GLAUBER ROCHA: A CONQUISTA DO AMAZONAS

No final de 1965, tinha 13 anos. 

O cineasta Glauber Rocha desembarcou em Manaus, é possível que tenha sido o maior acontecimento no meio cultural da cidade. 

Foi há muito tempo. Quase 50 anos atrás. Dele pouco sabia, havia sido levado pelo Beto, meu irmão mais velho, querendo me conscientizar das questões sociais do Brasil me fez assistir o filme “Deus e o Diabo na Terra do Sol”. Ainda me lembro muito bem daquela tarde no cine Avenida, é algo que continua fresca na memória.

Logo na entrada do Cine Avenida o cartaz do filme me chamou a atenção, achei belíssimo, um sol enorme sobreposto pelo rosto do cangaceiro com as cores vermelha e amarelo e o título: 

“DEUS E O DIABO NA TERRA DO SOL”.

Era um título irreverente para os padrões morais no qual vinha sendo educado, na minha casa não se podia falar essa palavra: "diabo". 

Assim que começou o filme comentei com o meu irmão, “o filme é preto e branco”. E quanto mais o filme avançava mais ficava arrebatado, mesmo que em determinadas cenas ficasse sem saber o quê realmente ele queria dizer. Na primeira sequencia um sertanejo ao reagir a agressão do seu patrão-fazendeiro mata-o a golpe de facão. A música cresce, épica e nos leva a solidarizar-se com atitude daquele personagem. Em outro momento quando se ouve a musica tema “o sertão vai virar mar, o mar vira sertão/ está contada a minha historia verdade imaginação...”, a adrenalina se espalha pelo corpo sob o forte impacto da forte voz de barítono do cantor (Sergio Ricardo). ...Surge o sinistro personagem do Antonio das Mortes aquilo me pareceu um dos sete cavaleiros do apocalipse, deu medo e empatia:

“-Te entrega Corisco!" 
"-Não me entrego não!”

"Égua, o que é isso?" Foi o que pensei.

Quando o filme acabou saí com uma sensação que havia descoberto o Brasil.

Naquela época aparentemente os manauaras viviam alheios, como estivessem numa ilha, ao largo do “continente Brasil”. Mesmo que tivéssemos uma forte influência nordestina, desde o final do século XIX com a imigração que veio se mesclar com a cultura indígena, conhecíamos a fome somente através das reportagens e da literatura, por exemplo: “Vidas Secas” de Graciliano Ramos, “Os Sertões” de Euclides da Cunha. 

A fome para nós amazonenses só existia somente lá na caatinga, no agreste dos cangaceiros Lampião e Maria Bonita.

Parte deste imaginário nos era alimentado através de um algum parente que havia chegado à floresta amazônica fugindo da seca. E no meu caso foram os meus avós maternos: Joaquim Cândido e Inês Balbina de Oliveira.

Particularmente naquele tempo, mesmo que ainda não tivesse desenvolvido uma consciência política sobre qualquer tipo de crítica ao modelo político-econômico, intuíamos o quanto era perigoso comentar sobre a miséria e a fome do povo brasileiro... dava cadeia. Éramos salvos pela coragem de algum professor ou familiar que faziam referências através da literatura: “Geografia da Fome” de Josué de Castro, mas isto era como fosse um assunto entre membros de uma seita secreta. Não sabia que arte e a política iriam despertar esse sentimento de movimento transgressor ao longo da minha vida ou da minha geração.

Em pleno golpe militar de 1964 o governador escolhido como interventor foi um intelectual amazonense (alinhado à direita), cuja especialidade em suas pesquisas era a Amazônia, ele se chamava Arthur César Ferreira Reis, um “amazonólogo”. Era assim mesmo que ele era identificado. Um dos best-sellers daquela época foi justamente um dos seus livros: “A Amazônia e a Cobiça Internacional”. Paradoxalmente, foi justamente neste governo inconstitucional que aconteceu no Amazonas uma espécie de "renascença cultural", intelectuais e artistas eram celebrados como nunca haviam sido.

AMAZONAS, AMAZONAS

Por exemplo, Glauber Rocha foi convidado pelo governo do estado para fazer um documentário “turístico-institucional” e que tinha como título original:

"A Conquista do Amazonas"

No mínimo estranho pareceu-lhe este convite, o seu talento como cineasta já era reconhecido internacionalmente com uma filmografia que refletia sobre o nordeste brasileiro - o seu povo e a suas crenças. Os filmes “Barravento” e “Deus e Diabo na Terra do Sol” haviam ganhado prêmios e ele próprio ainda aos 24 anos, já era reconhecido como um dos mais talentosos cineastas do mundo. Havia escrito a primeira versão do roteiro do próximo projeto um filme que enfocaria o poder latino-americano do ponto de vista urbano: “Terra em Transe”.

