SILVINO SANTOS - UM REGRESSO 2

Acabo de retornar de Sertã/ Cernache do Bonjardim - 

Portugal, quantas emoções!

Depois de viajar desde a Irlanda - aonde estive 

entrevistando, pesquisando e filmando em diversos 

lugares visando ao meu próximo projeto: "Um Herói 

de Três Mundos" -, Londres, Lisboa e daí de 

automóvel até Sertã, estávamos exaustos, mas logo 

fomos introduzidos no evento oficial em homenagem 

ao pioneiro do cinema. 

O lugar escolhido foi um antigo 

mosteiro, agora restaurado, transformado num 

luxuoso e moderno hotel, a antiga capela foi o

espaço escolhido para a exposição de fotos e 

lançamento do livro "Silvino Santo - Um Regresso".

Encontrava-se presente o escritor amazonense 

Márcio Souza, presidente do Conselho de Cultura da 

cidade de Manaus, Claudia André, vereadora de 

Sertã, João Paulo Macedo, curador do evento, João 

Manuel Guimarães Santos Serra, sobrinho-neto de 

Silvino Santos e do presidente da Câmara Municipal 

da Sertã (correspondente ao Prefeito no Brasil) José 

Farinha Nunes que resumiu a importância deste 

regresso em poucas palavras: 

"Talvez pela distância que nos separa do Brasil, por esse mar imenso que lhe roubou parte da obra mas que lhe abraçou os sonhos de menino, só há pouco tempo os portugueses tomaram consciência da dimensão do legado de Silvino Santos." 

Quando iniciei o projeto em filmar a vida deste 

pioneiro, incentivado que fui por Cosme Alves Netto, 

não tinha em mente que chegaríamos tão longe,

desde 1997 quando estreei o filme "O Cineasta da 

Selva" no Festival de Cinema de Brasília, 

ganhou vários prêmios, desde aí muitas coisas boas 

aconteceram, mas esta que aconteceu (e) aqui na 

cidade Cernache do Bonjardim / Sertã - Portugal nos 

traz uma emoção muito especial: Um filme causa 

uma onda na calmaria das águas da memória 

esquecida, Silvino Santos (1886-1970) um 

incógnita em suas terras, agora é um filho 

predileto. 

Que homenagem!

COSME: CHEIRO DE CINEMA

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COSME: CHEIRO DE CINEMA

José Ribamar Bessa Freire

16/03/2014 - Diário do Amazonas

Grande Otelo: - O que é isso, rapaz?

Ankito: - (farejando o ar)... O cheiro...Você não sente?

Grande Otelo: Que cheiro?

Ankito: Cheiro de cinema!!!  Como gosto deste cheiro!

(Diálogo no filme "Pé na Tábua")

Com este aroma, uma mistura de memórias e saudades de infância,  o cineasta amazonense Aurélio Michiles abre seu documentário "Tudo por amor ao cinema" sobre outro amazonense, Cosme Alves Neto (1937-1996), o grande curador da filmografia nacional responsável pelarecuperação e conservação de filmes. O longa-metragem de Michiles (SP, 97 min. 2014) foi escolhido para abrir no Rio a 19ª edição do festival "É Tudo verdade", no dia 4 de abril, no Espaço Itaú Cinema em Botafogo. Lá, ele pinta o retrato de quem respirava cinema.

O cheiro de cinema vai marcar também, nesta quarta-feira (19/03), outro evento que ocorrerá no Programa de Pós-Graduação em Memória Social da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro(UNIRIO), na Urca, com a defesa da tese "Em territórios do patrimônio cinematográfico: cinema, memória e patrimonialização" da doutoranda Renata Queiroz Soares. Ela aborda, num texto acadêmico, o mesmo tema que Michilles registra em imagens: o conceito de patrimônio cinematográfico e sua importância para a memória, a história e a identidade nacional.

O guardião do cinema

Não vi ainda o documentário de Michiles que, também embriagado pelo cheiro de cinema, já nos deu “Que viva Glauber!” (1991) e “Cineasta da selva” (1997). No entanto, troquei figurinhas com ele e li "O guardião do cinema" (O Globo 11/03) uma resenha feita por André Miranda, que reproduz depoimentos sobre Cosme, lembrado como uma figura mítica, na fala de Eduardo Coutinho, ou como o guardião do cinema brasileiro, segundo Cacá Diegues, ou ainda vinculado ao cinema do mundo inteiro na voz de Nelson Pereira dos Santos.

Michiles entrevistou 67 pessoas no Rio, Manaus, São Paulo, Mossoró, Havana e Lisboa, cujas falas são alternadas com cenas de 70 filmes. Alguns entrevistados como Ana Callado, Arnaldo Carrilho e Alberto Shatovsky destacaram a militância política de Cosme, que foi preso duas vezes pela ditadura, a primeira logo depois do golpe militar, em 1964, quando estava de casamento marcado. Ficou preso seis meses e presenciou a queima do negativo do "Encouraçado Potemkin" (1915) sobre a revolução russa, que ele exibiu clandestinamente inúmeras vezes.

