THE BLING RING... A GANGUE DE HOLLYWOOD

Não perdi tempo para ir assistir o último filme de Sofia Coppola que é também co-roteirista de “BLING RING: A GANGUE DE HOLLYWOOD”.

Sofia Coppola é uma cineasta de sutilezas, mete o dedo na ferida alienante e alienada da sociedade contemporânea como se ela tivesse dedos precisos de um cirurgião, desde o pertubador ”As Virgens Suicidas” ou no enigmático salto na solidão de “Encontros e Desencontros” (2004). Agora, neste filme “Bling Ring: A Gangue de Hollywood” ela nos leva a conhecer com intimidade de privilegiado observador da trajetória criminosa de uma das quadrilhas mais alienadas de nossos tempos, ou como se auto define o personagem masculino “Marc” (Israel Broussard):

“- A América sempre teve uma profunda atração por personagens como Bonnie and Clyde”.

Estrelado por Emma Watson (“Hermione -Harry Potter”) e participações especiais de Paris Hilton e Kirsten Dunst (a protagonista de “As Virgens Suicidas”). O filme é baseado no artigo da premiada repórter Nancy Jo Sales, publicado na revista Vanity Fair,“The Suspects Wore Louboutins“.
 
Os integrantes da gangue de adolescentes faz parte dos bem nascidos e endinheirados de Los Angeles, mas e talvez por isso mesmo obcecados por seus vizinhos celebridades. Numa fantasia em que se mistura hipocrisia religiosa e familiar, esses promissores estudantes dizem frases do tipo: 

“- Hoje estou com vontade de roubar” ou “- Vamos as compras!”. 

Frases como estas serviam de senha para assaltarem as casas de celebridades e roubar-lhes os ícones de consumo: Prada, Chanel, Marc Jacobs, Tiffany, Rolex, Cartier...

Tudo isso acontecia sem que os pais se dessem conta, mesmo que eles ostentassem as roupas e os outros itens de alto luxo. Nesta arriscada e fútil brincadeira, a gangue entre 2008 e 2009, roubaram o equivalente a 3 milhões de dólares em roupas, jóias e peças de arte de personalidades como Paris Hilton, Lindsay Lohan, Orlando Bloom entre outros.

Ao final da sessão não tinha como deixar de fazer um paralelo deste filme de Sofia Coppola com perturbador “Laranja Mecânica” de Stanley Kubrick, onde o adolescente Alex lidera uma gangue que assalta e espanca as suas vítimas. A diferença que Kubrick (ou Antonhy Burgesse, autor do romance original) localizava como uma história de uma sociedade futurista.

Ao contrário deste filme de Sofia Coppola que dialoga com os tempos das redes sociais, da busca on line, google maps, essas são as ferramentas e, não mais os "pé-de-cabra" que facilita alcançar mais rápido o sonho em conquistar objetivos pretendidos, nem que seja por meios ilícitos.
 
A própria opção narrativa da Sofia Coppola é "voyeuer", observa e deixa rolar, meu deus, quanta futilidade... A violência não tem classe social, pátria, raça ou religião, mas o pior delas pode ser a banalidade consumista... O auto massagear do ego, do narcisismo, do auto-amar...eu me amo, a mania de fotografar tudo e a si mesmo a todo instante e postar publicamente.

Como previu o poeta e cineasta italiano Pier Paolo Pasolini, neste artigo escrito em 1969:  “Para o novo capitalismo, é indiferente que se creia em Deus, na Pátria ou na Família. Com efeito, ele criou seu novo mito autônomo: o Bem-estar. E seu tipo humano não é o homem religioso ou cavalheiro galante, mas o consumidor feliz por ser tal”.(*)
 
Ou seja, a ideologia que tem mobilizado o imaginário das gerações desde o fim do século XX e início século XXI é: Consumismo.
 