Mas, Glauber encontrava-se diante de outro inusitado e inesperado projeto, filmar a selva amazônica e as suas “vistas encantadoras, o exótico e pitoresco dos cartões postais.”

Verdadeiramente, o jovem Glauber, em 1966, ao 25 anos, neste aspecto não se diferenciava da maioria dos brasileiros, a Amazônia era um lugar que ele desconhecia completamente, nunca lhe havia passado por sua cabeça incluir em suas reflexões essa região. Mas para quem havia saído da cadeia por ter se envolvido numa manifestação contra o ditador-presidente Marechal Humberto de Alencar Castelo Branco, nada mal um retiro naquela longínqua região brasileira, e ainda mais ganhando uma grana para não somente pensar sobre o seu próximo longa-metragem, mas também ficar um pouco fora do eixo das exposições do jogo político contra a ditadura. 

A imprensa amazonense celebrou a chegada do “do mais afamado cineasta brasileiro”.

Entre as filmagens em Manaus, arredores da cidade de Manaus e Itacoatiara, Glauber topou fazer um bate-papo no Cine Clube GEC - Grupo de Estudos Cinematográficos e que tinha nada menos este título:

“A IMPORTÂNCIA DO CINEMA COMO LINGUAGEM NA COMUNICAÇÃO ENTRE OS POVOS, A FORMAÇÃO DO CINEMA BRASILEIRO, SUA NECESSIDADE COMO EXPRESSÃO FUNDAMENTAL DA NOSSA CULTURA E OS ÊXITOS ALCANÇADOS PELO CINEMA NOVO”.

Acreditem se quiserem.

Depois da exposição Glauber viu-se diante de ouvintes que questionaram os objetivos reais da sua estada em Manaus entre outras indagações, perguntaram-lhe por que realizar um filme institucional ou “o quê tu achas do marxismo?”

Glauber, apesar de jovem tinha um discernimento de quem já havia vivido séculos, portanto um gato escaldado, convidado oficial e diante daqueles jovens e inquietos esquerdistas amazonenses, considerou a pergunta uma provocação e respondeu-lhes:

“- Uma merda”.

Enquanto como num plano sequencia desmontava pacientemente uma caixa de fósforos, sem mesmo encarar a platéia.

Glauber desconhecia absolutamente a Amazônia e a sua realidade, tudo que sabia nada mais era do aquilo que as pessoas em geral também sabiam. 

A Amazônia dos crocodilos, araras, índios selvagens e o rio Amazonas, era o quê ele escrevia nos "cartões postais" enviados a sua filha Paloma, aí fica muito claro o domínio desta realidade imaginada. Para Glauber fora as cidades do Rio de Janeiro e São Paulo, metrópoles marcadas pela modernidade econômica e arquitetônica o restante do Brasil compunham o barroco brasileiro. Tal foi a sua surpresa quando desembarcou naquela Manaus anos 60, art nouveau.

O DIA QUE ENCONTREI GLAUBER

Numa oportunidade única tive outro encontro com Glauber, desta vez nossos caminhos se cruzaram em Lima-Peru (1973). Encontrava-me percorrendo de carona a América do Sul, vinha do Chile-Allende e no Peru-Alvarado, aí encontrei Glauber, ao acaso na Praça do Sol, no bairro de Miraflores, foi quando passamos uma semana juntos ouvindo falar pelos cotovelos feito uma metralhadora. Glauber havia passado pelo Chile, vindo de Paris, Roma, Cuba. Pensava realizar um filme com Norma Benguel. Encontrava-se revisitando a memória nacional ao vivo, tinha estado com Luis Carlos Prestes em Moscou, com Miguel Arraes na Argélia, João Goulart no Uruguai e tantos outros personagens que marcaram a história brasileira no século XX.

Ele se encontrava zerando todos seus conflitos e dissabores com a política brasileira, seja a esquerda ou a direita, queria compreender por que um país como o nosso com tantas oportunidades históricas ainda não havia dado certo?

