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A edição número 3 desta revista digital de cinema documentário traz o tema “documentário e antropologia”. A revista tem como editores Marcius Freire, da UNICAMP/Brasil e Manuela Penafria, da Universidade da Beira Interior/ Portugal.

Façam uma visita para conhecê-la, e aproveitem em “análise e crítica de filmes” a leitura do meu comentário sobre o documentário "Santiago", de João Moreira Salles.

“SANTIAGO F FOR FAKE”, foi postada, ano passado, neste BLOG CEUVAGEM.

MAMBO JAMBO - CUBA, CHE, FIDEL

MAMBO JAMBO ou MAMBO JUNGLE

é um filme que venho tentando realizar faz quase dez anos, não foi por causa dos recursos necessarios, mas ao contrario, como é baseado em fatos reais, não gostaria de conta-la com subterfúgios, como vivesse numa ditadura onde os artistas se veem obrigados a recorrer a metaforas. Neste caso, o que aconteceu foi a atitude sectaria dos personagens reais, eles não me autorizaram cita-los, mesmo que a versão cinematográfica passasse por meandros que somente a criatividade dos roteiristas é capaz de fazer.

Escrevo sobre esse projeto aproveitando a saída de cena, depois de 49 anos no poder, daquele que representa para várias gerações, um mito: FIDEL CASTRO. Ele foi responsavel por mexer com a cabeça de muitos jovens, encorajando-os a defender com armas nas mãos o direito por se conquistar o poder quando este apresenta-se contaminado pelas injustiças, corrupção e o derespeito aos direitos dos cidadãos.

A revolução cubana, em 1959, depois de uma guerra de guerrilha, acabou por expulsar daquela ilha do Caribe um dos ditadores mais cruéis - Fulgêncio Batista. Mais "um ditador" não é êle mesmo, apenas representa um arco de interesses, neste caso, este apenas fazia-se valer dos direitos absolutos do capital norte-americano. Toda essa história acontece no momento em que o mundo dividia-se entre a opção capitalista ou comunista - a guerra fria.

CUBA, FIDEL E CHE representam significados transformadores do século XX, aqueles que ousaram desafiar a arrogancia e soberbia do país mais poderoso do mundo e este, ressentido para não aparecer acuada e humilhado, recorreu a antiga estratégia de cercear o direito do convivio comunitário, submeteu a ilha rebelde-revolucionária num cruel embargo econômico.

Obstinadamente Cuba sobreviveu ao embargo, traições, invasões, conspirações (muitas delas tão engraçadas que pareciam ter saido da cabeça dos Irmãos Marx, por exemplo, introduzir um produto quimico que fizessem cair os cabelos e as barbas rebeldes de Fidel).

Ao longo destes quase meio século, a utopia revolucionária cubana, foi sofrendo revezes, antigos aliados abandonaram a solidariedade, assim tambem aqueles que não concordavam o regime cubano-castrista eram presos ou fugiam, exilando-se principalmente em Miami. Por sua proximidade entre a ilha e o continente, esta cidade norte-americana transformou-se numa ponta de lança da contra-propaganda, um ninho de conspiradores, muitos deles por oportunismo aliaram-se aqueles que perderam seus privilégios com a vitória da revolução. Houve um tempo que o governo cubano decidiu (sabe lá porquê - macho men?) punir aqueles que faziam a sua opção sexual.

Cuba mais uma vez, sobreviveu ao cerco do neo liberalismo, ao fim da guerra fria, da URSS e do muro de Berlim. Mesmo que os ideiais revolucionários sobrevivam na excelencia da saúde e da educação, insatisfeitos com essas conquistas, muitos cubanos tranformaram-se em engenhosos construtores de balsas improvisadas para enfrentar o mar e alcançar Miami. Diante destes fatos qualquer mudança deverá passar por uma engenhosa politica de re-concialiações somado aos interesses da comunidade européia, sobretudo da Espanha.

