O CINEASTA DA SELVA

O CINEASTA DA SELVA agora em DVD.

Lançamento na 14a. edição do Festival Internacional de Documentarios - É TUDO VERDADE.

SÃO PAULO: dia 31 de março, as 16h00, Livraria Cultura - avenida Paulista;

RIO DE JANEIRO : dia 03 de abril, as 13h00, no OI FUTURA;

BRASILIA: dia 22 e 16 de abril, as 14h30 e16h30, respectivamente, no CCBB- Centro Cultural Banco do Brasil;

BELEM: dia 25 de abril.

Em São Paulo o escritor Milton Hatoum, o diretor e roteirista Roberto Moreira, montador do filme e Eduardo Morettin, professor da ECA-USP estarão conversando sobre “cinema, história e memória” com o público.

O DVD é composto dos extras:

1. O filme documentário com 03 opções de legendas;
2. Cartaz de O Cineasta da Selva;
3. Entrevista do diretor Aurélio Michiles;
4. Entrevista com o ator José de Abreu;
5. Entrevista com o diretor de finalização José Augusto Blasiis;
6. O filme comentado simultaneamente pelo diretor Aurélio Michiles;
7. Filmografia de Silvino Santos;
8. Trailer
9. Ficha técnica de produção de O Cineasta da Selva;
10. Opção de legendas: inglês, francês e espanhol.

MADOFF, SARNEY, COLLOR...

As noticias destes últimos tempos fez tremer até os restos mortais do deputado Ulisses Guimarães, onde estiver (debaixo da terra ou debaixo d’água). Um verdadeiro filme de terror, tipo a “volta dos que não foram”.

Sarney cuja carreira de vida e política se confundem. Ele mesmo ao despertar e olhar-se no espelho deve se sentir uma espécie de Dorian Gray da política brasileira. Serviu a todos... Conspirou contra Jango, aliado de primeira hora dos golpistas, fundador da ARENA e do PDS (partidos da Ditadura, como se dizia do “sim, senhor”) de quem foi líder e presidente.

Na eleição para presidente pelo voto indireto, a última antes da redemocratização do país (1985), Sarney era o homem de confiança dos militares na chapa de Tancredo Neves, mas este morreu antes de assumir a presidência, e o lugar foi ocupado pelo vice, José Sarney.

Como presidente foi um desastre, a sua rejeição popular bateu recorde.

Acusado de “corrupto” pelo candidato a presidência da Republica (1989), Fernando Collor de Melo, auto-intitulado “caçador de marajás”, este em campanha política utilizou métodos hediondos para desqualificar seus adversários, em particular a família Sarney e o metalúrgico Luis Inácio LULA da Silva, chegou a levar ao programa de televisão um depoimento gravado pela ex-namorada de LULA e com quem teve uma filha, onde ela acusava-o de te-la pressionada a abortar.

Collor eleito (1989) surrupiou a poupança dos brasileiros.

Em 1992, sob clamor popular de “fora Collor” aprovou-se o impeachment do presidente Fernando Collor de Melo, acusado de ter aviltado a dignidade do cargo. A sua administração viu-se imersa num mar de corrupção deslavada, numa pedagógica e inesquecível explicação de como as elites/marajás se locupletam e lavam o dinheiro que surrupiam dos cofres públicos.

Com os direitos políticos cassado por oito anos, Collor perambulou pelas Alagoas como um fantasma, retornando como senador da republica, justamente no governo daquele que havia humilhado Luis Inácio LULA da Silva, mas que hoje se acalenta numa popularidade que beija o céu da glória.

E aí estão eles, aqueles que se acusavam, hoje, amigos comuns: Sarney, Collor e... Lula.

Sarney, presidente do Senado, Collor, senador, controla a grana graúda do PAC, ambicioso programa governamental de investimento na infraestrutura do país e que pode vir a eleger a candidata dos olhos do presidente LULA.

Toda essa história aconteceu simultaneamente em que o mega financista Bernard Madoff, o ex-presidente da Bolsa eletrônica Nasdaq, morador de uma cobertura avaliada em US$ 7 milhões, em Manhattan, terá como novo lar, no mesmo lugar, mas num endereço diferente, o presídio Metropolitan Correctional Center, uma cela com um pouco mais de cinco metros quadrados, com parede de blocos e uma cama de alvenaria.

