisas era preciso mais do que casebres cobertos de palhas, era preciso educação, saúde e cultura. O Negão estatizou o ensino, criou uma rede publica de educação, muitos dos edifícios projetados na sua época ainda se encontram em pé: Saldanha Marinho, José Paranaguá, Benjamin Constant entre outros... Manaus é uma das poucas cidades do mundo cujo monumento referencia, alem dos fenômenos naturais (o encontro das águas) é um templo gerador de cultura e entretenimento - TEATRO AMAZONAS. 

      E queria mais... Mas antes que desse prosseguimento as suas obras, Eduardo Ribeiro, foi morto... Os seus detratores o acusaram de "louco", "perdulário", "negro insolente", "viado"...

      O "Negão" apareceu enforcado num punho duma rede de dormir, os seus joelhos curvados, impossível morrer daquele jeito..lembram da farsa-suicídio Vladimir Herzog?

      Hoje o que ficou daquele fausto de riqueza, daquela disputa pelo poder foi exatamente o Teatro Amazonas.

ESCOLA LIVRE DO AUDIOVISUAL E OUTRAS MÍDIAS

      Com certeza estarei chovendo no molhado, mas vislumbro a criação duma Escola Livre do Audiovisual e Outras Mídias em MANAUS. 
   
       Existem muitos exemplos desde a Escola de Cinema de Santo Antonio de los Baños (Cuba) a Dragão do Mar (Fortaleza), mas a experiencia, o modelo que me bateu forte no momento é o festival internacional de filmes-documentários na cidade de Lussas, na França (6), esta minúscula cidade e que tem uma única avenida principal, vibra em festividades com realizadores de todos os lugares do planeta... Quando o festival acaba... A cidade se transforma numa das escolas de cinema mais importantes da França. Bacana, não?

       Contínuo confiante no espírito empreendedor e inusitado. Queremos uma melhor distribuição da riqueza, mas também de sabedoria, inteligência, sensibilidade, sem isso estaremos SEMPRE comprando gatos por lebres.PS. Foi justamente em plena recessão dos anos 30, quando milhares de norte americanos morriam de fome, foram produzidos filmes musicais (alegria, luxo e glamour) e ao mesmo tempo filmes com humor misturado com ácidas criticas as questões políticas e econômicas daquela época. Entre outros, por exemplo, os filmes de Frank Capra, sugiro assistirem “O Galante Mr. Deeds” (1936), estrelado por Gary Cooper, Jean Arthur, George Bancroff.

Notas
(1) Num June Paik, foto: Paulo Fridman
(2) Romance da Minha Vida – relato memorialístico, escrito por Silvino Santos um ano antes de falecer – inédito.
(3) O Cineasta da Selva, doc.,84 min.,1997. Dir. Aurélio Michiles
(4) No Rastro de Silvino Santos, Selda Vale da Costa e Narciso Julio Freire Lobo, SCA/Edições Gov. Estado,AM, Manaus, 1987.
(5) Teatro Amazonas, doc.,50 min., Brasil, 2002. Dir. Aurélio Michiles
(6) Lussas (França)
ÉTATS GÉNÉRAUX DU FILM DOCUMENTAIRE
17 a 23 de agosto de 2008
lussas.documentaires@wanadoo.fr / lussas.maison@wanadoo.fr / http://www.lussasdoc.com

"Livre-pensar é só pensar" Millor Fernandes

www.tudoporamoraocinema.com.br

Minha foto
Nasceu em Manaus-AM. Cursou o Instituto de Artes e Arquitetura-UnB(73). Artes Cênicas - Parque Lage,RJ(77/78). Trabalha há mais de vinte anos em projetos autorais,dirigindo filmes documentários:"SEGREDOS DO PUTUMAYO" 2020 (em processo); "Tudo Por Amor Ao Cinema" (2014),"O Cineasta da Selva"(97),"Via Látex, brasiliensis"(2013), "Encontro dos Sabores-no Rio Negro"(08),"Higienópolis"(06),"Que Viva Glauber!"(91),"Guaraná, Olho de Gente"(82),"A Arvore da Fortuna"(92),"A Agonia do Mogno" (92), "Lina Bo Bardi"(93),"Davi contra Golias"(94), "O Brasil Grande e os Índios Gigantes"(95),"O Sangue da Terra"(83),"Arquitetura do Lugar"(2000),"Teatro Amazonas"(02),"Gráfica Utópica"(03), "O Sangue da Terra" (1983/84), "Guaraná, Olho de Gente" (1981-1982), "Via Láctea, Dialética - do Terceiro Mundo Para o Terceiro Milênio" (1981) entre outros. Saiba mais: "O Cinema da Retomada", Lucia Nagib-Editora 34, 2002. "Memórias Inapagáveis - Um olhar histórico no Acervo Videobrasil/ Unerasable Memories - A historic Look at the Videobrasil Collection"- Org.: Agustín Pérez Rubío. Ed. Sesc São Paulo: Videobrasil, SP, 2014, pág.: 140-151 by Cristiana Tejo.