Como escrevi acima, mas agora concluindo, os filmes “Laranja Mecânica” (A Clockwork Orange de Stanley Kubrick) e “Bling Ring – A Gangue de Hollywood” (Bling Ring, de Sofia Coppola), o primeiro realizado em 1971 e o segundo em 2013 prefiguram essa banalidade alienante em que os tempos atuais se vê/ver confrontado.
(*) "Festividade e consumismo", nº.1, ano XXXI, 4.01.1969. Caos - Crônicas Políticas, P P Pasolini, Ed. Brasiliense, 1982. Trad. Carlos Nelson Coutinho.

ARNALDO CARRILHO, UM EMBAIXADOR DO CARALHO

Uma homenagem a um amigo que partiu, e que felizmente consegui te-lo por perto, mesmo que fosse por tão pouco tempo. Mas ficará na memória nossos dias de confraternização quando por aqui passava (São Paulo). Carrilho, escrevia e-mails como quem escrevia cartas, e elas são documentos importantes da memória de um tempo. Aqui uma delas.

Arnaldo Carrilho (1937-2013)
08/12/08      

     Como, pelo exercício de funções públicas, desde 1958 (Conselho do Desenvolvimento - PR), devo lidar com todos os tipos de gente, na qualidade de diplomata. A partir de 1961, fui trabalhar na antiga DDC (Divisão de Difusão Cultural), unidade do Departamento chefiado pelo então Ministro Lauro Escorel de Moraes (pai de Eduardo e Laurinho). 

     Coube-me substituir Carlos Peres, à época doublé de diplomata e cronista teatral na Tribuna da Imprensa, como Subchefe da DDC e encarregado de uma Seção de Difusão Cinematográfica. Nessa qualidade, apesar de minhas preferências pessoais pelo Cinema Novo, movimento a que me integrei ao conhecer Glauber em Buraquinho, recebia em minha sala, no 3º andar do Itamaraty, quase todos que faziam cinema naqueles idos, inclusive funcionários da TV-Rio (Canal 13). O pessoal da Tupi não aparecia naquelas bandas, desinteressado nas primeiras difusões quinzenais de videoteipes noticiosos e programáticos na América Latina.
          

   Cineastas do Brasil inteiro iam ter comigo, inclusive chanchadeiros e dramalhoneiros. A lista seria interminável, mas arrolo nomes como J.B. Tanko, Mario Civelli, Carlos Manga, Irmãos Santos Pereira, Rubem Biáfora, Walter Hugo Khoury, Roberto Santos, Oswaldo Massaini (produtor), Roberto Pires, Linduarte Noronha, Ramiro Mello e assim por diante. O Serviço Público exige absoluto e total ecletismo do servidor, de vez que os serviços audiovisuais que tínhamos e temos são parte de uma atividade nacional. Claro que havia muita picaretagem no ar, geometricamente multiplicada nestes tempos de uma economia bem maior que a dos inícios doas anos-60.
          

      Além disso, cabe recordar que, na órbita federal, só cuidavam do setor a Seção que eu dirigia, o SCDP do DFSP (o Serviço de Censura de Diversões Públicas cobrava Cr$ 0.30/metro linear dos filmes que lhe eram submetidos, sem o que não obteriam o mandatório certificado de liberação), um Grupo de Estudos criado por Janio Quadros (GEICINE), do qual fazia eu parte, como Representante do MRE, e uns desvãos produtivos e arquivológicos em certas Pastas, como a da Agricultura, Guerra, Agência Nacional (herdeira do DIP estadonovista), qual mais? 

      Claro que não existiam um INC, em atividade só em 1967, muito menos uma Embrafilme. O Itamaraty contava com boas verbas, para difusão cultural, desde 1958, e funcionários como J.O. Meira Penna, Wladimir Murtinho, Lauro Escorel, Jorge Maia, Everaldo Dayrell de Lima e Mario Dias Costa, os quais inauguraram a contemporaneidade em suas tarefas de difusão do País no exterior.
          