Qual o crime de Madoff? Ele se declarou culpado de 11 acusações, entre elas lavagem de dinheiro, perjúrio e fraude, no caso da pirâmide financeira que gerou perdas estimadas em mais de US$ 65 bilhões, um dos maiores trambiques da história de Wall Street.

A sua fraude era baseada no esquema denominado Ponzi - sistema de fraude piramidal pelo qual um fundo usa o dinheiro dos investidores para pagar a eles os juros, sem de fato obter os rendimentos prometidos. Na lista dos enganados não está somente personalidades, mas também várias sociedades financeiras, principalmente européias e americanas, grandes e pequenas, que asseguram ter investido nesta estrutura piramidal. Entre elas bancos como o BBVA, Bank of America, UBS, BNP Paribas, Bank of New York Mellon e Credit Suisse.

No governo Sarney apareceu no Brasil, este tipo de fraude, muita gente achando que poderia ganhar um dinheiro fácil entrou no esquema da “pirâmide”, e não deu outra, o esquema quebrou deixando muita gente desesperado. Foi um esquema despudorado de ganhar dinheiro à custa dos outros, inclusive utilizando amigos, pais, filhos, irmãos, avós, namoradas, não havia limites para a traição e ao engano. Esta “coisa” transitou na classe média e alta, deixando fora as instituições financeiras.

Outra coincidência... Sarney também foi uma das privilegiadas pessoas (física e privada) a escapar do prejuizo com a quebra do esquema “Banco Santos” - Edemar Cid Ferreira, milagrosamente o senador Sarney retirou as suas aplicações desta instituição financeira antes que viesse a publico a sua intervenção/insolvência.

E o Collor? Sei... Deixa pra lá.

Resumo: no Brasil, o crime re-compensa.

ONAN, É O DEUS DO VATICANO

O papa Bento 16 faz primeira visita à África (Camarões e Angola).

A viagem se inicia em Camarões, considerado um dos países mais corruptos do mundo, os muros das suas ruas foram caiados, o lixo, pedintes e ambulantes foi recolhido aos abrigos, tudo para não causar nenhum constrangimento aos olhos do “santo padre”.

Diante de tantas injustiças e necessidades prementes do povo africano, o Papa optou por falar sobre sexo, assunto sobre o qual parece conhecer com intimidade... Reafirmou, mais uma vez, que o Vaticano não aprova o uso da camisinha para se proteger contra a AIDS, como solução:

A fidelidade do casamento heterossexual, a castidade e a abstinência sexual.

Justamente num continente aonde essa doença contagiosa, sem piedade, já matou mais de 25 milhões de pessoas desde os anos oitenta.

Durante a Inquisição da Igreja Católica Apostólica Romana, uma época em que se matava e torturava em nome de Deus, contra “profanação”, “apostasia”, “cisma”, “heresias”, ”sodomitas”, “bruxaria” entre outras vítimas. A Igreja queria nos enfiar goela abaixo os seus dogmas:

"A Terra é o centro do universo".

Basta uma pesquisa sobre os instrumentos utilizados por essa “santa cruzada” para se impressionar com a engenhosidade das máquinas de torturas, algumas que expressam crueldades muito alem da imaginação.

Os tais “religiosos do Vaticano” tinham gosto pelo oficio sadomazoquista.

Diante desta prática sectária e dogmática, esta obstinação missionária pela castidade, nos faz compreender os equívocos, mas não justifica que um bispo brasileiro tenha excomungado a mãe e a equipe médica que interromperam a gravidez duma menina de 9 anos que a colocava em risco a vida. Para o tal arcebispo de Olinda, os abortos “é um holocausto silencioso” e apesar de identificar na infâmia do padrasto “um delito gravíssimo”, o dito cujo não foi condenado pelo Direito Canônico. Mesmo tendo confessado que também havia estuprado a irmã da garota, de 14 anos, que tem deficiência física.

