Morrissey - Margaret On The Guillotine

                          (para ouvir clic no link/título)


Morreu MARGARETH THATCHER - "A DAMA DE 

FERRO". 

Esta mulher que foi rejeitada pela aristocracia britânica durante a sua juventude, mostrou a nobreza do império decadente, o qual funcionava a partir das riquezas coletadas e exploradas nos países que dominavam, que ela, apesar da sua modesta origem de classe tinha a fórmula da salvação do "império britânico".. A fórmula funcionou, a conta ficou azeda para a política do "bem-estar social", aqueles que de certa maneira eram os seus pares. Thatcher, ganhou respeito pelo serviço sujo. Afinal ela assumiu fazer o implacável e cruel desmanche das conquistas trabalhistas do pós-guerra. E, foi o que fez, neutralizou as forças coletivas da sociedade e incentivou o individualismo consumista.

Em parceria com Ronald Reagan assinaram o "Acordo de Washington", e isto nada mais foi do que tornar hegemônico o poder militar e econômico dos EUA. O resultado ou o rastro daquilo que realizaram encontra-se espalhado por todo o planeta: desemprego, concentração da renda e o mercado paralelo de serviços, negócios e mão-de-obra (eufemismo de escravidão). 

Tornaram lícito os "paraísos fiscais", onde os ricos para se protegerem dos "impostos" criados pela politica do "Neoliberalismo" guardam seus ganhos, elevando aos píncaros a corrupção mundial. 

Em síntese: incentivaram a especulação financeira em detrimento da produção:

"NÃO EXISTE ESSE NEGÓCIO DE SOCIEDADE. EXISTEM APENAS HOMENS E MULHERES INDIVIDUAIS, E HÁ FAMÍLIAS.

Juca Filho - Dabacuri 1982

      http://youtu.be/DgepVKRKqwo

                                     (Para ouvir clic no link/título)

       JUCA FILHO quando gravou o seu primeiro disco ("Juca Filho e... amigos músicos"), selecionou a música "Dabacuri" (Zé Renato - Aurélio Michiles), a qual descobri um dia desses fuçando no Youtube. E, ela tem uma história.

       Entre os anos 1976-1978 quando estudava Artes Cênicas na Escola de Artes Visuais-Parque Lage, conheci muita gente bacana, entre elas estava ZÉ RENATO (Boca Livre), naquela época todos nós estávamos disponíveis em busca de alguma visibilidade para os nossos trabalhos. E, foi quando escrevi um texto-dramático (na verdade era para ser um roteiro de um filme) sobre os índios brasileiros: 

"SUPYSÁUA. ÍNDIO AINDA ÍNDIO" 

      
         Nesta oportunidade Zé Renato  e eu fizemos várias composições, e, uma delas é esta, as outras continuam inéditas, mas "DABACURI" foi o canto que escolhemos para celebrar a manifestação "S.O.S. MAM" (1978), um desagravo contra o incêndio que destruiu o acervo. 

         O diretor da Escola de Artes Visuais-Parque Lage, o artista plástico Rubens Gerchman, convidou-me para organizar uma encenação com os alunos: Abaixo republico uma parte do post publicado aqui neste Blog Ceuvagem quando da morte deste talentoso artista brasileiro: 

     "Quando um incêndio (1978) no Museu de Artes Moderna do Rio de Janeiro -MAM, consumiu o seu milionário acervo, logo ficou escancarado a “tragédia” que rondava (e ainda ronda) as instituições culturais no Brasil. Encontrava-se exposta uma retrospectiva da obra do artista uruguaio Joaquín Torres Garcia...tudo virou cinzas. Rubens Gerchman, Mario Pedrosa, Ligia Pape, Zuenir Ventura, Ziraldo, Bibi Ferreira, Roberto Pontual, Ferreira Gullar, Antonio Callado e outras personalidades cariocas criaram o movimento “S.O.S. MAM”.

       O resultado foi uma manifestação popular em que se reuniram mais de três mil pessoas, desafiando as ameaças dos órgãos de repressão da ditadura, foram lidos dois manifestos, um por Ziraldo e o outro pela atriz Bibi Ferreira, neste manifesto fez-se uma relação metafórica com um incêndio na Amazônia (Pará), e que havia sido captado pelos satélites da NASA (noticiado naqueles dias) com o incêndio que consumiu em quarenta minutos o acervo do MAM.