   Outras funções que eu exercia eu eram as de Secretário-Executivo da Comissão de Seleção de Filmes para Festivais Internacionais de Cinema e Coordenador do Seminário de Cinematografia, a cargo de Arne Sucksdorff, em coordenação com a UNESCO e a DPHAN-MEC. O Brasil era um País mais inspirado que o de hoje: a segunda metade dos anos-50 e a primeira da década seguinte viram o surgimento de grandes feitos culturais: o lançamento de Grande Serão: veredas, o triunfo, com Brasília, do episódio brasileiro (1937-57) da Arquitetura internacional, o concretismo e neo-concretismo, "Rio 40 graus", "Rio Zona Norte", "O Grande Momento", "Osso, Amor e Papagaios", "Na Garganta do Diabo", o futebol-arte da Copa na Suécia, a Bossa-Nova, os anos-JK, a OPA e os primeiros ensaios de uma PEI (Política Externa Independente), em suma, para ficarmos por aí, era entusiasmante ser brasileiro (tinha eu 20 anos, em 1957). Sem qualquer laivo de nostalgia besta, aquele País não mais existe, foi-se, e só as obras que ficaram, já que as memórias são trôpegas, o testemunham.
          

      David Neves, amigo de François Truffault, que esteve no Rio pouco antes de Cannes-62, assim como J.-L. Godard antes ainda, muito se interessou pela (re-)nascente produção cinematográfica entre nós. Adivinhou que "algo" se passava com aquele Brasil, que não era apenas o vu de Billancourt, à maneira de Marcel Camus (a propósito do Orphée Noir). O verdadeiro "Embaixador do Cinema Brasileiro" foi David E. Neves, não era eu, muito menos o Cosme Alves Neto. Era politicamente necessária a escolha d'O Pagador para Cannes, era desaconselhável ou tecnicamente inviável o envio de "Os Cafajestes" ou "Barravento" para o antigo Palácio na Croisette, se bem que o primeiro não figuraria mal na competição, como "etapa" de abertura do Brasil ao mundo das luzes e sombras. O filme do Anselmo era correto, mas longe do vanguardismo, da linguagem nova que preconizávamos. Concretamente, a Comissão itamaratyana decidiu bem, pois ficamos com a Palme d'Or, por mais que a premiação nos contrariasse. O fato de o Anselmo ter empregado seus encantos (fator-AD ) para cima da Christiane de Rochefort não tira nenhum mérito na premiação. Claro que o tempo iria encarregar-se de desvendar que ele não lograria ser "o Cineasta do Brasil", como sabíamos de antemão. Quando nos apresentou "Veredas da Salvação", isso ficou patenteado. Se outro fosse o seu destino, Anselmo seria nosso melhor telenoveleiro.
          Grave foi 1964 (pouco antes do golpe burguês, equivocadamente apelidado de militar, porque marechais e generais, à exceção de Ernesto Geisel, desempenharam nele a função de guardas pretorianos, ao longo de quase 21 anos). Selecionamos "Deus e o Diabo na Terra do Sol"  para Cannes e "Vidas Secas"  para a Mostra de Veneza. 

      Impaciente e despeitado, Luiz Carlos Barreto arranjou telegrama do Favre Le Bret para convidar o filme do Nelson na competição. Protestei, em vão, certo de que um o outro obteriam, respectivamente, uma premiação significativa na Riviera ou na Cidade Lagunar. Ambos foram um sucesso, mas confundiram as meninges do Júri, que preferiu galardoar Les parapluies de Cherbourg...
          

   Encerrava-se com isso tudo a política cinematográfica do Itamaraty. Pedi Posto e fui para Roma, o Chanceler Vasco Leitão da Cunha nomeando-me Diretor do Centro de Difusão e Distribuição Internacional do Cinema Brasileiro. Invejoso, o então Adido Cultural à Embaixada em Paris (Guilherme Figueiredo) denunciou-me ao SNI, amparado no Brasil per Antonio Moniz Vianna e Ely Azeredo. Toda a atividade produtora e seletiva do Itamaraty passou para o INC. Amargando todos as imediatas conseqüências do 1º de abril e as investidas invejosas do irmão do Coronel João Baptista de O. Figueiredo, que encontrou respaldo na figura do novo Chefe da DDC (Vasco Mariz, sucedido depois por Vera R. do A. Sauer), foi tudo por água baixo.