Sim, o tal bispo de Olinda, não condenou o vil padastro por seu hediondo ato. Tem tudo haver com a irresponsavel declaração do Papa Bento 16 na África.

(*) Onan - satisfação do prazer sexual através da masturbação; qualquer forma de coito interrompido de maneira a evitar a fecundação.

(**) Foto: Michael Fredel

SANTIAGO ALVAREZ E O SÉCULO 21

(1/2**)


Orlando Senna (*)

O acontecimento mais importante da linguagem audiovisual, neste início do século 21, é a evolução artística do documentário. Um fenômeno alimentado por ousadia estética e transgressões, superação de dogmas, superposição e diluição de gêneros acontecendo neste momento de câmbios profundos na atividade, de natureza tecnológica e industrial. Estão circulando na internet, nos DVDs, na televisão, nos cinemas, nos iPhones uma quantidade enorme de documentários, muitos deles de concepção clássica e muitos delesde concepção inovadora, revolucionária, extrapolando os limites de registro e edição que definiam o território documental no século passado. São obras audiovisuais que mesclam o registro da realidade com cenas ficcionais, animação, videoarte, clipe musical, chroma key, efeitos especiais. Desdobram-se por vários tipos, vários comportamentos de realização: documentário de arquivo, documentário de encenação (na linha de Flaherty), documentário espontâneo, docudrama, docfic e outros, além dos produtos híbridos, misturando distintos comportamentos. Ainda são classificados como ³documentários² mas provavelmente serão rebatizados em algum momento, há teóricos e documentaristas que preferem classificá-los como ensaios, como ³cine-ensaios². Essa explosão da linguagem documental é o corolário, o resultado da posta em prática do entendimento alcançado em meados do século passado de que documentário não é a reprodução da realidade, inclusive porque um registro isento da realidade é impossível, mas sim a expressão da verdade de quem faz o documentário. O que importa, o que interessa, é a qualidade da verdade de cada documentarista, a qualidade humanista de seu ponto de vista, de sua apreensão particular e de sua opinião sobre a vida, a sociedade, a humanidade, a civilização, o planeta. Essa nova linguagem começou a ser forjada por artistas maiores do cinema desde os anos 1920, antes do entendimento generalizado de que documentário é visão particular, quando apenas esses precursores pensavam assim <> Vigo (³documentário é um discurso ilustrado²), o russo Dziga Vertov (³cinema olho, cinema verdade²), o holandês Joris Ivens (que considerava a poesia como componente essencial do documentário), os americanos Robert Flaherty (que transformava personagens em atores nos anos 1930) e Orson Welles (contrapondo realidades e imitações, verdades e mentiras em F for Fake, de 1974).

Nessa linhagem de artistas maiores, ou seja, de artistas que inventam linguagem, que descobrem novos caminhos, que alimentam a evolução estética e a evolução da comunicação humana, tem lugar de honra o cubano Santiago Alvarez e seu cinema transgressor, radical, panfletário. Foi o último dos grandes mestres documentaristas do século 20, produzindo até o último dia de sua vida, em 1998, ano em que realizou dois documentários e completou sua impressionante filmografia de mais de cem documentários e seiscentos Noticieros. O último dos grandes e também o mais instigante, o que mais impactou os jovens cineastas da segunda metade do século passado e o que deixou mais influências na revolução estética do documentário que está acontecendo neste momente. Santiago inventou o clipe, utilizou cenas ficcionais distorcidas, fez reconstituição de fatos com atores, utilizou dramática e visualmente as palavras, explodiu e implodiu a imagem com um grafismo inédito no cinema e incendiou a reflexão e a percepção teóricas ao inventar e defender o conceito Informaturgia, a dramaturgia da informação, a organização artística de fatos, imagens e opiniões.