No momento em que o país se organiza para um ajuste de contas com o passado, rememorando os 50 anos do golpe militar, é importante lembrar a atuação política de Cosme, primeiro como militante da Juventude Universitária Católica (JUC) e depois da Ação Popular (AP), na luta contra a ditadura, o que marcou sua trajetória impregnada de religiosidade, segundo Carrilho, para quem "ser cristão e marxista dá um problema miserável porque ambos são messiânicos”.

A Cinemateca do Museu de Arte Moderna - diz Shatovsky - foi "um polo de resistência cultural" liderada por Cosme, que como seu curador desde 1965 buscava guardar todos os filmes possíveis, alguns com nomes trocados. Eduardo Coutinho, falecido recentemente, lembra que as primeiras sequências de "Cabra marcado para morrer", rodada nos anos 1960, só conseguiram ser retomadas e finalizadas em 1984 porque ficaram escondidas por Cosme na Cinemateca, guardadas com o título 'Rosa do Campo' para despistar a repressão.

Patrimônio cinematográfico

E aqui se cruzam o filme de Michiles com a tese de Renata Soares que, além de fazer uma varredura crítica na bibliografia sobre o tema, entrevistou nove pesquisadores da área de cinema. Um deles, Hernani Heffner, conservador-chefe da Cinemateca do MAM, contou para ela que "os dois nomes mais importantes para a memória cinematográfica brasileira foram o Paulo Emílio Sales Gomes e o Cosme Alves Netto, curador durante 40 anos, consultor de inúmeros festivais, um 'empreendedor da memória', que dedicou sua vida ao cinema".

Afinal, o que vem a ser esse patrimônio cinematográfico que Cosme Alves Netto defendeu com tanta paixão? A tese problematiza o conceito a partir de algumas perguntas: quem determina o que é patrimônio cinematográfico? Quais os critérios para decidir o que preservar e o que descartar? Que discursos o instituem? Qual seu impacto na construção da identidade do país? Por que é preciso salvar a produção cinematográfica? Qual a relação entre cinema e memória.

Já que custa muito caro a preservação de filmes, física e quimicamente frágeis e vulneráveis à ação do tempo, a questão é saber se vale a pena fazê-lo? A tese descreve o movimento em defesa desse patrimônio dentro e fora do Brasil e analisa as ações da UNESCO que aprovou, em 1980, a Recomendação para a Salvaguarda e Proteção de Imagens em Movimento, ou seja, aquilo que Cosme vinha fazendo desde os anos 60.

- O cinema surgiu como atividade mercantil de feição industrial, cuja prática é usar e jogar fora. Não foi diferente com o cinema. Por que preservar obras que já não rendem mais lucro? - se pergunta ironicamente Hernani Heffner.  Ouvido por Renata, o professor da UFF João Luiz Vieira calcula que entre 70 a 90% da produção mundial do cinema mudo está desaparecida.

Outro entrevistado, Carlos Calil conta que viveu coisas horríveis com filmes apodrecendo dentro de latas, que quando você abre, não tem mais o que fazer, "é como o cirurgião que abre o paciente e o câncer já tomou completamente tudo, você fecha a barriga e espera o cara morrer, a situação é muito parecida".

Contra-história

Na discussão sobre o que é patrimônio cinematográfico, Carlos Calil exemplifica com filmes etnográficos: "Há filmes que o Levi-Strauss fez no Brasil que não são muito conhecidos e nem são tecnicamente bons, ele era um grande pensador, não um cineasta. Mas esses registros da aldeia Kadiweu pertencem ao patrimônio cinematográfico brasileiro. Patrimônio não é apenas obra estética, acabada, não é só artístico, tem que ser simbólico". O filme de Tomas Reis "Ao Redor do Brasil" que documenta Rondon numa aldeia também é importante para entender o Brasil.

A tese acompanha as mudanças no conceito de patrimônio histórico, desde quando Boleslaw Matuszewski, em 1898, três anos depois da invenção do cinematógrafo, escreveu o artigo "Uma nova fonte histórica", onde defende que a fotografia em movimento seria uma forma de se estudar e conhecer o passado. A autora considera a relação entre patrimônio cinematográfico e a memória social em bases singulares, citando o historiador Marc Ferro: "a câmera desvenda o segredo, apresenta o avesso de uma sociedade, seus lapsos. Ela atinge suas estruturas".