     
     Foi durante este episódio que Gerchman convidou-me para criar e dirigir uma ação coletiva com os alunos do Parque Lage:

Aurélio Michiles, Ademar, Bia Bedran,Camilo, Cláudio Nucci, Evandro Salles, Fernando, Inês, Juca Filho, Luiza, Lucas,Marina, Nícia, Roberto Berliner, Rosana, Sheila, Paulo, Paula Pape,Vicente Barcelos, Zéca, Joelson (percursionista), Zé Renato (violão e voz).

            
           Com a participação das “baianas” das escolas de samba Beija-Flor e Portela e dos alunos da Academia Capoeira Angola de Mestre Morais. Centenas de pessoas carregavam faixas, atravessaram a passarela do Parque do Aterro do Flamengo e concentraram-se na marquise do MAM ao som de surdos e atabaques. 

          
        Em seguida nós, os alunos do Parque Lage, surgindo de vários pontos daquele espaço incinerado, cantávamos “TERRA-TERRA (DABACURI)” (Zé Renato e Aurélio Michiles), carregando uma faixa com a seguinte palavra: "TRABALHOVIDA"

        Na sequência encenamos a dramatização da obra de Joaquin Torres García – O PEIXE (uma das obras perdidas no incêndio), aonde podia-se ler: 

              
            "ARTINDOAMERICA"

YOANI SÁNCHEZ E O ASSASSINO DE CHE GUEVARA

          O agente da CIA, Félix Rodriguez, a esquerda de Che Guevara, pouco antes da sua execução.

         A blogueira Yoani Sánches se tornou a face mais visível e agressiva no confronto ao governo e aos ícones da "Revolução Cubana". Articulada e com raciocínio rápido como um tiro de fuzil, tem feito um estrago considerável na imagem emblemática da mais ousada transformação social, política e econômica da América Latina no século XX. 

        Cuba Revolucionária optou por um sistema econômica que nega o lucro e o consumo,  e, tornou-se uma pérola e uma pedra no sapato de barganha na divisão norte-sul (guerra fria) entre os USA e a URSS. Os primeiros fizeram de tudo para derrubar, aniquilar Fidel Castro, tentaram invadir a ilha com armas, soldados, sabotagens, assassinatos, corrupção e uma formidável máquina de contra-propaganda, mesmo assim, ainda hoje, Cuba, localizada logo ali do litoral da Flórida continua sendo uma desagradável realidade na hegemonia de poder mundial dos Estados Unidos da América do Norte. 

        E, eis que surge uma jovem, nascida e criada sob o regime socialista cubano, ela acusa com ferocidade os irmãos Castros, exige liberdade enquando escreve seus posts num Blog que circula pelo planeta com resultados não conseguido nem mesmo pelo implacável "bloqueio continental" imposto pelos EUA contra Cuba. O estranho desta personalidade do blogosfera é quando Yoani, por exemplo, exige que o governo brasileira condene os direitos humanos em seu país, mas por outro lado silencia-se quanto a ocupação da parte da ilha cubana (Guantânamo) pelos EUA, aí, encontram-se prisioneiras, sem nenhum registro legal, pessoas de várias nacionalidades (em geral de origem árabe), as quais são submetidas a todas as formas de sevícias físicas (torturas). Porquê? Uma resposta parada no ar, mas somente Yoani poderá responde-la.

       Daí, não ser nenhuma novidade que Yoani Sanchéz, em Miami, a sua última escala antes de retornar a Havana, ter sido ovacionada pelos exilados cubanos, mas não somente isso, Yoani se encontrou com Félix Rodriguez, cubano norte-americano agente da CIA que matou Che Guevara, e ainda orgulha-se de guardar o seu relógio, a bolsa de fumo do cachimbo e o sutiã de uma guerrilheira capturada e morta por ele.(*)  

(*) GUEVARA - Uma Biografia, Jon Lee Anderson, ed. Objetiva, 1997, RJ

PORTOS & JK & PLINIO RAMOS COELHO

Outro dia, Gougon, amigo de Brasília fez um relato no Facebook pra lá de bacana sobre a memória em que o líder estudantil e desaparecido político Honestino Guimarães é protagonista. Adoro memórias...tenho trabalhado com elas, uma forma de buscar identidades.