Cuba é uma utopia? Os jovens rebeldes barbudos, Fidel, Che, Camilo, Raul e uma legião de outros combatentes, acreditaram que poderiam transformar esse país, por mais pequeno que fosse, sem os arrobos daqueles que a exploravam. Lembram-se daquela cena no filme "O poderoso chefão" (The Godfather,1972. dir. F.F.Coppola), quando a mafia norte-americana dominava a ilha de Cuba, ao comemorarem o aniversario de um deles, cortam o bolo, as fatias representava o pedaço da ilha a quem pertenceria a exploração. A hipocrisia continua, hoje no mundo pouca gente dá bola ao comunismo, venceu "a escravidão do débito", neste sentido Cuba como país tenha pouco haver, mas a sua simbologia é uma sombra sobre a ilegalidade das prisões e torturas praticadas pelo Governo Bush, em Guatânamo - na ilha de Cuba.

A utopia da revolução cubana que contagiou o mundo, e em particular a America Latina, não foram apenas alguns que se transformaram em discipulos, tal foi o seu carisma, mais uma vez resiste aos tempos das desilusões e o fora de moda da palavra "revolucionário" que varreu os anos 60/70. Esta saída "à cubana" de Fidel Castro, ele que envelheceu como a propria metafora da "revolução", sai de cena para que Cuba renove as esperanças transformadoras e ele mesmo possa reafirmar:

"Podem me condenar. Não importa. A história me absolverá". (1)

Na próxima postagem, deste blog, colocarei a sinopse/argumento/ trecho do roteiro MAMBO JAMBO - projeto de filme longa metragem ficção, sobre um grupo de jovens amazonenses que entre os anos 1966/1967 resolveram implantar um "fóco guerrilheiro" em plena selva amzonica - Rio Negro.

(1) Trecho do discurso de Fidel Castro, em 1953, quando se encontrava preso pelo ataque ao quartel de Moncada, numa primeira tentativa para acabar com ditadura de Fulgencio Batista.

RUBENS GERCHMAN - S.O.S. MAM

“Eu defendo uma visão lúdica da arte, ser criança seria a salvação de todos nós.” Rubens Gerchman,1971.

Como nos seus poemas-portáteis Rubens Gerchman resolveu virar uma escultura de ar e nuvens:

“AR”, “LUTE”, “SKY”, “PAISAGEM”, “ANARQUITETO”, “MATAVERDECEUAZUL”, “LUZAZUL”, “SELVA/GEM”, “MEMORY”, “SOS”.

Tenho deste artista-múltiplo, excelentes recordações numa mistura de gentileza e carrancas, ele ousava romper o silêncio e o vazio da repressão política e da autocensura, mantinha-se atento ao cotidiano e dele retirava o húmus das suas criações:

“O REI DO MAU GOSTO”, “CONCURSO DE MISS”, “REVOLVER DE BRINQUEDO”, “ÔNIBUS”, “ELEVADPR SOCIAL”, “O FUTEBOL FLAMENGO CAMPEÃO”, “OS DESAPARECIDOS”, “LINDONÉIA, A GIOCONDA DOS SUBURBIOS”, “A VIRGEM DOS LÁBIOS DE MEL”, “LOU-TRANSFERÊNCIA”, “BANCO DE TRÁS”..

Em 1971, em Nova York, organizou com outros artistas também morando no exterior (Hélio Oiticica, Lygia Clark, Sergio Camargo), o boicote da participação de artistas na Bienal de São Paulo (“Bienal da Ditadura”).

Quando retornou ao Brasil, Gerchman, em 1975, assumiu a direção da Escola de Artes Visuais - Parque Lage, considero como mais uma das suas generosas ousadias ao criar uma escola aonde a arte e a vida pudessem se expressar em sua plenitude e para alcançar este objetivo formou uma equipe da pesada: Hélio Eichbauer, Roberto Magalhães, Eduardo Sued, Celeida Tostes, Dionísio Del Santo, Gastão Manuel Henrique, Alair Gomes e Sergio Santeiro. Foi nesta época que tive a oportunidade de conhecê-lo como aluno da "Oficina Cotidiano" (criado por ele), uma irreverente proposta pedagógica que estabeleceu um núcleo criativo e participativo. Talvez algo semelhante às pesquisas (arte/psicanálise) da artista Lygia Clark.

Na "Oficina Cotidiano”, Gerchman estimulava os alunos a agir sem censura, sem limites, “asas a imaginação”, apresentar propostas de projetos os mais mirabolantes, podiam ser desde a “ expressão corporal”, “uma simples narrativa de um episódio familiar”, “um trauma na relação amorosa”, “um desenho”, “uma escultura”,”uma modelagem”, “a leitura de uma noticia de jornal, revista, livro ou algo que algum aluno coletou na rua, no ônibus, na praia ou...”.