Logo que soube que era amazonense ele comentou sobre “Amazonas, Amazonas” e para minha perplexidade afirmou ter sido uma das melhores experiências da sua vida, aquele que colaborou para compreender o Brasil. Ao final levou-me para conhecer Darcy Ribeiro e Berta Ribeiro, antes que nos despedíssemos ainda tive a chance em lhe afirmar o quanto tinha significado aquele nosso encontro nos Andes. 

Dois meses depois, retornado ao Brasil quando desembarcava no aeroporto de Brasilia, vindo de Manaus sou sequestrado e preso pelos orgãos de repressão militar aonde sou obrigado a explicar o inexplicável, por exemplo porque havia encontrado com Glauber Rocha e Darcy Ribeiro no exterior? Eles, não levaram a sério a minha resposta:

"- Por puro prazer."

(palestra: CICLO DE CINEMA E PSICANÁLISE - América Latina Sem Fronteiras, 22 maio a 16 outubro 2011- Cinemateca Brasileira, São Paulo)

MOSTRA DE CINEMA - FOTOCINE

MOSTRA DE CINEMA FOTOCINE

CENTRO CULTURAL CORREIOS - RIO DE JANEIRO, junho/julho 2011

PALESTRA

A aventura do cinema é uma viagem que vai da invenção da fotografia no século XIX as imagens virtuais do século XXI, desde então temos testemunhado e revelado ações que despertam na humanidade paixão e horror.

Pela permanência da fotografia e do cinema em nossas vidas, podemos afirmar que as imagens se transformaram numa espécie de segunda pele do Homem. Tal é a quantidade de imagens gravadas cotidianamente em nossos cérebros.

Ao longo da sua existência a atividade cinematográfica tem sido uma das mais poderosas armas de dominação - elas têm exercido o fascínio para se ser outro que não “você” mesma, conseguintemente vive-se numa espécie de rede imaginária da história.

É bom lembrar que o fascínio pelas imagens sempre influenciou o imaginário dos homens, desde as nossas origens (artes, ciência, filosofia, religião).

As famosas sombras projetadas nas cavernas onde habitavam nossos ancestrais reinventaram-se no Cinema, e este, mesmo quando ainda era silencioso, já exercia a magia da luz e sombras.

Todas as vezes que sou levado a pensar na fotografia de cinema, por exemplo, surge como referencia vários filmes e um notável acontecimento que marcou a minha vida, daqui por diante vou tentar compartilhar com vocês. Evidentemente na primeira fila da memória encontra-se esse extraordinário fotografo, cineasta da Amazônia, Silvino Santos, ao lado dele Dziga Vertov, Buster Keaton, Orson Welles, Alain Resnais e Michelangelo Antonioni, mas o que cada um destes realizadores tem haver um com outro, sinceramente tudo haver.

Silvino Santos , ao contrário daqueles cineastas citados, ainda necessita ser mais considerado pela sua filmografia de documentários. O interessante que todos eles Santos, Vertov, Keaton, Welles, Antonioni, Resnais fazem parte de um mesmo universo de descobertas, apesar de Antonioni como Resnais serem um pouco mais jovens, mesmo assim eles se encontram também estimulados tanto pelo pioneirismo como pela invenção da linguagem cinematográfica.

Entre os anos de 1920/22 Silvino Santos sozinho percorreu milhares de quilômetros na selva e cidades da Amazônia para contar a sua epopéia maravilhado com a exuberância daquela natureza. Tanto na captação das imagens, na montagem como no improviso em apropriar-se dos resultados do seu trabalho, quando ousou improvisar um laboratório no oco de uma grande árvore ou quando solucionou (depois de varias tentativas frustradas) adaptar uma câmera num aeroplano para se conseguir registrar a primeira tomada aérea da Floresta Amazônica. Tudo isso entre as décadas de 10 e 20 do inicio século passado. Um pouco depois outros realizadores também maravilhavam-se e maravilhavam-nos com suas proezas inventivas, aqui refiro-me a Dziga Vertov quando realizou o documentário “O Homem da Câmera”, em 1929 e a ficção de Buster Keaton, “The Cameraman” (aqui no Brasil chama-se “O Homem das Novidades”), de 1928. Tanto um como outro é uma celebração da invenção do cinema, através da câmera/fotografo, tanto um como outro faz uma desconstrução do enquadrar, montar, contar. O filme dentro filme, todos eles influenciam e são influenciados pela vanguarda do pensamento artístico do inicio do século XX. Existe uma curiosidade no filme de Vertov – O Homem da Câmera – se trata na verdade de um produto de propaganda do Estado Soviético para a criação do novo Homem, mas esta encomenda não diminuiu e nem intimidou o arrojo criativo e inventivo de Dziga Vertov.