Ele dizia e demonstrava na prática que não lhe interessava registrar e sim ³participar da realidade². Sobre o ponto de vista individual, a verdade de cada um na tela, era muito claro: "yo informo de acontecimientos a partir de ideas que tengo sobre esos acontecimientos". E certeiro, ao se referir ao futuro: ³a impaciência criadora do artista produzirá a arte dessa época². Essas declarações estão em entrevistas à revista Cine Cubano nos anos 1960 e no livro El Ojo de la Revolución-El Cine Urgente de Santiago Alvarez, de Amir Labaki, 1994. Não está registrado (a não ser que ainda exista uma entrevista que deu à Televisión Cubana nos anos 1980), mas muita gente ouviu de sua própria boca como se definia como documentarista, como artista: ³soy politikón y erotikón². Pólis e Eros: a interação com a sociedade, com a civilização, com a história e o progresso fundida ao amor consciente, ao mito de Eros/Psique, carne e espírito, coração e consciência, real e imaginário, dualidade motora da Arte e dos artistas.

Pois, o que temos agora na internet e nas outras mídias é uma colheita da semeadura de Santiago, da sua teoria e prática da Informaturgia, do casamento da objetividade com a subjetividade, das propostas de linguagem que estão em Now, LBJ, Hanoi Martes 13, La importancia universal del hueco, La soledad de los dioses. Essa nova onda de documentários criativos (assim também estão sendo chamados) e/ou ensaios audiovisuais é a mais importante arte contemporânea. É a única manifestação artística vestida com os parâmetros do século 21, por superar e digerir a dualidade audiovisual do século 20 (real/imaginário, documentário/ficção) e por estar na vanguarda da utilização das novas tecnologias da comunicação. É a manifestação que abre o caminho para uma nova etapa do Cinema, para uma arte audiovisual capaz de filosofar e que já está sendo chamada de Oitava Arte. Atrás desse cenário o que vejo é Santiago em seu campo de luzes, sorrindo e semeando.

(*) Catálogo do Festival Internacional de Documentales Santiago Alvarez In Memoriam, 10ª edição ­ Santiago de Cuba, 8 a 13/3/2009.

(**) santiago alvarez e aurelio michiles/ a. michiles, lázara gonsález

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AMAZONAS FILM FESTIVAL 2008

PÃO & CIRCO

       É sempre energizador retornar ao nosso canto, pisar firme na terra, respirar fundo, encontrar os amigos e manter a memória on line, paixão pura.

        O Amazonas Film Festival precisa assumir suas contradições e raízes. Não podemos esquecer que foi no Teatro Amazonas em que se exibiu numa das primeiras vezes um filme no Brasil. E aqui morou, filmou e morreu um dos pioneiros do cinema, o cineasta que em 1910 fez estágio nos laboratórios dos Irmãos Lumière (os inventores do cinema) e nos Estudios Pathé-Frères (2) mesmo assim esse fato encontra-se perigosamente ameaçado de re-interpretação, cujo ardiloso objetivo é minimizar a sua importância histórica, estou me referindo a Silvino Simões dos Santos e Silva (1886-1970).

        O cinema do Amazonas, da Amazônia e do Brasil pra existir tem que assumir as águas do rio caudaloso deste pioneiro: Silvino Santos. (3)

        Em 2009 completará 40 anos que ele foi re-encontrado e celebrado no I Festival Norte de Cinema Brasileiro (Manaus,1969), este de vida curta, como foi tudo naquela época pós- AI-5.Em seu discurso de agradecimento Silvino Santos defendeu o cinema brasileiro denunciando a excessiva presença da produção estrangeira, conclamando os jovens realizadores fazerem mais filmes."O fato é que a declaração do Silvino Santos foi um delírio no cinema, ele foi embora para casa e um ano depois morreu", relembrou Cosme Alves Netto.(4)

        Acredito que o nosso Amazonas Film Festival daria um salto qualitativo, se o seu desdobramento estivesse relacionado a uma ESCOLA DE CINEMA, esta ação transformaria o glamour que o caracteriza numa consagração entre amazonenses e o resto do mundo.

O POVO NÃO COME CULTURA?

         Nem queria cair nessa armadilha, mas não posso deixar de comentar sobre a desastrada declaração do nobre deputado Eron Bezerra (PCdoB-AM), “O povo não come cultura”, numa comparação oportuno-provocativa-populista entre a grana da saúde com a graninha da cultura.
 