- Um filme pode atualizar um acontecimento passado e jogar luz sobre personagens e fatos, possibilitando um novo olhar sobre eles, pode funcionar como uma chave de ativação da memória - escreve Renata, recorrendo a Jeanne Marie Gagnebin para quem "o filme ajuda assim na constituição de uma contra-história não oficial, liberada parcialmente desses arquivos escritos que muito amiúde nada contém, além da memória conservada por nossas instituições".

Faz sentido. Cosme Alves Netto certamente gostaria de ler isto, porque sua vida foi a luta, com riscos, para preservar um acervo que destoa da história oficial. Esse é o legado que ele nos deixou. De qualquer forma, apoiada em seus entrevistados, a doutoranda mostra que se trata de um conceito complexo, que não pode ser usado de forma inconsequente, sem um questionamento teórico.

P.S.1 - Renata Queiroz Soares: Em territórios de patrimônio cinematográfico: cinema, memória e patrimonialização. Tese de doutorado.PPGMS - UNIRIO. Banca: Regina Abreu (orientadora), Amir Geiger, Analice Martins, Manoel Ferreira Lima, Maria Cecilia Londres e Vera Dodebei.

P.S. 2 - Ver texto REVIVENDO COSME (2006) http://www.taquiprati.com.br/cronica.php?ident=163

  

TUDO POR AMOR AO CINEMA - CARTAZ

Mais um gostinho para os desejosos em assistir Tudo Por Amor Ao Cinema, a história de Cosme Alves Netto (1937-1996), roteirizado e dirigido por Aurélio Michiles. Numa produção de Aurora Filmes, Olhar Imaginário e Imagem Ceuvagem. Selecionada para a abrir o Festival de cinema É Tudo Verdade/ It's All True, dia 04 abril, as 20h30, Espaço Itaú de Cinema, Botafogo, Rio de Janeiro. Sejam bem vindos!

TRAILER - TUDO POR AMOR AO CINEMA

É Tudo Verdade / It's All True 

"TUDO POR AMOR AO CINEMA" a história do Cosme 

que fez dos filmes a história da sua vida abre É Tudo 

Verdade/ It's All True, dia 4 abril, as 20h30 Espaço 

Itaú de Cinema- Botafogo, Rio de Janeiro.

* Leia a matéria e acesse o link-trailer.

Documentário sobre curador que fez história na Cinemateca do MAM abrirá festival no Rio em abril

oglobo.globo.com

Cosme Alves Netto foi um dos maiores responsáveis por moldar a cinefilia de gerações de brasileiros

SILVINO SANTOS - UM REGRESSO

 Começou "Silvino Santos - Um Regresso", um evento em Cernache do Bonjardim e Sertã - Portugal. Os portugueses celebram um dos seus filhos mais ilustre nascido em 1886 em Cernache, mas que viveu a maior parte da sua vida, desde os 14 anos, na Amazônia (Belém e Manaus, onde veio a falecer em 1970). 


Para quem não conhece Silvino Santos, ele foi um dos pioneiros do cinema brasileiro, depois de se iniciar na profissão de 

fotografo, em 1912 teve a oportunidade de ir para Paris e estagiar nos laboratórios dos Irmãos Lumiére e nos estúdios da Pathe-Frere, a partir daí tornou-se num dos mais importantes documentaristas da Amazônia, depois de eterniza-las em sua filmografia aspectos diversos da fauna, flora, humana, urbanística e arquitetônica.


Em 1997 realizei um filme-documentário sobre ele: 

O CINEASTA DA SELVA, aonde misturei cenas ficcionais - o ator José de Abreu como Silvino e a atriz Denise Fraga numa pequena mais importante participação como a musa do pioneiro, a sua esposa Anita.

O filme foi convidado a participar dos festivais ( nacional e internacional) mais importantes do gênero documentário, mas como também ganhou vários prêmios. E foi isto que deu visibilidade a Silvino, nascido em Portugal, e ser celebrado em sua terra natal.

SILVINO SANTOS - UM REGRESSO

SILVINO SANTOS - É HOMENAGEADO EM SUA TERRA NATAL 

 

Programação em: http://www.cm-serta.pt/noticias/default.asp?IDN=1285&op=2&ID=88

“Silvino Santos – Um regresso” é o título do ciclo de atividades promovido pelo Município da Sertã, de 24 de fevereiro a 30 de março, com o intuito de homenagear o luso-brasileiro Silvino Santos (1886-1970), pioneiro do cinema brasileiro.

Natural de Cernache do Bonjardim, Silvino Santos saíu de Portugal para o Brasil, onde chegou no dia 29 de Novembro de 1900.

Um conjunto de vicissitudes e coincidências coloca no seu caminho uma máquina fotográfica e posteriormente uma máquina de filmar.

Silvino Fotógrafo e Silvino Cineasta são duas facetas recordadas na exposição fotográfica, na exibição de vários filmes e no livro que será lançado no dia 9 de março.

