CHATÔ - O REI DO BRASIL

Via Facebook

Outro dia durante uma pesquisa (anos 60) dei-me de frente com esta declaração de ZÉ Celso (Teatro Oficina): 

"Num país de tradição oportunista e de ditadura de classe média...Depois dos caminhos tentados resta agora a antropofagia. A eficácia política é devorar toda a mitologia deste país." 

Uau! E, eis que depois de assistir ao filme "Chatô - O Rei do Brasil" (1995-2015), dir. Guilherme Fontes, lançado 20 anos depois da sua realização, o tempo (raro nos filmes) lhe fez bem, sob efeito da antropofagia oswaldiana, ele nos arrebata...dessacraliza, devora. 

Chegou num tempo quando a "caretice" tomou conta de tudo, mas, aqui e ali, focos de resistência dão sinal de vida (um deles é "Ralé" (2015) - Helena Ignez). 

Chatô, segue na linha das tradições inquietantes das artes do Brasil, aquela que bebe na irreverência, no deboche e tão bem traduzida na montagem dramatúrgica de Zé Celso ("Rei da Vela" - 1967). Este filme, ironicamente, parece uma mensagem enviada (por acaso) num artefato do passado para se revelar num presente constrangedor, neste em que a criatividade tem como objetivo a subordinação - forma e conteúdo - as fórmulas dos filmes tipo "hollywood" ou "tvglobo". 

O filme "Chatô - O Rei do Brasil" é a mosca que cai na sopa durante a ceia dos contentes.

Ponto alto para os figurinos e direção de arte  (Rita Murtinho e Celina Richers), Fotografia de José Roberto Elieser, ao protagonismo do ator Marco Ricca, das atrizes Andrea Beltrão e Leticia Sabatella, Gabriel Braga Nunes, Paulo Betti entre outros.

E a participação mais que especial dos atores José Lewgoy e Walmor Chagas.

EL ABRAZO DE LA SERPIENTE ... O ABRAÇO DA SERPENTE

Uma das minhas vibrantes descobertas nesta Mostra São Paulo foi o filme "O ABRAÇO DA SERPENTE" (El abrazo de la serpiente), 2015. Prod. Colombia, Venezuela e Argentina. Dir.: Ciro Guerra. 

Guerra, consegue fazer do seu filme não apenas mais uma história antropológica-etnográfica-indigenista...Vai muito a frente...É uma experiência sensorial das mais instigantes, uma viagem épica e alucinógena entre o desconhecido - a busca permanente por respostas ainda não respondidas. O estranhamento nos completa. A minha emoção diante deste filme só se compara quando assistir, nos anos 70, "Aguirre, a cólera de deus" (W. Herzog). Com um elenco afiadíssimo, podemos dizer mais sobre a trilha de Nascuy Linares e a fotografia de David Gallego, um dos pontos altos desta produção. 

"O Abraço da Serpente", se inspira na vida e obra do etnólogo alemão Theodor Koch-Grunberg (1872-1924), um dos pioneiros dos registros fílmicos da Amazônia e do Brasil. Em 1911, ele realizou um doc., 9': "Aus dem Leben des Taulipang in Guiana" (Da Vida dos Taruepang na Guiana). Nele podemos apreciar o preparo do milho, da mandioca, do algodão, algumas brincadeiras e o ritual Parisherá. Ah, sim, foi inspirado num dos mitos recolhidos por Koch-Grunberg que o escritor Mario de Andrade (1893-1945) escreveu a sua denominada rapsódia brasileira "Macunaíma". 

Acima os bastidores da filmagem "O Abraço da Serpente" (El abrazo de la serpiente); abaixo uma foto original do etnólogo Theodor Koch-Grunberg.

EL BOTÓN DE NÁCAR / O BOTÃO DE PÉROLA

"O BOTÃO DE PÉROLA" (El botón de nácar - 2015), um doc Patrício Guzman. 