        Logo vi nesse argumento um raciocínio juvenil (com todo respeito aos arroubos juvenis, mas quando feito pelos próprios, e neste caso foi utilizado por um antanho).

        O que pensaria o autêntico "Negão" - Eduardo Gonçalves Ribeiro (1862-1900), filho de uma escrava maranhense com um português e que foi o primeiro governador republicano amazonense.(5)

         Eduardo Ribeiro assumiu o governo do Amazonas aos 28 anos - a idade do Che quando conquistou Cuba - e aos 38 anos foi assassinado -, sob o impulso rebelde militar-positivista ao encontrar os cofres públicos abarrotados de divisas, não pensou duas vezes, "vou transformar este amontoado de casebres cobertos de palhas, numa cidade moderna". Entre os muitos monumentos erguidos, o Teatro Amazonas foi um deles. 

         Naquela época não faltou Eron's choramingando comparações. Mas o "Negão" sabia que para fazer um povo orgulhoso do chão e das suas coisas era preciso mais do que casebres cobertos de palhas, era preciso educação, saúde e cultura. O Negão estatizou o ensino, criou uma rede publica de educação, muitos dos edifícios projetados na sua época ainda se encontram em pé: Saldanha Marinho, José Paranaguá, Benjamin Constant entre outros... Manaus é uma das poucas cidades do mundo cujo monumento referencia, alem dos fenômenos naturais (o encontro das águas) é um templo gerador de cultura e entretenimento - TEATRO AMAZONAS. 

      E queria mais... Mas antes que desse prosseguimento as suas obras, Eduardo Ribeiro, foi morto... Os seus detratores o acusaram de "louco", "perdulário", "negro insolente", "viado"...

      O "Negão" apareceu enforcado num punho duma rede de dormir, os seus joelhos curvados, impossível morrer daquele jeito..lembram da farsa-suicídio Vladimir Herzog?

      Hoje o que ficou daquele fausto de riqueza, daquela disputa pelo poder foi exatamente o Teatro Amazonas.

ESCOLA LIVRE DO AUDIOVISUAL E OUTRAS MÍDIAS

      Com certeza estarei chovendo no molhado, mas vislumbro a criação duma Escola Livre do Audiovisual e Outras Mídias em MANAUS. 

   

       Existem muitos exemplos desde a Escola de Cinema de Santo Antonio de los Baños (Cuba) a Dragão do Mar (Fortaleza), mas a experiencia, o modelo que me bateu forte no momento é o festival internacional de filmes-documentários na cidade de Lussas, na França (6), esta minúscula cidade e que tem uma única avenida principal, vibra em festividades com realizadores de todos os lugares do planeta... Quando o festival acaba... A cidade se transforma numa das escolas de cinema mais importantes da França. Bacana, não?

       Contínuo confiante no espírito empreendedor e inusitado. Queremos uma melhor distribuição da riqueza, mas também de sabedoria, inteligência, sensibilidade, sem isso estaremos SEMPRE comprando gatos por lebres.PS. Foi justamente em plena recessão dos anos 30, quando milhares de norte americanos morriam de fome, foram produzidos filmes musicais (alegria, luxo e glamour) e ao mesmo tempo filmes com humor misturado com ácidas criticas as questões políticas e econômicas daquela época. Entre outros, por exemplo, os filmes de Frank Capra, sugiro assistirem “O Galante Mr. Deeds” (1936), estrelado por Gary Cooper, Jean Arthur, George Bancroff.

Notas

(1) Num June Paik, foto: Paulo Fridman

(2) Romance da Minha Vida – relato memorialístico, escrito por Silvino Santos um ano antes de falecer – inédito.

(3) O Cineasta da Selva, doc.,84 min.,1997. Dir. Aurélio Michiles

(4) No Rastro de Silvino Santos, Selda Vale da Costa e Narciso Julio Freire Lobo, SCA/Edições Gov. Estado,AM, Manaus, 1987.