Abraço do
Arnaldo C.

P.S.: em tempo, o CPC-UNE era contrário ao Cinema Novo. Seus ideólogos (pecebista e outros) não aceitavam a corrida desabalada de Manoel-Vaqueiro em direção ao Nada (não entenderam que aquele Mar era revolucionário), Ferreira Goulart a Vianninha a vociferarem burramente, com o nihil obstat do católico José Serra, tudo dias antes do golpe. Arnaldo Jabor era de esquerda, sim, comunista da Urca, se quiserem, filho de Oficial da Aeronáutica, mas de esquerda, sejamos justos, ó geração soixant'huitarde pós-moderna!Não julgai os parametros de então com os de hoje! Quanto ao Cinema Novo - expressão criada, em pejora, por Ely Azeredo -, o movimento começara, sim, com Rio 40 graus, Rio Zona Norte, os primeiros curtas de Saraceni, Cacá, David, Joaquim, Leon, Mario, Linduarte, Ramiro, Roberto Pires, Olney e os longas que se sucederiam. A meu ver, terminou em 1964 mesmo. As maravilhas produzidas e lançadas até 1985 ("Memórias do Cárcere", "Imagens do Inconsciente", "Nem tudo é verdade" e outros) não mais eram a "regra", mas iradas exceções. É preciso que se ponha nas cabeças brasileiras que o pós-modernismo estraçalhou as vanguardas, como a terrível, estapafúrdia e medíocre década dos 80 o comprova.  

O HOMEM CORDIAL PERDEU A PACÊNCIA

Incrível...são esses dias, mês das fogueiras, mas desta vez foram as manifestações populares que incendiaram o Brasil. As ruas, avenidas, praças, praias, monumentos invadidas pela multidão...um sonho realizado, mas logo me pergunto e depois? Indago-me novamente não consigo escrever, postar e colaborar de alguma forma com o debate. E a ironia está aqui...                         

Encontro-me tomado integralmente num complexo trabalho para terminar o meu filme "Tudo Por Amor Ao Cinema", e neste mesmo filme existe momentos que se refere a isto...lutar por um sonho. São opções que somos obrigados a fazer. Dois dos meus filhos se encontram nas ruas, e o terceiro (11 anos) em casa participa de orelhada: 

"- Vamos lá pai!". 

Penso, nos meus 12 anos havia uma ditadura no Brasil, e em casa meus pais acuados faziam de um tudo para os meus irmãos mais velhos não se exporem. "Cala a boca", "olha o que falas por aí", "cuidado com os dedo-duros","não dê murro em ponta de facas"... E quando consegui ir para as ruas em 1968, a coisa havia assumido proporções de altos riscos, não era somente a liberdade de cidadão, mas sobretudo a VI-DA. 

Ouso e me arrisco re-escrever ao fazer um paralelo ao poema “Howl/O Uivo”, de Allen Ginsberg: "vimos os melhores da nossa geração morrer por seus ideais, torturados, drogados, desiludidos e...o melhor: 

"SEJAMOS REALISTAS, PEÇAMOS O IMPOSSÍVEL!" 

É este o oxigênio que não podemos perder, não podemos também esquecer que a geração que se encontra no poder com todos os equívocos e desilusões (e até mesmo traições) foram eles que lutaram para esta multidão manifestar-se livremente, e isto não podemos perder. Devemos cobrar, exigir, não deixá-los no êxtase da letargia adesista. Eles foram picados pela cantilena do neo-liberalismo econômico, este que nega a sociedade e eleva o indivíduo como energia da acumulação da riqueza.. Felizmente na contra-mão deste modelo econômico  afirma-se a comunhão do Homem com o Meio Ambiente, donde temos retirado toda a nossa riqueza cultural e espiritual. E este foi uma das questões que o atual governo brasileiro distanciou-se, optando pelo "tal progresso a qualquer custo". 

