Em processo de edição/montagem "monstro" do meu filme "Tudo Por Amor Ao Cinema" enfrentamos aquelas mesmas questões do dia Sim e outro pode ser Não. Sequencias e sequencias, curtos fragmentos de imagens e depoimentos vai-se construindo a história. Felizmente logo ali no horizonte da criatividade encontra-se JAY LEYDA (1910-1988) e a sua perspectiva conceitual do filme vira filme:
"Nós podemos começar com a premissa de que qualquer coisa que foi posta em filme pode ser empregada uma segunda vez - geralmente com mais força do que na primeira vez, dependendo da força do artista que dá forma ao segundo uso".
Todas as vezes que leio alguma opinião jogando sobre Brasília os
males da corrupção nacional, sinceramente, pegunto-me:
"-Porquê
tamanha desfaçatez?"
Ora, os corruptos vem de todos os lugares do
Brasil. Quanto aos saudosistas da antiga
Capital Federal, o Rio de Janeiro sempre esteve relacionado
emblematicamente com a malandragem, conluio entre contraventores e
governantes. Sem falar no "mar de lama" que levou Getúlio Vargas ao
suicídio.
Tudo isso não tira dos cariocas o direito em viverem numa
"cidade maravilhosa". Assim como os brasilienses amarem a sua cidade, esta
que hoje faz o país falar sobre o poder & poderosos como realidade
palpável.
A ditadura não conseguiu acabar com a TV Cultura-SP, mesmo
depois de assassinar um do seus diretores Vladimir Herzog. Agora em
pleno Brasil democrático essa ameaça está se tornando uma realidade?
Devemos ficar de olho nas tentativas em desmerecer os valores intrinsecos das TVs públicas, compara-la aos índices de audiências dos canais e redes comerciais é confundir o cidadão.
As TVs Culturas constituem uma conquista de qualidade, um patrimônio coletivo, não pertence nem esse ou aquele partido ou ideologia. Mas caso se volte ao pífio argumento de custos e ônus fica a qui o registro:
"O endividamento não deve ser politizado nem pode ser pretexto para a morte do nosso espirito, pois seria a morte dos melhores conteúdos de nossa infância e dos maiores desafios do cidadnao adulto" - Jorge da Cunha Lima.
Calouro é assim mesmo...cara metido. E nem poderia ser diferente, instinto de auto-defesa contra os veteranos de olho nos novatos. Eles queriam nada menos que raspar a nossa cabeça, e, naquela época os cabelos cresciam aos olhos vistos, todos nós queríamos ficar em sintonia com a tribo Hippie - Woodstock. E mais... Vivíamosum contraditório, como pensar na "paz e amor" num país que praticava o ódio?
No Brasil a ditadura prendia-matava, esfolava implacávelmente e sem piedade. Em todos os lugares havia um olho-espião, um dedo-duro em riste. A classe média iniciava seu debut numa economia denominada pelo chamado "milagre brasileiro". A moda era fazer comparações com o Japão. A verdade é que os Estados Unidos da América do Norte havia invadido total, ocupava os corações e mentes dos brasileiros.
Enquanto isso, um jovem estudante de 18 anos,
amazonense, perambulando pelo campus
universitário descobriu recantos ainda pouco
explorados da UnB. Acabei por descobrir a
discoteca, uma sala que ficava dentro da
biblioteca central, mas não era somente isso.
Fiquei pasmo e feliz ao encontrar aí muitos
long-plays novinhos em folha, ainda lacrados.
Muitos deles eram de jazz. E tambem não era
só isso, nada menos (um deles) o álbum
seminal de Miles Davis - "Bitches Brew", o
mesmo que este ano comemora 41º
aniversário e ao mesmo tempo que completa
duas décadas da morte deste grande músico.
Este disco, pra mim, foi uma descoberta
semelhante quando ouvir pela primeira vez o
álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"-
The Beatles. "Bitches Brew" estava nas minhas
mãos, ainda lacrado, o long-play aonde Miles
Davis namora e chega as vias do fato com o
rock’n’roll dos anos 70.
"Bitches Brew" (até hoje) nos revela uma sonoridade trangressora a tudo que se pensava na música de jazz ou como depois dele ficou denominado como Jazz-Fusion - uma invenção Miles Davis.
E uma curiosidade: O músico brasileiro Airton Moreira, participa com berimbau, cuíca e percussões. Don Alias - Percussion, Conga, Drums/ Khalil Balakrishna - Sitar/ Harvey Brooks - Bass, Electric bass/Ron Carter - Bass/ Billy Cobham - Drums, Triangle/ Chick Corea - Electric piano
Jack DeJohnette - Drums/ Steve Grossman - Soprano saxophone/
Herbie Hancock - Electric piano
Dave Holland - Bass, Electric bass Bennie Maupin - Bass clarinet John McLaughlin - Guitar Airto Moreira - Berimbau, Cuíca, Percussion Bihari Sharma - Tabla, Tamboura Wayne Shorter - Soprano saxophone Juma Santos (Jim Riley) - Conga, Shaker Lenny White - Drums Larry Young - Organ, Celeste, Electric piano Joe Zawinul - Electric piano
Muito já se comentou e escreveu sobre "XINGU", filme de Cao Hamburger, mas de todos os comentários (e olha que não são poucos, inclusive já li até alguem que identificou erros de continuidade), mas o que me fez pensar veio do próprio diretor, ele declarou que identificou preconceitos contra os índios entre as pessoas do seu círculo de amizades. E, aí está o ponto, existe um freio na empatia entre os "brancos" e os "índios", ele é aceitável desde que não perturbe a permanência do "romantismo", "índio idílico", "filho-de-Maria".