Uma outra curiosidade que podemos observar é uma coincidência (homenagem?) nos filmes “The Cameraman”de Buster Keaton e “Blow Up” (1966) (Depois daquele Beijo) de Antonioni. No filme de Keaton (lembro filmado em 1928) tem uma sequência aonde Buster Keaton joga beisebol sem bola, sem adversário e num estádio vazio. Esta mesma cena podemos assistir numa das ultimas sequências de Blow Up. Um grupo circense invade uma quadra de tênis e numa performance de mímica jogam sem bolas. Num lance a bola sai da quadra, cai no gramado (close ), o protagonista-Fotografo, a principio reage sem entender, mas logo em seguida, ele, como um fotografo, captador de percepções subjetivas deveria entrar no jogo das ilusões. Vai até a bola-imaginária, apanha-a e joga em direção do tenista. Daí concluir que Michelangelo Antonioni desejou homenagear Buster Keaton, o homem que não ria, mas que nos fazia rir, naquele filme “The Cameraman, filmado 38 anos antes.

Poderíamos falar e falar sobre tantos outros filmes, mas vou apenas citar um dos meus preferidos, refiro-me ao filme-limite da ficção e documentário “F for Fake” de Orson Welles, filmado em 1973. Logo na primeira sequencia vemos Orson Welles exibindo mágicas para uma maravilhada criança diante do seu numero de ilusionismo. Em seguida, Welles revela do que se trata “F for Fake” (Verdade e Mentiras): “um filme sobre trapaça e fraude”. Ora, mas o cinema não é isso mesmo? Uma extensão das nossas percepções reais para o mundo imaginário - um refúgio. Ao longo da sua existência tanto a fotografia e o cinema tem servido para isso mesmo:

“-Está contada a minha história, verdade ou imaginação....”canta o cancioneiro do sertão.

E por ultimo gostaria de destacar o filme “Hiroshima, mon amor”, dirigido por Alain Resnais em 1959. Todos estes filmes de cineastas recordados aqui, não é apenas uma mera lembrança sobre mais um filme de todos aqueles que assistimos ao longo da vida, mas particularmente este filme ainda hoje mexe comigo.

“Hiroshima, mon amour” é uma metáfora sobre muitos dos nossos mais íntimos pesadelos, daqueles que nos faz pensar no significado da existência - a nossa diminuta existência neste universo. Alain Resnais conseguiu transformar em imagem aquilo lhe foi sugerido em roteiro, ou seja, as palavras articuladas e impressas no papel nos fazem viajar imaginação adentro e estas por si mesmas podem se transformar num torpedo transformador. E aí surge o desafio em se fazer a mistura das palavras impressas com imagens em movimentos, ditas por atores se articulando dentro de uma realidade cênica, sob luz e sombras. Isto pra mim é o cinema, e é exatamente o que podemos assistir neste clássico do cinema mundial: “Hiroshima, mon amour”.

“Hiroshima, mon amour” de Resnais é sobre um apocalíptico choque brutal. A perda absoluta de tudo, a negação da existência, a vida invertida.

Este fato histórico que humilhou um povo, uma nação, mas deixou perplexa a inteligência humana e sua capacidade implacável da autodestruição. Este filme fala da morte sem cerimônias, a morte vinda da luz atômica - gênesis-Káos-pertubador, a origem de tudo, inclusive do Ódio e do Amor. Neste cenário devastador na cidade de Hiroshima tem como um das muitas cosequencias o encontro de duas pessoas, um homem e uma mulher, um arquiteto japonês e uma atriz francesa que foi vítima de outro tipo de violência, mas que tem a mesma origem: a guerra.

O início do filme é uma tela escura. Aqui a fotografia é um quase-nada, uma não fotografia. Logo nossa percepção visual é levada a identificar algo estranho. Detalhes de corpos? Humano? A pele é rugosa, perigosamente brilhante.

Na atmosfera fotográfica deste quase-nada de “Hiroshima, mon amour” somos apresentados finalmente ao casal, eles se encontram justamente na cidade que foi destruída com a explosão e reduzidas as cinzas por “mil sóis”, essas lembranças os atormenta, mas o lugar que foi cenário de extremo ódio e horror agora se faziam contraditoriamente ambiente aconchegante para o amor. No quarto de hotel, após fazerem sexo, o homem asiático e a mulher européia trocam confidências:

ELE - “Não, você não viu nada de Hiroshima.”