Soma-se a isso os desmandos e frustrações advindas do pacto de "governabilidade" (corriqueiro na política brasileira) entre o grande capital e os governantes oriundos de um partido que surgiu de um ideal libertário. E, por ironia as conquistas sociais e econômicas dos últimos 10 anos fazendo milhões de brasileiros a ascender socialmente, tendo acesso aos bens de consumo, são essas pessoas que se encontram tambem nas ruas a reivindicar melhoria nos serviços públicos, este que não acompanhou o processo de de riqueza da nação, necessidades sempre jogadas debaixo do tapete administrativo, por exemplo: saneamento básico, transportes públicos...Essas frustrações secular transformou-se num tsunami, numa festa participativa que tomou conta da realidade e do imaginário brasileiro - norte-sul, leste-oeste. E, num plano maior das nossas reflexões nos leva a crer que esse fato veio contradizer os bobocas, aqueles entusiastas do "fim da história" ou "fim da utopia"... 

A máxima do século XIX continua atual: 
"O HOMEM É UM ANIMAL POLÍTICO". 

Elas, as utopias, são a argamassa da realidade, sem a qual não se chega a lugar nenhum. Só nos resta celebrar...que as ruas sejam a liberdade e não a armadilha da perda desta mesma LIBERDADE.  

Temos consciência de tudo isto, e é em nome disto que, a juventude brasileira deseja mudanças, suas exigências são múltiplas, acumuladas desde dos seus antepassados, e nunca atendidas, sempre atraiçoados, sempre reprimidos. Choca assistir a violência cega, descontrolada acuando a polícia, maculando prédios, monumentos...Mas é preciso que se diga, hoje como ontem mata-se e morre-se em grandes escalas, em espetaculares cenários e com formidáveis máquinas de guerra tecnológica, mobilizados em nome dessa falsa utopia dos nossos tempos: a utopia liberal, esta que enaltece o egoísmo como fonte de bem comum, fruto de um pretenso (mas falso) modelo libertador. Aí está a fonte imediata de todas as revoltas que ronda o planeta sob um mesmo nome: a mobilização por melhores condições de vida urbana, contra a corrupção, contra os privilégios de grupos e autoridades do executivo, legislativo e do judicário. 

E que assim seja.

O CANGACEIRO - FILME DE LIMA BARRETO

Em 12 de Maio de 2013, completa 60 anos que “O CANGACEIRO” ganhou o prêmio de Melhor Filme de Aventura e de Trilha Sonora no FESTIVAL DE CANNES. 

Foi o primeiro filme a conseguir visibilidade mundial para o nosso cinema. E é possível que tenha sido o único filme de nossa produção que forjou uma cultura de gênero: filme de aventura brasileira - cangaço.

A geração do cineasta Lima Barreto e do músico Luiz Gonzaga, o Rei do Baião foi influenciada pelas aventuras deste bando de cangaceiros liderados por Lampião e Maria Bonita, eles se destacavam de tantos outros cangaceiros por causa das suas indumentárias: chapéu de couro, brocado e espelhado e estrelado com pedras preciosas, lenço de seda (de tafetá francês ou seda inglesa), anéis de ouro, prata com pedras preciosas, casaco, calças e sandálias de couros típicas dos sertanejos do sertão da caatinga, bornáu e cantil eram forrados com panos bordado com flores e estrelas. Sob esta vaidosa apresentação, o bando era implacável em suas investidas nos lugarejos e cidades que invadiam e saqueavam. Muitas as vezes, os cangaceiros encontravam-se a serviço dos interesses políticos dos grupos oligárquicos que dominavam o nordeste.

A morte por emboscada do bando de Lampião e Maria Bonita, transformou-os em lenda, sobretudo a espetacular e macabra apresentação: suas cabeças ficaram exibidas ao público durante décadas em Salvador-BA.