Todas as vezes que se abre a possibilidade em defende-los, mostrar a realidade trágica desta relação, aí o caldo entorna, a sensação é igual aquele ditado popular:
"Falar em corda na casa do enforcado".
XINGU é um filme de aventura, numa narrativa épica, propondo-se a se comunicar com o público comendo pipocas e bebendo refrigerantes, pode-se no mínimo agradecer a iniciativa. Ora, os norte-americanos já contaram tantas estórias sobre os seus índios, mas recentemente AVATAR (James Cameron) foi sucesso de bilheteria, mesmo com todas as críticas, não vi ninguem, ao menos aqui no Brasil, fazer comentários tão severos como as que fazem sobre o filme de Cao Hamburger.
Mas XINGU não é um filme somente sobre os "índios", é sobretudo sobre a opção de três irmãos da classe média (pai Juiz de Botucatu-SP), entusiasmados com o projeto do Governo Vargas (anos 40) em ocupar os sertões do Brasil Central com uma rede de comunicação radiofônica para facilitar a aviação no país. Este projeto eletrizou os senhores feudais em acumular latifúndios.
Aos três irmãos: Orlando, 27, Claudio, 25 e Leonardo Villa-Bôas, 23 anos isto não passou pela cabeça dele no momento em que se integraram a frente desta expedição, tanto que se fantasiaram de "pobres" para serem aceitos, porque uma das exigências para trabalhar, tinham que ser analfabetos - "caboco bom pro trabalho duro". Conseguiram burlar, mas por pouco tempo logo foram alçados as tarefas mais sofisticadas. Os senhores feudais não poderiam desconfiar que o humanismo destes três irmãos seria um dos empecilhos que encontrariam no meio das suas ambições colonialistas.
O filme XINGU, como história de cinema, não tem como obrigação abranger todas as nuâncias da trajetoria destes 3 irmãos e a criação do Parque Nacional do Xingu, como entrenimento tem como objetivo despertar o interesse sobre a História do Parque e os povos indígenas que nele habitam.
Existe um estranhamento no filme que é a aparição meteórica do "personagem Darcy Ribeiro", ele mais intriga do que esclarece. Quem sabe tivessem optado por desenvolver um pouco mais os "porquês" da criação do Parque...Darcy ganhasse o tamanho que a Historia lhe reserva, como Glauber chamou-o: "gênio da raça".
IDÉIA ORIGINAL DO PARQUE
A idéia original era um decreto que vinha sendo jogado pra debaixo do tapete desde Vargas passou por JK, enfim com Jânio no Poder (amigo íntimo da familia Villas-Bôas), acabou por facilitar as artimanhas do grupo apoiador do Parque (Darcy Ribeiro, Noel Nutels, Irmãos Villa-Bôas, Rondon entre outros), estes, apressados em fazer valer a oportunidade esqueceram de incluir na demarcação definitiva as "nascentes do rio Xingu", hoje, este é o real pesadelo do Parque Xingu, sim, porque se encontram nos domínios dos fazendeiros desmatadores e seus agrotóxicos. Mais aí é um outro filme.
O"XINGU" de Cao Hamburger é um grande filme épico brasileiro, necessário e oportuno. Com um elenco em que se destaca o ator João Miguel (Cláudio) e os outros dois irmãos que vivem a grande aventura Felipe Camargo (Orlando) e Caio Blat (Leonardo).
Nasceu em Manaus-AM.
Cursou o Instituto de Artes e Arquitetura-UnB(73).
Artes Cênicas - Parque Lage,RJ(77/78).
Trabalha há mais de vinte anos em projetos autorais,dirigindo filmes documentários:"SEGREDOS DO PUTUMAYO" 2020 (em processo);
"Tudo Por Amor Ao Cinema" (2014),"O Cineasta da Selva"(97),"Via Látex, brasiliensis"(2013),
"Encontro dos Sabores-no Rio Negro"(08),"Higienópolis"(06),"Que Viva Glauber!"(91),"Guaraná, Olho de Gente"(82),"A Arvore da Fortuna"(92),"A Agonia do Mogno" (92), "Lina Bo Bardi"(93),"Davi contra Golias"(94),
"O Brasil Grande e os Índios Gigantes"(95),"O Sangue da Terra"(83),"Arquitetura do Lugar"(2000),"Teatro Amazonas"(02),"Gráfica Utópica"(03), "O Sangue da Terra" (1983/84), "Guaraná, Olho de Gente" (1981-1982), "Via Láctea, Dialética - do Terceiro Mundo Para o Terceiro Milênio" (1981) entre outros.
Saiba mais:
"O Cinema da Retomada", Lucia Nagib-Editora 34, 2002.
"Memórias Inapagáveis - Um olhar histórico no Acervo Videobrasil/ Unerasable Memories - A historic Look at the Videobrasil Collection"- Org.: Agustín Pérez Rubío. Ed. Sesc São Paulo: Videobrasil, SP, 2014, pág.: 140-151 by Cristiana Tejo.
"Nós podemos começar com a premissa de que qualquer coisa que foi posta em filme pode ser empregada uma segunda vez - geralmente com mais força do que na primeira vez, dependendo da força do artista que dá forma ao segundo uso".