Metaforicamente, podemos arriscar dizer que aqueles encontros “cotidianos”, serviam como uma catarse, um ensaio para os tempos em que se discutia “a abertura lenta e gradual da ditadura”, e nós brasileiros, tínhamos que re-aprender a falar livre-mente.

Quando um incêndio (1978) no Museu de Artes Moderna do Rio de Janeiro, consumiu o seu milionário acervo, logo ficou escancarado a “tragédia” que rondava (e ainda ronda) as instituições culturais no Brasil. Encontrava-se exposta uma retrospectiva da obra do artista uruguaio Joaquín Torres Garcia...tudo virou cinzas. Rubens Gerchman, Mario Pedrosa, Ligia Pape, Zuenir Ventura, Ziraldo, Bibi Ferreira, Roberto Pontual, Ferreira Gullar, Antonio Callado e outras personalidades cariocas criaram o movimento “S.O.S. MAM”.

O resultado foi uma manifestação popular em que se reuniram mais de três mil pessoas, desafiando as ameaças dos órgãos de repressão da ditadura, foram lidos dois manifestos, um por Ziraldo e o outro pela atriz Bibi Ferreira, neste manifesto fez-se uma relação metafórica com um incêndio na Amazônia (Pará), e que havia sido captado pelos satélites da NASA (noticiado naqueles dias) com o incêndio que consumiu em quarenta minutos o acervo do MAM.

Essa metáfora, infelizmente, ainda faz parte do nosso COTIDIANO. Foi durante este episódio que Gerchman convidou-me para criar e dirigir uma ação coletiva com os alunos do Parque Lage, daí surgiu o TEATRO UR-GENTE:

Aurélio Michiles, Roberto Berliner, Bia Bedran, Juca Filho, Cláudio Nucci, Vicente Barcellos, Paula Pape, Evandro Salles, Fernando Lopes, Ademar, Camilo, Inês, Luiza, Lucas, Marina, Nícia, Rosana, Sheila, Paulo, Zéca, Joelson (percursionista), Zé Renato (violão e voz).

Com a participação das “baianas” das escolas de samba Beija-Flor e Portela e dos alunos da Academia Capoeira Angola de Mestre Morais, centenas de pessoas que carregavam faixas, atravessaram a passarela do Parque do Aterro do Flamengo e concentraram-se na marquise do MAM ao som de surdos e atabaques. Em seguida nós, os alunos do Parque Lage, surgindo de vários pontos daquele espaço incinerado, cantávamos “TERRA-TERRA” (composição minha e do Zé Renato), carregando uma faixa com a seguinte palavra: "TRABALHOVIDA"

Em seguida faz-se a dramatização da obra de Joaquín Torres García – O PEIXE (uma das obras perdidas no incêndio), aonde lia-se: "ARTINDOAMERICA".

Ano passado encontrei Gerchman acompanhado dos artistas Cláudio Tozzi e Wesley Duke Lee almoçando num restaurante aqui em São Paulo, quando nos despedimos ele me lembrou:

"- Aurélio, ano que vem (2008) faz 30 anos do "S.O.S. MAM", temos que fazer alguma coisa".

Rubens, Soldades!

PS. ...e tem mais "Ver e Ouvir", de Antonio Carlos Fontoura, o "S.O.S. MAM", de Walter Carvalho e o belíssimo filme "TRIUNFO HERMÉTICO" (35mm, cor),14 min.,1971/72. Dir. e Rot.: Rubens Gerchman/ Dir. Fotografia e Câmera: David Zingg/ Música Original: Airto Moreira (Stanley Clark,baixo; Flora Purim,violão e vozes; Pat Nolan, flauta; Airto Moreira, percussão e flauta).

TUPI, OR NOT TUPI THAT IS THE QUESTION (1)

                       "O GÊNIO É UMA BESTEIRA" , Oswald de Andrade.

        O filósofo Roberto Mangabeira Unger tem sido uma figurinha carimbada no cenário político nacional faz um tempão. Personagem quase caricata, porque quando tenta se comunicar entre os seus iguais, se expressa num forte sotaque típico do norte-americano folclórico que habita entre nós. Viveu desde criança nos EUA. É descendente de políticos tradicionais do poder brasileiro.