ELA - “Eu vi.”

ELE - “Não, você não viu, Hiroshima.”

Antes de contar simplesmente a destruição de uma cidade e a sua população, a história do filme é uma trama onde a memória poderia ser o NADA, mas que por trás, poder-se-ia revelar TUDO: a perturbadora memória individual daqueles dois personagens se revela experiências coletivas: Dor, doçura e afeto.

E é este recado de extrema criatividade que Alain Resnais nos guia ao longo do filme, numa reunião perfeita entre roteiro (palavras/Marguerite Duras), atores (gestos/Emanuelle Riva e Eiji Okada), ambientação cênica (fotografia/Sacha Vierny e Takahashi Michio).

E aqui encerro declamando uma poesia de Man Ray em homenagem a Silvino Santos, Dziga Vertov, Buster Keaton, Orson Welles, Alain Resnais e Michelangelo Antonioni:

EROS É (Á) VIDA

O que é, o que é uma bela foto?

O que é, o que é uma bela fêmea?

Eu não sei.

O que é, o que é uma pintura Abstrata?

O que é, o que é uma pintura Figurativa?

Eu não sei.

Eu só faço não-abstrações.

Se hoje eu tomo partido,

amanhã é preciso que eu me contradiga.

A perseguição da liberdade e do prazer

apaga todas as idéias. Se há

contradição pouco importa.

Uma linha, um triângulo, um cara

um ovo, são todos bons como ponto

de partida para a aventura.

Eu sempre cobiço aqueles para quem uma

obra é um (miss)teria.

(trad. Matinas Suzuki Jr.)

Aurélio Michiles, junho 2011.

UM BRASIL ITALIANO - LINA BO BARDI

Brasilia, UnB, 25 abril, Memorial Darcy Ribeiro (belo projeto arquitetônico do Lelé) aconteceu a abertura das Semanas Latinas 2001 - Um Brasil Italiano. Participei de uma mesa redonda aonde se celebrou a obra de Lina Bo Bardi, nesta oportunidade foi exibido o documentário "Lina Bo Bardi"(1993).

BOM DIA!

CHILE 1973: O OUTRO 11 SETEMBRO

Salvador Allende acreditava na via pacífica para alcançar as transformações sociais rumo a uma sociedade igualitária - era a via socialista chilena. 

Foi um sonho germinado num país latino-americano cujo padrão educacional fazia inveja a maioria dos países deste continente. E por isso mesmo o nível de compreensão política da população fazia crer na concretização desta projeto, desta tese defendida por Allende.

Na medida que o governo de Allende acenava com avanços uma outra força avançava rumo ao contrário, estes, apoiados fortemente pelos Estados Unidos da América do Norte que não se importava com as limitações das sua intervenções, mesmo que isso custasse a vida de milhares de pessoas: esses eram os ecos da "guerra fria". A questão estava posta, o governo de Nixon jamais admitiria uma outra Cuba no continente sob sua influência, eles haviam investidos milhões de dólares corrompendo políticos, empresários e militares brasileiros afins do Golpe de Estado-1964... O contágio do golpe militar se espalhava por todo continente, tanto que o presidente Nixon ao visitar a ditadura brasileira declarou para quem quisesse ouvir:

"Para onde for o Brasil irá todo o continente latino-americano."

E, no Brasil os desmandos já haviam se tornado parte do cotidiano dos brasileiros. A repressão depois de treinada pelos agentes norte-americanos colocava em prática a "tolerância zero" contra os adversários do regime: 

Prisão... Tortura e Assassinatos. 

Quando Pinochet e seus aliados tomam o poder no Chile, o grau de repressão brasileiro parece uma brincadeira: No Chile milhares de pessoas foram encarceradas, sem qualquer interrogatório. Os corpos boiavam despudoradamente nas águas do Mapocho, o rio que banha a cidade de Santiago. Soldados espancavam pessoas e queimavam livros. Grupos de pessoas eram fuzilados por pelotões de atiradores. Implacável caçada humana contra adversários ou ex-colaboradores do governo Allende, e quando encontrados foram sumariamente assassinados. A ditadura de Pinochet mostrava a sua cara de ódio e exclusão. Sob escárnio as leis internacionais Pinochet mandava localizar e assassinar adversários no exterior.

Tudo isso sob a bênção do governo norte-americano e que inclusive disponibiliza profissionais para que essas ações tivessem completo êxito.