Diante de tantos filmes da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo é difícil assistir à todos, mas este filme realmente é uma "pérola", aliás, como tem sido os filmes do cineasta chileno P. Guzman, um mestre em contar histórias com poesia, política & tantos outros conhecimentos. 

Em "Nostalgia da Luz" (2010), era o deserto e neste "O Botão de Pérola" é o mar. 

Os fatos hediondos acontecidos nos 4.500 km do litoral chileno, entre as águas do Oceano Pacífico e as areias do Deserto de Atacama...Qualquer vestígio (o mínimo imaginário) revelará segredos escondidos, incluso os crimes aí cometidos. 

E todos eles tiveram apenas o céu como testemunha. 

O mar como o inconsciente coletivo. 

Filmaço!

MASP: OS BARDI, LUIZ HOSSAKA E LEON CAKOFF

O Museu de Arte de São Paulo - MASP está completando 68 anos. Talvez seja o prédio mais visível no cotidiano dos brasileiros; quem sabe depois do Congresso Nacional. Quase todos os dias o MASP aparece no noticiário das diversas mídias, tal foi a escolha da população paulistana por este espaço público como um lugar para demonstrar as suas inquietações. 

MASP- av. Paulista

É comum vê-se um solitário ou multidões protestando em frente ou debaixo do "vão livre". Mas ali, dentro do MASP, encontra-se um tesouro, como consequência do encontro entre o casal Lina e Pietro Maria Bardi com um dos empresários mais poderosos dos anos 40/50/60 (Assis Chateaubriand). O resultado é um acervo de obras de artes que somam 8 mil peças: Van Gogh, Delacroix, Gauguin, Renoir, Picasso, Monet, Cèzanne, Botticceli, Modigliani, Matisse, Chagall, Bruguel, Hieronymus Bosch, Ticiano, Lasar Segall, Portinari, Velazquez...

Não gostaria de ficar escrevendo aqui sobre a obviedade desta milionária coleção, mas, contar-lhes uma história sobre duas personalidades que fizeram parte da história do MASP, refiro-me a Luiz Sadaki Hossaka e Leon Cakoff. Cada um em sua função contribuíram o mais que puderam com o trabalho desenvolvido pelo casal Bardi (Lina e Pietro). Não que tenha existido outros personagens, mas opto para relembrar estes dois com quem tive um contato afetivo. 

Glauber Rocha, Lina Bo Bardi e Luiz Hossaka - Exposição "Bahia no Ibirapuera", 1959

O Luiz ( "japonês")  trabalhou no museu durante 59 anos, quando faleceu, em 2009, aos 81 anos. Esteve presente em suas atividades quase desde a sua fundação, chegou como um estudante, vindo do interior para integrar um curso de artes promovido pelo museu, logo depois tornou-se necessário ao casal Bardi. Fazia de um tudo, secretário, assistente, motorista, fotógrafo (é dele o acervo fotográfico sobre a construção até a inauguração do MASP - avenida Paulista). Quando a Lina ou o professor Bardi viajavam juntos ou sozinhos ao interior do Brasil, era o Luiz quem os acompanhava. Quando uma ilustre figura artística ou política vinha visitar o museu, Luiz sempre estava a postos com a sua máquina fotográfica. Ele também viajava sozinho ao exterior, por exemplo, as primeiras viagens ao Japão articulando os interesses museológicos entre aquele país e o Brasil. 

Luiz, aparentemente fechado, mas quando se ganhava a sua confiança...aí era o paraíso. Mantive com ele uma amizade de todo sempre, houve uma certa época nas décadas 80 a 90 que tínhamos encontros periódicos nos finas da tarde para tomar cerveja. Nestas ocasiões, ele se revelava uma fonte inesgotável dos causos sobre o Museu, uma autêntica testemunha ocular. Luiz tinha um lugar privilegiado para confirmar sobre lendas e mitos que envolvia a estratégia do professor Bardi e Assis Chateaubriand para formar a coleção do MASP. Luiz, também, entre muitas coisas foi o pioneiro em fomentar a fotografia, por incentivo do professor Bardi instalou um laboratório fotográfico dentro do museu. Tinha um gosto apurado e sabia identificar o potencial de um jovem artista. Neste sentido era generoso. Ele era o "Tigrão" como chamava-o Leon Cakoff, outra figura que fez história no MASP. 