Hoje, especialmente, estou pensando sobre os PORTOS. Sim, "portos", esse elo poético, existencial e metafórico que une pessoas, margens, povos, tribos, civilizações...Nasci a beira de um porto - Roadway Manaus, Rio Negro. 

Desde criancinha ia passear ali, primeiro com as mãos dadas aos meus pais, sempre havia alguem embarcando, viajando... Depois, adolescente ia com meus amigos...receber a brisa do crepúsculo. Falávamos sobre tu-do e outras tantas coisas. Sabíamos que ali era a porta da nossa saída. Naquele tempo sentia-me um prisioneiro nos limites da província, queria conquistar outras margens. Aos 15, viajo pra Brasília, mas não pelos caminhos aquáticos, foi aéreo (Electra II-VARIG), aeroporto de Ponta Pelada.

Já em Brasília (1968), fomos eu e mais dois amigos (Enéas e Milton Hatoum) encontrar uma das nossas referências políticas amazonense. Sábado, almoço no apartamento de uma das pessoas mais poderosas (na época) do Amazonas, d. Lourdes Archer Pinto, cuja família controlava o império de comunicações no Estado. Aí, encontramos o ex-governador Plínio Ramos Coelho, cassado pelo Golpe de Estado 64. Plínio Coelho, advogado, destacou-se defendendo os trabalhadores e fundou o PTB - Partido Trabalhista Brasileiro. Ao menos para nós jovens estudantes, ele, era uma figura mítica. E, não somente por isso, era o pai de um dos adolescentes do nosso grupo (Plinio Jr). Ele, logo nos enquandrou dentro do ressentimento em que vivia, agora como um modesto fazendeiro:

"- Hoje, não me interessa a politica, prefiro meus porcos, a lama deles é mais saudável."

Mas, nós, jovens inquietos com a situação política brasileira e mundial, insistimos no assunto. O ex-governador topou, mas preferiu falar sobre a sua memória. Hoje, vejo o quanto foi importante. Sobretudo diante da paisagem industrial e urbana em do Brasil atual. O país encontra-se engarrafado, sem infraestrutura rodoviária que faça locomover a sua produção. Paralelo a esse cáos, faz décadas que contemplamos o desmanche da malha ferroviária e portuária brasileira.                              

        A ditadura da indústria automobilística se impôs, transformando o país num reflexo daquilo que aprendemos a ver em Brasilia - o homem dividido em "cabeça, tronco e rodas"... Lamentavelmente.

         

        E como ironia do destino, o atual relator da Medida Provisória 595, que estabelece um novo marco regulatório para os portos brasileiros, é o líder do governo no Senado, Eduardo Braga (PMDB-AM). Talvez, por isso, que a minha memória se sentiu mobilizada a refletir sobre aquele distante encontro com o ex-governador Plínio Ramos Coelho. É inconcebível como um país que detém em generosidade caminhos móveis (marítimos e fluviais) não conseguiu se modernizar para atender as demandas necessárias. Na minha infância e adolescência era possível sair de Manaus de navio, ir até Belém e depois seguir de ônibus até Brasília. 

     Hoje, em dia, quase não se consegue navegar confortávelmente entre as cidades dentro do Estado do Amazonas, aonde por mais incrível que possa parecer, inexiste uma Escola Naval.

     E o quê Plínio Ramos Coelho tem haver com isso? Sim, tudo, vou contar-lhes. Quando o governo JK convocou o país a incorporar-ser a modenrização, mostrou a indústria automobilistica como a chave deste futuro. O governador do Amazonas daquela época, era Plínio Coelho, e ele fez chegar ao presidente dos riscos que estaríamos correndo caso se optasse por um só caminho desevolvimentista - o rodoviário, abandonando os caminhos móveis. Plínio Coelho, foi ridicularizado.

        Os fatos atuais respondem por si mesmo. Os caminhos do desenvolvimento se encontram engarrafados, destruímos os fluviais, marítimos e os ferroviários. Em vez de agregarmos possibilidades, optamos pelo caminho do "Saci-Pererê", caminhar com uma perna só.