E como parte da estratégia da Guerra Fria, o governo Reagan colabora que fosse implantado no Chile uma vitrine de sucesso do seu projeto "neo-liberalismo econômico", economistas treinados em Chicago implantam uma modernização econômica, cujo esteio é a privatização e a participação mínima do Estado na gestão pública.

Deu certo, mas os resultados negativos surgem agora com milhares de estudantes chilenos indo as ruas clamando reforma do ensino, mesmo que sob confrontos com as forças militares.

A História já mostrou nem tanto a terra e nem tanto ao mar, mas se faz necessário que a sociedade como um todo tenha responsabilidade, principalmente o Estado como instituição protetora da população em geral: Educação, Habitação e Saúde.

USA 11 SET 2001 & HIROSHIMA, NAGASAKI

Durante a comemoração aos 10 anos do ataque terrorista que explodiu o World Trade Center em NY fomos bombardeados de publicidade por todas redes de rádio, jornais, TV e outras mídias.

Pessoalmente não poderia deixar de esquecer, coincidentemente encontrava-me em NY, e mais, no dia 9 de setembro visitei WTC, no dia seguinte peguei um avião que me trouxe ao Brasil, enquanto desembarcava em minha casa era avisado do primeiro ataque, ainda foi possível assistir pela TV ao segundo ataque.

Essa permanência das imagens a cada instante na TV nos convoca a comiseração pela compaixão as vítimas, não somente pelas pessoas que foram mortas. Na verdade foi a primeira vez que os norte-americanos sentiram o poder devastador de um ataque em sua casa. Diante deste fato, não posso deixar de me solidarizar com o povo norte-americano e principalmente com os familiares das vítimas, estes inocentes, sim por que lá se encontravam não por que estivessem em combate contra qualquer alvo, seja raça, cor, religião, país ou nacionalidade, morreram porque ali se encontravam, e muitas delas tinham origem de vários países.

Dentro do arco das coincidências poderia ter sido eu, tambem, uma destas inocentes vítimas.


Esta tragédia não me deixa esquecer que faz 66 anos das bombas atômicas jogadas pelos EUA contra as cidades de Hiroshima e Nagasaqui (6 e 8 de Agosto de 1945, respectivamente).

Neste trágico episódio mais de 200 mil pessoas tiveram morte imediata e outras tantas em consequência do efeito radioativo produzido nestas duas explosões atômicas.

Ao olhar estas duas fotos tenho uma forte impressão que elas testemunham um ato de violência, trazem a marca de um mesmo aspecto macabro e revelador da maldade humana.

XINGÚ E XANGÔ

http-::culturadigital.br:braxil:2011:04:14:xingu-e-xango:.webloc

braXil - só mais um blog do cultura digital por TT CATALÃO

Nos 50 anos deste santuário cercado de soja e agrobusiness importante saudar as forças vivas e simbólicas que sustentam o Brasil, embora não sejam vistas como recursos renováveis, produtivos ou commodities espirituais, viva o índio do Xingu não para que tenhamos uma bolha de exotismo para “exibir o que sobrou das origens”, mas pelo muito que representam os valores de uma cultura muito mais que uma “outra civilização”, mas uma “outra humanidade” no dizer de Levi-Strauss…via o Xingu e o tanto que temos a aprender com o laboratório vivo de relaçoes com a natureza e, tambem, com a sagrada revelação e respeito pelo OUTRO, seja humano, seja fauna, seja mineral, vegetal, sinais de encantamento, gentileza, doçura e carinho por quem amamos e somos amado. Encontre-se Xingu e Xango para que os tambores sejam um só. E a conspiração do xingamento seja desmascarada em susa hipocrisia, bebendo do próprio veneno!

Estive lá em vivência maior com os Yawalapiti. Lá recebi meu nome MAKURAUÁ, “aquele que gosta de gente”, de lá saí mais forte para uma luta que não termina com palavras, mas precisa de comprometimento para que as mudanças cheguem às politicas públicas e a realidade mude pra valer. Sempre serei grato pelo que vivi lá e continuo aprendendo até hoje. Só a arrogância mais estúpida deseja eliminar sua propria cura: não voltariamos a viver em aldeias, mas poderíamos aprender a nos relacionar sob os valores da aldeia. Diminuiria muita a neurosa das “necrópoles” e a este inferno que só aprofunda o colapso das opções atuais em economia, saúde, educação e cultura, principalmente cultura.