Segundo sua biografia foi um dos mais jovens professores na história da impoluta Universidade de Harvard-Boston. Atualmente encontra-se ministro de estado do governo Lula aonde é responsável a criar projetos para o futuro do Brasil.

       Na sua militância por novas alternativa políticas no Brasil, Mangabeira Unger assessorou políticos e partidos de diversos matizes, candidatou-se a candidato a presidência do Brasil, e é autor do comentário mais implacável sobre o governo Lula, propondo inclusive o seu impeachment.

    Neste mês de janeiro resolveu viajar pela Amazônia, levando consigo propostas originais para resolver as questões que desafiam a cobiçada região, uma delas , a exemplo daquele personagem de Werner Herzog, no filme "Fitzcarraldo" - delirante e obsessivamente tenta transportar o seu barco através da floresta até um outro rio- da mesma maneira agiu o doutor Mangabeira ao propor como solução a escassez de água no Nordeste, transportar as águas da Amazônia para a região das "Vidas Secas".

- Uáu, esse doutor Mangabeira é genial!

       Realmente a Amazônia não tem tido muita sorte com seus futurólogos, esta "idéia genial" alem de não ter base realista, ela é também filha de outras tantas "idéias geniais" ao longo dos séculos.

    Em 1877 durante a grande seca do nordeste brasileiro, D. Pedro II chegou a afirmar que "empenharia até as jóias da Coroa, mas não permitiria que os sertanejos passassem fome". E não arriscou perder as jóias da coroa, mandou milhares de nordestinos para a Amazônia, desta maneira haveria mão-de-obra para sustentar o "boom" da borracha. Fala-se em quase 300.000 mil nordestinos que foram tirados da seca e jogados no molhado amazônico.

       Em 1942 o Brasil como esforço de guerra, envia milhares de nordestinos para os seringais da Amazonia.- "os soldados da borracha".

   Em 1967 a "genial dupla" de futurólogos Hermann Khan e Robert Panero, do Hudson Institute, de Nova York, a serviço do Departamento de Estado dos Estados Unidos, surgiram com a “idéia genial” para se construir o Projeto dos Grandes Lagos Amazônicos. Este "Mar Mediterrâneo Amazônico" ou “Os Grandes Lagos" como ficou conhecido, tinha como estratégia viabilizar a navegação do Brasil com os seus vizinhos amazônicos, ligando esses "Grandes Lagos" por meio de uma hidrovia interior com saída para o Pacífico, à semelhança do Canal do Panamá.

   Imensas extensões da Amazônia brasileira (inclusive parte da cidade Manaus) e colombiana seriam cobertas pelas águas destes sete lagos. Esse era o mirabolante plano dos "geniais cientistas e futurólogos" Hermann Khan e Robert Panero.

       Os seus projetos foram arquivados, mas não nos esqueçamos, seus livros na época foram Best Sellers.
Infelizmente estas mirabolantes "idéias geniais" não haviam se esgotados.

Entre os anos de 1969 a 1974, no rodízio de generais, assumiu a ditadura brasileira Emílio Garrastazu Médici ("os anos de chumbo"), segundo se conta em 1970, ao visitar o semi-árido nordestino, a exemplo de D. Pedro II emocionou-se com o drama da seca, diante da qual teve uma "idéia genial e original” para resolver o drama daqueles nordestinos:

"Os homens sem terra do Brasil para as terras sem homens da Amazônia".

Como preparação do terreno, logo foi criada uma justificativa:

"O índio não pode impedir a passagem do progresso".

O resultado se encontra até hoje, conflitos sociais e agrários se acentuaram, manteve-se a arcaica estrutura fundiária para se construir a megalômana e mirabolante rodovia Transamazônica, que nunca foi acabada, o custo desta colonização e o impacto ecológico é uma espécie de herança maldita.

O doutor Roberto Mangabeira Unger, como filosofo e historiador tem por obrigação conhecer a história do começo ao fim, principalmente aquelas “estórias” que tem assinatura dos “geniais futurólogos”, os quais, tem sido uma recorrência nesta insistente reinvenção da Amazônia.