Do acervo cinematográfico de Silvino Santos registam-se 8 documentários de longa metragem, 5 de média e 83 curtas, entre filmes caseiros, retratos da Amazónia e outros

DOIS GUERREIROS - Carlos Alberto Mattos

DOIS GUERREIROS

14, sexta-feira, fev 2014

Publicado por carmattos em Cinema

Duas figuras carimbadas do cinema brasileiro, mais ligadas aos bastidores que aos refletores, são objetos de novos documentários de longa-metragem. Sérgio Santeiro, curta-metragista histórico e professor de cinema da UFF, foi retratado por Miguel Freire em doc.Santeiro. Já o pesquisador e cinematequeiro Cosme Alves Neto ganhou um perfil do seu conterrâneo amazonense Aurélio Michiles. Em comum entre os dois, a importância da Cinemateca do MAM para a formação de algumas gerações.

Já vi o filme sobre Santeiro. É no MAM, seu berço cinematográfico, que ele aparece pela primeira vez para iniciar um depoimento biográfico que vai levá-lo também ao seu habitat niteroiense, onde mora e trabalha. Lá está ele com sua cabeleira leonina, unhas enormes, camisas ultracoloridas, calças largas, sandálias havaianas e uma disposição sem fim para defender o que entende como um cinema legitimamente brasileiro e independente. Junto com uma espécie de balanço de vida, Santeiro discorre sobre seus filmes – desde o primeiro, Paixão, de 1966 -, a importância dos festivais de cinema amador dos ano 1960, a fundação da Associação Brasileira de Documentaristas e outros assuntos.

As referências podem soar idiossincráticas (“Somos descendentes, mas não continuadores do Cinema Novo”; “O futuro do audiovisual converge para a televisão”), mas é inegável a coerência com que ele expõe a verve inconformista que já o colocou no centro de grandes discussões do cinema brasileiro.

Ouvir de um professor universitário que “cinema não se aprende na escola” é uma senha para o pensamento de Santeiro a respeito do ofício. Quanto à sua vida pessoal, entreaberta no filme, nota-se um misto de convencionalismo familiar e misantropia no geral. Santeiro parece muito firme ao supor o que os outros acham dele, sobretudo pela fama de polêmico e intransigente. Chega a admitir que um neto de sete anos é “o único com quem eu me comunico facilmente no mundo”.       

Miguel Freire constrói o filme com delicadeza, conduzindo seu personagem aos locais escolhidos e deixando-o à vontade para falar. Inclui trechos de seus curtas e nos brinda com um retrato íntimo que precisava mesmo ser revelado. Santeiro é um pequeno mito do cinema brasileiro.

Ainda não vi Tudo por Amor ao Cinema, o filme sobre Cosme Alves Neto, mas sei que, segundo o diretor, ele “não somente destaca fatos e episódios da sua trajetória através de depoimentos de amigos, familiares e profissionais que conviveram com ele em diversas situações, revelando ao público a sua personalidade e a sua importância como referência histórica para o cinema brasileiro e latino-americano, mas também é uma oportunidade para falar o que foi o cinema, os cinéfilos – na geração do Cosme”.

Com tenacidade exemplar, Aurélio Michiles vem tocando esse projeto desde 2008. Em 2010, começou a tomar depoimentos para compor o perfil do Cosme. Eu mesmo fui um dos entrevistados, juntamente com Eduardo Coutinho, Carlos Diegues, Sérgio Augusto, Nelson Pereira dos Santos, Regina Miranda, Fabiano Canosa, Guido Araújo, a atriz cubana Daisy Granados, Arnaldo Carrilho, Claudio Valentinetti, Oswaldo Caldeira, Vladimir Carvalho, Walter Carvalho, Andrea Tonacci, Hernani Heffner, Geraldo Moraes, Anna Arruda Callado, José Carlos Avellar, Jurandyr Noronha, Marcio Souza, Miguel Pereira, Silvio Tendler, Gloria Maria Barbosa (viúva), Vanessa Barbosa Ferreira (filha), Maria do Rosário Caetano e outros.

Aurélio dá uma ideia de como vê seu personagem:

- Cosme amou e arriscou a própria vida pelo cinema. Foi preso e torturado por duas vezes. Como curador da Cinemateca MAM-RJ (1965-1985), fez daquele espaço um lugar de coexistência num momento em que tudo era proibido e perigoso. Por exemplo, o negativo do filme que viria se tornar Cabra Marcado para Morrer ficou guardado clandestinamente na reserva técnica da Cinemateca do MAM sob o nome falso de “Rosa do Campo”.

Ele destaca o depoimento de Eduardo Coutinho como “uma reflexão política, filosófica, estética, técnica e afetiva sobre o cinema no seu sentido mais amplo”. Pretende incluir a íntegra da fala de Coutinho no futuro DVD do filme.