Não foi por acaso que o sucesso de O Cangaceiro, veio de encontro as espectativas do imaginário brasileiro sobre este evento "nordestino". E, melhor o sucesso deste filme não se restringiu ao Brasil, mas tambem nos 80 países onde foi exibido. Somente em Paris ficou em cartaz por vários anos. O Cangaceiro virou febre: música (“Mulher Rendeira”), histórias em quadrinhos e muitos outros filmes (nacional e estrangeiro) viriam abordar essa temática de “western” brasileiro, desde Mazzaropi a Glauber Rocha. 

Mas apesar de todo este sucesso os rendimentos obtidos pelo filme ficou com Columbia Pictures que havia adquirido os direitos de distribuição. 

A Companhia Cinematográfica Vera Cruz foi a falência.

UMA CURIOSIDADE: "O Cangaceiro" foi filmado no interior de São Paulo, no município de Vargem Grande do Sul (Salto, Itú).

O CANGACEIRO (1953), direção e roteiro de Lima Barreto. Com diálogos de Rachel de Queiroz.  
Com:
Alberto Ruschel
Marisa Prado
Milton Ribeiro
Vanja Orico
Adoniran Barbosa e grande elenco.
Música:  Gabriel Migliori
(Canção "Mulher Rendeira" interpretada por Vanja Orico e Demônios da Garoa)
Diretor de fotografia: Chick Fowle
Figurino: Carybé e Pierino Massenzi
Montagem: Giuseppe Baldacconi, Lúcio Braun, Oswald Hafenrichter
Produção: Companhia Cinematográfica Vera Cruz
Distribuição: Columbia Pictures

PAULO VANZOLINI - CRAVO BRANCO

Salve Vanzolini! 
O samba e a ciência te saudam!

PAULO VANZOLINI - LEVANTA SACODE A POEIRA E DAR VOLTA POR CIMA

O samba e a ciência se encontram em silêncio. E o personagem deste silêncio, com certeza, não aprovaria. 

Dr. Paulo Emilio Vanzolini, Paulo Vanzolini, Vanzolini, Vanzo...cientista e sambista, "um homem de moral" como o cineasta Ricardo Dias intitulou um dos seus docs sobre este extraordinário personagem da ciência e do samba.

Uma das maiores alegrias que tive quando vim morar em São Paulo (1984) para integrar a equipe de criação do "GLOBO CIÊNCIA", foi ter conhecido Vanzolini, e não somente isso, ter integrado o círculo íntimo (privilégio) deste brasileiro. Não foi fácil conquistar a sua confiança e amizade. Nas reuniões de editoria do programa, havia alguns tabus, um deles era conseguir que Paulo Vanzolini desse uma entrevista para um programa da TV Globo, e também, transformar a sua pesquisa científica num assunto palatável à diversidade de telespectadores. 

Considerei esse tabu (preconceito?) uma excelente oportunidade para conhece-lo e tornar realidade a tese de que muitas vezes o hermético é uma questão de ponto de vista. Como um sambista pode tornar a sua pesquisa científica num incompreensível? Havia algo aí que merecia mais atenção das pessoas. 

Não seria a primeira vez que o veria, mas ele não sabia. Em 1970, ainda estudante secundarista, estive em sua casa, acompanhado pelo líder estudantil da UnB, Honestino Guimarães (hoje um desaparecido político), não recordo os motivos, mas deveria ser algo em relação a militância da Ação Popular, um dos seus membros parece namorava uma das filhas do Vanzolini. Nesta oportunidade o vi de relance na casa, ele passou por nós, cumprimentou-nos e sumiu casa adentro. Agora, encontrava-me a sua procura...

Ligo uma vez, outra vez e outras vezes e até que sou atendido por sua secretária, pede o meu nome, o assunto e promete que irá repassar ao Dr. Paulo Vanzolini. Insisto na ligação alguns dias depois...a secretária comenta que ele não tem interesse na gravação. 

Passado mais muitos dias, insisto novamente. E aí, por acaso (?)  é ele mesmo quem atende. Apresento-me. 

"- Quem é mesmo?" 

"- Aurelio Michiles". 

"- Michiles? Aquele Michiles da viagem do casal Agassiz?" 