    Atualmente os habitantes da Amazônia somam mais de vinte milhões, fazendo movimento contrario a sua demografia tradicional (espalhada) concentram-se, formando núcleos urbanos, aonde a produção de dejetos é um flagrante do desleixo da urbanização brasileira. Quem sabe esteja aí um desafio a ser sanado pelo doutor Mangabeira, fazer o translado das cuias às caixas d'água. Com certeza, esse precioso liquido tratado e jorrando nas torneiras, vasos sanitarios, chuveiros e bebedouros sadios irão salvar milhares de vidas.

A questão da Amazônia não é uma questão exclusiva dos amazônidas, ela não é a origem e nem o seu fim. Mas poderá através da sua espetacular paisagem ameaçada e degradada abrir os olhos daqueles que apenas a vêem como um sonho mirabolante.

Um dia o meu avô materno, o Mestre Joaquim, que veio para o Amazonas fugindo da seca nordestina, diante da exuberância que ali encontrou, não se conteve:

“- Meu neto, nunca se esqueça: quem planta uma planta, poderá vir a passear numa floresta”.

(1) "Manifesto Antropófago", de Oswald de Andrade (Revista de Antropofagia, Ano I, No.1, maio de 1928).

BETH MICHILES, PRA SEMPRE

Beth, minha irmã, escreveu essa carta no último dia de 2006.

Sete meses depois, no dia 30 de junho de 2007, ela partiu.

Nesta carta, ela revela um sentimento positivo quando nos encontramos diante do "paredão", no limite do impossível e mesmo assim continuamos a procurar a contemplação plena do horizonte. Neste jogo que disputamos desde quando somos originados, perseguidos por perguntas e indagações sobre o destino da nossa existência, portanto sobre Deus, Diabo, Vida e Morte sobre os quais o cineasta Ingmar Bergman soube como poucos transformar num filme - "O SÉTIMO SELO"/ Det Sjunde Inseglet, 1957.

Beth migrou da floresta para as montanhas, do rio para o mar, mas agora ela se encontra, quem sabe, numa viagem muito particular entre o espaço infinito das não-fronteiras físicas e espirituais. O seu legado em nossa memória será o que plantou e colheu em vida:

"Cuidar das pessoas e acreditar que as plantas trazem a cura de todos nossos males."

Esse sentimento só engrandece-lhe, transformando a dra. Beth na mais nova e eterna variedade da flora amazônica, o lugar de onde um dia partiu, porem sem nunca ter esquecido-o.

Beth, com todo o amor e afeto daqueles que te amam, pra sempre.

Um ano depois de teres escrito essa mensagem pela vida.

“RIO DE JANEIRO, 31 DE DEZEMBRO DE 2006.

ESTA CARTA É DE AGRADECIMENTO A TODAS AS SITUAÇÕES POSITIVAS VIVIDAS POR MIM, AS QUAIS RELATO-AS ABAIXO:

AGRADEÇO A SAÚDE FÍSICA QUE SEMPRE TIVE E QUE ME AUXILIARÁ NA RECUPERAÇÃO RÁPIDA DA DOENÇA QUE ORA ME ATINGE.

AGRADEÇO TAMBEM PELA MINHA APARÊNCIA JOVIAL QUE NÃO REVELA A VERDADEIRA IDADE CRONÓLOGICA.

AGRADEÇO POR TER MEU CORPO PERFEITO E SER UMA PESSOA SEM VÍCIOS OU DESEQUILÍBRIOS DE QUALQUER ORDEM.

AGRADEÇO POR SER UMA PESSOA OTIMISTA, POR ESPERAR SEMPRE O MELHOR DA VIDA, MINHA E DOS OUTROS.

AGRADEÇO POR SER COMPROMETIDA COM OS VALORES ÉTICOS.

AGRADEÇO POR TER UM CORAÇÃO DE SENTIMENTOS POSITIVOS COMO A GENEROSIDADE E A COMPAIXÃO; POR BUSCAR CULTIVAR NO CORAÇÃO O AMOR INCONDICIONAL PELO OUTRO, SEM QUERER RECOMPENSAS OU RECONHECIMENTO PELO QUE FAÇO DE BEM PARA O PRÓXIMO. POR QUERER LIBERTAR O MEU CORAÇÃO DE TODAS OS SENTIMENTOS NEGATIVOS.