(5) Teatro Amazonas, doc.,50 min., Brasil, 2002. Dir. Aurélio Michiles

(6) Lussas (França)

ÉTATS GÉNÉRAUX DU FILM DOCUMENTAIRE
17 a 23 de agosto de 2008
lussas.documentaires@wanadoo.fr / lussas.maison@wanadoo.fr / http://www.lussasdoc.com

HOLLYWOOD TROPYCAL I

LUIS CARLOS BARRETO, O MASCATE DO CINEMA

Outro dia este produtor de cinema, considerado o chefão do “clã Barreto”, indignado com a fartura de festivais de cinema que se prolifera desde Oiapoque ao Chuí, declarou:

“... até nas cidades ribeirinhas da Amazônia tem festival de cinema”.

Foi aí que pensei, “hei, Barretão, per’aí, tu estás cuspindo no prato que comestes ou onde desejastes comer...”. Sim, é público e notório que LC Barreto ao longo de sua história produziu muitos filmes de curta e longa metragem. Muitos deles não somente bateram recordes de bilheteria como são reconhecidamente de grande valor cultural, sem duvida com os recursos do governo de vários estados e cidades da Federação Brasileira.

Neste sentido, a desastrada declaração do Barretão não foge a regra daqueles que tentam interpretar o Brasil e a Amazônia buscando argumentos polêmicos hiperbólicos, aliás, não é nenhuma novidade, ainda no início dos anos 50, o consagrado escritor brasileiro Gastão Cruls escreveu um livro (que se tornou referencia bibliográfica) “A Amazônia que eu vi” (2), um detalhe, ele nunca pôs os pés na região, portanto todo o seu relato foi baseado de “orelhada”.

Qual o problema de existir festival/mostras de cinema por todos os recantos deste país continental? Enfrentamos no setor audiovisual uma política de monopólio, cuja prática tem sido da desconstrução, sequer possuímos uma reserva de mercado para a nossa produção (a exemplo de muitos dos nossos vizinhos continentais), a visibilidade do cinema brasileiro para aqueles que o detratam é equipara-lo em bilheteria com os filmes produzidos pelos estúdios norte-americanos (sic).

Coincidentemente o consagrado ator Matheus Nachtergaele, dirigiu o filme "A Festa da Menina Morta" (2008), na cidade ribeirinha de Barcelos, no estado do Amazonas e foi ganhador dos mais importantes prêmios nos festivais do Brasil e no exterior.

LEIS DE INCENTIVO À CULTURA

Pode-se dizer que existe leis de incentivo (Rouanet e Audiovisual), mas não é o suficiente, a demanda de produtores e realizadores tem aumentado porem a fonte de recursos tem sido as mesmas (BNDES, Petrobras, por exemplo) nestes editais escuta-se cada vez mais o discurso em se patrocinar os projetos que tenha potencial de bilheteria, eufemismo de publico, mas como alcançar o público brasileiro com filme nacional? Eis uma antiga pergunta.

Não é de hoje a prática duma política preconceituosa contra a nossa produção cinematográfica. O fato em termos conseguido essas leis de incentivo à cultura através da renuncia fiscal, foi um salto significativo, mas ainda é pouco.

Necessitamos de uma injeção de auto-estima. Necessitamos de direitos garantidos e proporcionais quanto à distribuição e exibição. Não podemos produzir nossos filmes para depois deixá-los dormindo, como fossem a metáfora do “gigante adormecido em berço esplêndido”.

O CINEMA BRASILEIRO NO SÉCULO DO CINEMA

Ao longo do século do cinema, os cineastas brasileiros mais que demonstraram a sua capacidade de criação e inventividade na área audiovisual. É um cinema formador, influenciou e foi influenciado. Alguns dos nossos cineastas é referência ao cinema nacional e internacional.

Mesmo assim o Cinema Nacional é um realtivo desconhecido do público brasileiro, eis um dos nosso paradoxos.

Na era “da câmera na mão e uma idéia na cabeça”, do digital, do youtube e do download de filmes, resta-nos procurar os festivais e mostras de cinema para conseguirmos alguma visibilidade, furar o bloqueio, desconstruir a propaganda que tenta desmoralizar o nosso cinema.

E aqui, meu caro Barretão, velho mascate, quero afirmar mais uma vez, a minha discordância consigo. Tomara que os festivais e mostras de cinema contaminem feito um vírus o coro dos contentes e se espalhe por todos os recantos, inclusive e principalmente nas cidades ribeirinhas deste país continente, produzindo a secular magia da câmera, luz e ação – pra todos!