"- Sim, ele é o meu bisavô, eles foram hóspedes em sua casa quando estiveram em Maués". 

Vanzolini estava se referindo ao livro "Viagem Ao Brasil, 1865-1866" de Luiz e Elizabeth Cary Agassiz, casal de cientistas norte-americanos que visitaram a Amazônia. A partir daí foi só remanso.

Quando retornei ao núcleo do Globo Ciência, quase não se acreditou. Ricardo Dias, um dos diretores do programa logo me acompanhou na próxima visita e em seguida gravamos os primeiros depoimentos antes da nossa viagem para o Amazonas. Depois, tudo é história, inclusive por que o Ricardo (cineasta e biólogo) realizou três documentários com/sobre o Vanzolini.

Foram alguns "globos ciências". E, por conta disso, viajamos várias vezes na selva, rios e lugarejos amazônicos, e cada uma destas vezes foi como fossem únicas. Compartilhamos da sabedoria deste "último dos viajantes amazônicos", ele que por mais de meio século, desbravou-a, conhecendo-a como a palma das suas mãos (literalmente). 

E mais...durante estas viagens ouvir VANZO contar e recontar suas histórias, aventuras e descobertas de vida, que privilégio! Muito obrigado, amigo Vanzolini, foi (é, será sempre) muito bom ter compartilhado da tua generosidade e gula do VIVER.

REFLEXÕES DOMINICIAIS SOBRE A POLÍTICA NACIONAL

                                                              - Intervenção conceitual e artistica de Xico Chaves -
                     João Carlos Rodrigues
                     há 2 horas · FACEBOOK
 
 Reflexões dominicais sobre a política nacional

Não é do meu feitio falar de política no Facebook, mas não resisti. Vamos lá.

Existem atualmente no Brasil dois movimentos que podemos verdadeiramente chamar de direita. Os ruralistas e os evangélicos. O primeiro, composto em sua maioria por empresários do florescente agronegócio, faz oposição ao governo. O segundo, que emerge das classes desfavorecidas com graves traços de intolerância, são mais divididos, mas em geral estão na base do governo.

Ruralistas tem muito dinheiro. Evangélicos pentecostais tem muitos eleitores. Cerca de 30%, desempatam qualquer eleição. Se e quando essas duas forças se unirem, teremos um movimento de direita com base popular e financiamento farto. Isso não acontece desde os anos 1930 quando surgiu a Ação Integralista, mas esta, então favorecida pela ala conservadora majoritária da igreja católica, tinha um grande embasamento intelectual, o que ainda falta à essa nova direita nacional. O ideólogo carismático da Reação.

É importante e me parece também grave. Se conseguirem atrair aquela parcela oportunista para a qual “há governo? sou a favor!”que atualmente gravita em torno da administração Dilma Roussef , e eventualmente ganhar uma eleição, não será nada bom para o país. O trabalho preparatório está sendo realizado sem perceber pelo atual governo, que por um lado cede aos conservadores e corruptos para manter a governabilidade (desmerecendo ainda mais o Congresso, já pouco representativo pela falta do voto distrital puro em dois escrutínios), mas por outro incita a luta de classes (nordestinos contra sulistas, pretos contra brancos, empregados contra patrões). Me parece uma contradição que um governo cuja base de apoio inclui Sarney, Barbalho, Kassab, Collor, Renan, bispo Macedo, os irmãos Gomes e Serginho Cabral (entre outros) ainda se considere e seja considerado progressista. Este sonho já acabou. Está na hora de acordar.

Se o caos for instaurado com a perda do controle da inflação (o que parece que já começou), a direita ganhará, infelizmente. E quando falo direita não estou falando no PSDB nem mesmo no DEM, social-democratas e liberais, mas de uma coalizão ruralistas + evangélicos. Algo nunca visto antes por essas plagas.

Não estou apoiando nenhum partido ou candidato. Apenas observando. Tudo sempre pode ficar pior do que já está. Olho vivo, antes que seja tarde.