AGRADEÇO POR HOJE RECONHECER COMO POSITIVO TER ESCOLHIDO A MINHA FAMÍLIA PARA VIVER ESTA VIDA, POIS A SUPERAÇÃO DAS QUESTÕES COMPLEXAS ADVINDAS DESSE NÚCLEO FAMILIAR TEM FEITO COM QUE EU BUSQUE O CAMINHO DO DESENVOLVIMENTO – EVOLUÇÃO ESPIRITUAL.

AGRADEÇO TER SIDO INSPIRADA A ESCOLHER A CIDADE DO RIO DE JANEIRO PARA VIVER, ONDE FIZ MUITOS AMIGOS E DESENVOLVI A MINHA APTIDÃO PROFISSIONAL. AGRADEÇO TER NASCIDO NO BRASIL, PAÍS ONDE A NATUREZA É GENEROSA E O POVO BUSCA A FELICIDADE NAS COISAS SIMPLES.

FINALMENTE AGRADEÇO PELOS PAIS IRMÃOS E IRMÃS QUE TENHO, POIS TODOS SÃO GENEROSOS E NÃO HESITAM EM AUXILIAR SEMPRE QUE UM DOS IRMÃOS NECESSITA.

AGRADEÇO AINDA A ATUAÇÃO DOS ELEMENTOS QUE TRABALHAM PELO EQUILÍBRIO DE TODOS OS SERES VIVOS DESTE PLANETA – A NOSSA CASA.

SINCERAMENTE"

MARIA ELIZABETH DE OLIVEIRA MICHILES

OSCAR, O PÁSSARO ARQUITETO

"O que me atrai é a curva livre e sensual.
De curva é feito todo o universo.
O universo curvo de Einstein".
Oscar Niemeyer


Não consigo pensar no arquiteto Oscar Niemeyer sem lembrar do pássaro João-de-Barro (furnarius rufus). É uma imagem recorrente, numa espécie de fusão cinematográfica.

Ao depararmos com um projeto de arquitetura modernista de linhas curvas logo se vê que é uma obra de Oscar Niemeyer. E da mesma maneira é quase impossível não se reconhecer um ninho de João-de-Barro. Desde que o encontre, fato que está se tornando mais raro, segundo o meu conterrâneo José Ribamar Bessa, outro dia ele publicou numa crônica que esse pássaro encontra-se ameaçado de extinção. Personagem da paisagem rural, nas árvores, nos currais, aí se encontra uma casinha de barro, na forma arrendondada como as cúpulas projetadas por Oscar Niemeyer.

Com a aproximação implacável da vida urbana o João-de-Barro não se deu por vencido, tenta se adaptar e não se constrange em construir seu ninho nos postes elétricos e telefônicos. Como querendo acenar por mais uma chance de sobrevivência diante do avassalador "progresso" urbano. E da mesma maneira Oscar Niemeyer não se importar com as críticas e comentários sobre sua arquitetura, ele costuma dizer que o importante não é arquitetura, mas o homem. E se este ao construir com vidro, cimento e concreto, tornou-se numa referência símbolo das modernas edificações urbanas. "João-de-Barro", o pássaro-arquiteto por excelência, é um símbolo da vida rural. Ele faz a sua casa de barro misturado aos gravetos, palhas e insetos como as malocas e casebres construídos pelos moradores da região rural brasileira - a taipa, num verdadeiro prodígio, a argamassa é atirada e socada, fazendo surgir um abrigo em perfeito equilíbrio orgânico contra o calor e frio, uma tradição que tem atravessado os tempos.

Eis um assunto aonde cinema, arquitetura e meio ambiente fazem um verdadeiro encontro da relação entre o homem e a natureza.

Oscar Niemeyer lembra-me Brasília, uma cidade projetada e construída a partir de sonhos, suór e polêmicas, eu na minha infância em Manaus, imaginava como seria construir uma cidade? No filme "O homem do Rio" (L'Homme de Rio,1964) podemos assistir o ator Jean-Paul Belmondo correndo e equilibrando-se perigosamente entre os andaimes dos edifícios do Congresso Nacional...Brasília, a Nova Capital, o encontro entre o litoral atlântico com a floresta amazônica, o Brasil vivia o frenesi do "novo", Juscelino Kubitschek de Oliveira, era chamado de "JK - Presidente Bossa Nova" e que por sua vez era a denominação da corrente musical brasileira que fazia fusão entre o ritmo das favelas com a batida sincopada nos apartamentos da zona sul carioca. As artes plasticas,o teatro e o cinema brasileiro apontava para uma tendência que ficou conhecida como Cinema Novo e é claro o Amazonas não poderia ficar fora destas novidades, os líderes populistas daquela época Plínio Coelho e Gilberto Mestrinho logo cunharam como marca da sua administração, "Novo Amazonas”, e que tinha no restauro do Teatro Amazonas, depois de várias décadas literalmente entregue as traças. Numa cidade onde não havia quase nenhuma grande obra em construção, àquela visão do Teatro cercado de andaimes dava a impressão que se encontrava enjaulado ou como o "Mestre Joaquim", meu avô materno e mestre de obras, ironizava:

"- O governo do Novo Amazonas está encaixotando o Teatro Amazonas para enviar a Nova Capital".

Era uma típica piada daqueles tempos quando cinema de chanchadas, com Oscarito, Grande Otelo, Zé Trindade, Dercy Gonçalves, Ankito e outros comediantes como Juca Chaves faziam paródias sensacionais do dia-a-dia nacional.

Tempos depois fui estudar em Brasília, prestar vestibular para Arquitetura, quem sabe influenciado por esta atmosfera contagiante que foi o impulso criador de Oscar Niemeyer, Lúcio Costa, JK e tantas outras geniais personalidades. Ainda hoje, todas as vezes que retorno a capital federal, emociona-me a Catedral de Brasília, um projeto inspirado na fé, numa comunhão pelo encontro ecumênico de todas as emoções místicas da humanidade, uma casa, onde mora o deus plural.

Não poderia deixar de comentar sobre a consagração explícita na reprodução em larga escala, em todos os todos lugares, das colunas do Palácio da Alvorada. Poderia um arquiteto consagrar-se de uma outra maneira?

No último dia 15 de dezembro de 2007, o arquiteto Oscar Niemeyer completou um século, não apenas batendo o coração, mas com o discernimento e a criatividade em plena forma, ainda querendo ousar e manter viva a sua arquitetura de invenção.

Faz tempo que os argentinos adotaram o João-de-Barro como a ave símbolo, onde é chamado de "hornero" - "Ave de la Patria".

Podemos, nós, por aqui, adotarmos Oscar Niemeyer, como o arquiteto "João-de-Barro".

PS. Não deixe de assistir ao filme curta metragem "O João de Barro", de Humberto Mauro, 1956, 21 minutos.

ROUBEI POR AMOR AO CINEMA

* Truffaut e Godard

Desde a juventude Godard e Truffaut eram amigos, tinham um único amor a compartilhar: o cinema.


Conheceram-se em 1949, provavelmente, nas sessões dos clubes de cinema freqüentados por eles, junto a André Bazin, Jacques Rivette e outros.

Como críticos de cinema no Cahiers du Cinema, eles integrariam o grupo que formou o movimento cinematográfico denominado "Nouvelle Vague".

É deles o roteiro de “Acossado” (A Bout de Souffle,1960) e que foi dirigido por Jean-Luc Godard criando uma reviravolta na maneira de contar uma história cinematográficamente, pondo de cabeça pra baixo a nouvelle-vague.

Antes, em 1959, Truffaut havia atingido o sucesso de público e crítica com o seu primeiro filme “Os Incompreendidos” (Les 400 coups, 1959), é a história de um menino desprezado e odiado pela mãe e ignorado pelo padrasto. Um filme sobre desprezo, amor, rejeição, afetividade.

Outro dia li uma declaração de Jean-Luc Godard: “Roubei por amor ao cinema”:

“Cheguei mesmo a roubar dinheiro à minha família, para o dar ao (Jacques) Rivette, para o seu primeiro filme. Roubei para ver filmes e para fazer filmes” (“Die Zeit” - nov 2007).

Imediatamente veio a minha memória o filme “A NOITE AMERICANA” (La nuit américaine,1973) de Françoise Truffaut, sobretudo aquela sequencia em que o diretor (interpretado por Truffaut) sonha (em p/b)... menino caminhando na noite pela cidade, encontra um cinema e rouba um pôster de “CIDADÃO KANE” (Citizen kane,1941) de Orson Welles.