Pietro Bardi - garoto propaganda da Mostra Internacional de Cinema SP

Leon Cakoff

Leon, ainda jovem, em 1974 entrou no museu como programador do Departamento de Cinema do MASP e na comemoração dos 30 anos (1977) do Museu, ele criou a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo que cresceu tanto que teve que sair do MASP e seguir com as suas próprias pernas. Mesmo que o Leon tenha declarado que o Professor Bardi tinha ciúmes da Mostra, ele deixou-se fotografar carregando um cartaz fazendo propaganda da Mostra nas ruas centrais de São Paulo. E aqui, entra o acaso novamente. 

Em 1983, depois de ter realizado 2 documentários sobre os índios Sateré-Mawé, em visita à São Paulo tive a oportunidade de exibi-los numa sessão privada na Casa de Vidro (residência dos Bardi). Ao final, a Lina e o professor Pietro comentaram que mais pessoas deveriam conhecer estes trabalhos e sugeriu que fosse no dia seguinte ao Museu. Quando cheguei lá, fui recebido pelo Leon, ele pediu para assistir e perguntou-me se tinha uma sinopse, fotos e cartaz para a divulgação. Como não havia previsto esta possibilidade tive que correr atrás. Com a arte final do cartaz nas mãos levei ao conhecimento do Leon e que por sua vez levou-o ao professor Bardi e que chamou o Luiz Hossaka. E, eles, por fim, aprovaram. Saí do MASP cantando e dançando de felicidades. Mas o melhor viria em seguida, ganhei a amizade tanto do Leon como do Luiz. 

cartaz dos 2 documentários exibidos no auditório do MASP

Yeda Oliveira, Aurélio Michiles e Luiz Hossaka, 2008

Em 2000, o Leon sugeriu-me realizar um documentário sobre o "Tigrão", a idéia era registrar os causos relatados em nossas conversas com o Luiz, ele era a memória viva do Museu. A Lina e o professor Bardi já haviam partido...restava o ponto de vista desta privilegiada testemunha. Infelizmente não aconteceu. Todos já partiram e estou aqui contando esta historia para comemorar os 68 anos do MASP. Como escreveu Leon, num texto de despedida, em 2011: 

"A memória, meu único capital."  

MANAUS E A FOTOGRAFIA NA PAREDE DA MEMÓRIA

"Itabira (Manaus) é apenas uma fotografia na parede.

Mas como dói." 

- Confidências do Itabirano - Carlos Drummond de Andrade.

CINEASTAS DO REAL...LINK ENTREVISTAS

GRANDE OTELO...UM ATOR DOS SÉCULOS

Faz um século que nasceu Sebastião Bernardes de Souza Prata, para os incautos, este senhor ficou conhecido como GRANDE OTELO, eternizado no cinema e na TV. 

Tive um único encontro pessoal com ele, foi na inauguração de uma sala de cinema em Manaus que levava o seu nome, na ocasião ele me deu um autógrafo, sumido na poeira do tempo. 

Mas, guardo a sua soberba participação nos filmes que participou como protagonista ou até mesmo em pequenos papéis, e em todos eles a sua presença tornou-se inesquecível. 

Por exemplo: a sequencia da morte do personagem "Passarinho" no filme "Amei Um Bicheiro" (1952), do "Cachaça" no "O Assalto Ao Trem Pagador" (1962)" ou do sambista "Espírito" no "Rio, Zona Norte" (1957). Só para ficarmos nestes três exemplos aonde ele pôde mostrar o seu talento dramático e não somente o de cômico.