NOTA

(1) Foto: ROSANE NICOLAU http://oglobo.globo.com/blog/docblog

(2) A Amazônia que eu vi (Óbidos-Tumucumaque), Gastão Cruls. Companhia Editora Nacional, RJ, 1954

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OLHOS NO FUTURO, NOW!

Muito antes de Martin Luther King (1929-1968) dizer que sonhava um dia em que as pessoas seriam respeitadas não pela cor da sua pele, mas pelo carater, aqui no Brasil, em 1926, o escritor Monteiro Lobato (1882-1948) publicou no jornal carioca "A Manhã", um folhetim onde ele previa que na eleição do 88.° presidente norte-americano, um candidato negro Jim Roy, venceria. 2228 era o ano em que aconteceria essa disputa, entre um candidato negro, uma mulher e o presidente atual concorrendo pela re-eleição, portanto considerando a data com a vitoria de Barak Houssein Obama a Presidencia dos Estados Unidos da América do Norte, a futurologia de Lobato foi antecipada em 220 anos.(3)

FRUTO DA ALDEIA GLOBAL

Barak Hussein Obama, nascido no Havaí, fruto da miscigenação entre uma americana branca e um queniano negro de origem muçulmana, criado na Indonésia e com um meteórico currículo escolar e político na contramão do obscurantismo e da intolerância, foi eleito como o 44º presidente dos Estados Unidos da América do Norte.

Obama reúne carisma pra lá de coincidentes, rompe o paradigma racista tanto em seu país como em grande parte do mundo, por que alem de ser um “afro-americano descendente”, traz um sobrenome árabe (Hussein) e por conta disso foi taxado por seus adversários durante a campanha como "perigoso", “terrorista” e "socialista”, mesmo assim ele se transformou numa esperança necessária para os povos do mundo inteiro, seja pela monumental importância econômica, cultural e militar dos Estados Unidos, como pelo preenchimento do vazio causado pela beligerância deste governo que encerra o mandato melancolicamente, saindo da Casa Branca pelas portas do fundo.

OBAMA SUPERMAN

Obama durante o seu discurso de vitorioso, encontrava-se com um grave semblante, ao contrario da simpatia e sorrisos exibidos durante a campanha, talvez desejasse que as pessoas compreendessem este momento de passagem, esse rito em que assumia os desafios que terá pela frente, el num discurso de conciliação conclamou a união de todos os norte americanos,independente da raça, cor, partido ou religião para realizarem juntos as expectativas coletivas. Ele sabe que ao contrário das baboseiras do tipo "fim da história" ou "conflitos civilizatorios", tem pela frente hercúleos obstáculos.

Barack Houssein Obama não poderá decepcionar, desiludir e este são os seus maiores desafios, para isso, como o herói das histórias em quadrinhos terá que exercer os superpoderes de um SUPERMAN. Obama vai ter que fazer mágica para realmente virar a página da história recente do seu país pela auto-estima do povo norte-americano e da paz mundial.

Enquanto estiver na CASA BRANCA as marcas da dor causada pela discriminação, será uma referencia na memória daqueles que testemunharam e foram vitimas como na canção "Strange Fruit" escrita e cantada por Billie Holiday, como uma indelével cicatriz:

"Southern Trees Bear Strange Fruit/Blood on the leaves and blood at the root/Black bodies swinging in the southern breeze/Strange Fruit hanging from the poplar trees".

NOTAS

(1) “Lady Sings The Blues”, by Billie Holiday and William F. Dufty. Doubleday & Company, Inc. New York, e A Regra do Jogo, Edições, Ltda. 1982.

“Wishing on the moon: a vida e o tempo de Billie Holiday”/ Donald Clarke: Jamari França – RJ, José Olympio, 1995.

(2) Nascimento de uma nação (The Birth of a Nation), EUA, 1915

Dir. D. W. Griffith

(3) O Presidente Negro (Globo, 2008, 212 págs.), de Monteiro Lobato (1882-1948).