O Cinema é a fita que amarra esses personagens notáveis do cinema mundial, porem separados por seus cordões umbilicais, quer dizer, impolutos egos. Na verdade experiências pessoais e familiares o faziam indivíduos distintos. Godard sempre mais racional e reservado, sonegava intimidades sobre sua vida. Truffaut, mas extrovertido, deseja comunicar-se alem das suas origens traumáticas, as periferias de Paris. Truffaut cresceu sob a atmosfera desta carência afetiva.

Apaixona-se pelo Cinema e toma a iniciativa de criar uma sala de exibição de filmes, após diversos fracassos entre a receita e as despesas, endividado e sem poder pagá-las, ele acaba denunciado aos pais pelos credores: 7.850 francos à Guillard. E no meio destas incompreensões, ele é colocado à disposição das autoridades que o internam num reformatório.

O jovem Truffaut é preso por que amava o cinema.

Nos anos 60, quando filmava “Beijos Roubados” (Baisers Volés, 1968), o qual dedica-o “à Cinemateca de Henri Langlois”, Truffaut engaja-se em defesa do curador da Cinemateca de Paris e que havia sido demitido pelo Ministro da Cultura André Malraux, ironicamente foi durante este episódio que a dupla Godard e Truffaut desentendem-se. Mas a separação desta amizade política-cultural tornou-se pública, em 1973.

MAIO 1973
Truffaut encontrava-se no Festival de Cannes para o lançamento do filme “A NOITE AMERICANA” (La nuit américaine,1973), cuja apresentação aconteceu fora da mostra competitiva, após a sessão obteve uma consagração imediata, todos elogiavam o último filme de François Truffaut. Todos, menos um, justamente o seu melhor, quer dizer “ex” - amigo, Jean-Luc Godard, este após assistir ao filme escreve-lhe uma carta explosiva:

"Provavelmente ninguém irá chamá-lo de mentiroso, portanto faço-o eu. Não é uma injúria, como seria chamar alguém de fascista, mas uma crítica, e é da falta de crítica em que nos deixam filmes como esses."

Truffaut consagra-se mundialmente ao fazer “A NOITE AMERICANA” (La nuit américaine,1973), "um filme sobre os filmes"; no início dos anos 60 Godard já havia feito um filme assim, “O DESPREZO” (Le mépris,1963), mas aquele segue na contra-mão da narrativa experimental de Godard. Não que isso venha fazer uma diferença de opostos, ao contrário, assistindo a esses filmes hoje, podemos dizer que eles fazem parte de um mesmo DVD, parte I e II.

O filme “A NOITE AMERICANA” tem seus méritos e qualidades, ele cria uma ponte de cumplicidade com o grande publico, aqueles que amam o cinema como um espetáculo de astros e estrelas, tal como Truffaut, Godard ou qualquer pessoa.

Em “O DESPREZO” Godard entre o enredo sofisticado em que mistura mitologia grega e a industria de cinema, ele nos brinda sem sutilezas e em primeiríssimo plano a nudez da mulher mais desejada do mundo naqueles anos 60, a atriz Brigite Bardot. Enquanto em “A NOITE AMERICANA” (La nuit américaine,1973), temos a atriz Jacqueline Bisset na sua plenitude de beleza, sem cenas escandalosas, mesmo assim a opção de Truffaut é a sua recorrente preocupação com a poesia, memória e o amor absoluto pelo cinema. Neste mesmo filme há uma cena onde o personagem “diretor Ferrand” (interpretado pelo próprio Truffaut) abre um pacote de livros, todos se referem aos grandes cineastas e num gesto continuo joga-os na mesa: Jean-Luc Godard , Hitchcock, Rossellini, Bunuel, Ingmar Bergman, Lubitsch, Bressan, Howard Hawks, Carl Theodor Dreyer...

Da minha parte posso revelar que quando adolescente, em Manaus, "roubava" da loja de comércio do meu pai, barras de sabão, latas de sardinhas, chocolates, garrafas de cachaça e entregava-os nas mãos do Jurandir (Cine Odeon) para poder assistir filmes impróprios à menores de 14 ou 18 anos. Era uma farra.

Roubar por amor ao cinema todos que o amam assim o fizeram. É um filme.


Bibliografia: de BAECQUE, Antoine; TOUBIANA, Serge. François Truffaut: uma biografia. Trad. Clóvis Marques - Rio de Janeiro: Record, 1998.