       E, foi essa lição que guardei da conversa com o governador cassado Plínio Ramos Coelho, hoje, é um personagem esquecido para os amazonenses. Mas a profecia dele, infelizmente, aconteceu.

AULA INAUGURAL CURSO SUPERIOR DE PRODUÇÃO AUDIOVISUAL - UEA

Magnífico Reitor José Aldemar de Oliveira;

Magnífica Pró-reitora de Ensino e Graduação Elizabeth Brocki;

Corpo Docente e Discente deste novo aprender do Curso Superior de Produção Audiovisual da Universidade do Estado do Amazonas.

O tema sugerido desta Aula Inaugural refere-se ao "Fazer do Cinema no Amazonas", sendo assim não poderia começar esta conversa sem citar duas personalidades, diria mesmo, referências fundamentias do nosso fazer audiovisual: Humberto Mauro (1897-1983) e Paulo Emílio Salles Gomes (1916-1977). Os dois, aquele mineiro e este outro paulista, estiveram presentes nos embates do cinema brasileiro ao longo do século XX. É, deles duas frases provocadoras, aquela que não somente a mim, mas a tantos cineastas e pensadores do cinema brasileiro tem se debruçado a compreendê-la.

Comecemos pela frase do cineasta pioneiro Humberto Mauro:

"CURSO DE BRASILEIRO É OLHAR: OLHOU, VIU, FEZ." (1)

E, esta outra de Paulo Emílio Salles Gomes:

"PREFIRO OS SUBDESENVOLVIDOS FILMES DO NOSSO CINEMA AOS MELHORES FILMES DO CINEMA ESTRANGEIRO". (2)

Aquela frase de Humberto Mauro refere-se ao instante histórico quando os cineastas brasileiros não tinham uma formação formal, o fazer do cinema era um movimento espontâneo do auto-didatismo. Via-se os filmes estrangeiros, percebia-se e logo partia-se para o fazer. Por acaso esta frase faz sentido no pensar de algum de vocês? Esta frase não teria alguma coisa haver com o tema desta aula inaugural? “O fazer do cinema no Amazonas”? 

A segunda frase, na época em que ela foi escrita e publicada, teve um peso muito grande no imaginário daqueles que se sentiam comprometido com o “fazer do cinema em nosso país”. Paulo Emilio Salles Gomes, ocupa um lugar mítico no cinema brasileiro, justamente por ter sido um homem de ação/opinião. A sua frase provoca as pessoas a pensar num outro enquadramento, aqui neste caso, ele nos leva a refletir sobre o significado do que seja a importância da produção da imagem na imagem de um povo.
 
Hoje, estamos celebrando juntos, esta aula inaugural que se pretende formar profissionais que irão realizar conteúdos para o cinema e televisão, assim como profissionais que irão refletir sobre as questões pedagógicas e filosóficas do audiovisual. Mas como iniciar esse novo caminhar sem que saibamos quem foi Paulo Emilio Salles Gomes, sobretudo porque ele integrou a equipe que logo no início dos ano 60 criou o primeiro Curso Superior de Cinema, na Universidade de Brasília-UnB? Esta foi a escola pioneira no Brasil, mas que infelizmente durou muito pouco, logo depois do Golpe de Estado de 1964, este curso foi considerado perigoso e abolido.

Felizmente, em 1966, na Universidade de São Paulo – USP, tornou-se possível a criação do curso de cinema vinculado a ECA - Escola de Comunicação e Artes, e que tinha na cabeça desta iniciativa Paulo Emílio. A partir daí, a história da produção audiovisual brasileira toma outro rumo, aquele que não é somente feito de improviso e do auto-didatismo, mas o fazer que surge de uma prática, na perpsectiva da sua tradição, quer dizer, as suas origens de formação.
                                                                        
Depois deste preâmbulo introdutório sinto-me a vontade para fazer a seguinte pergunta: - Como pensar a relação entre a palavra e a imagem? O fascínio pela imagem também se reflete na procura pelos cursos de audiovisual, cada vez mais concorridos. Os resultados vêm no mesmo ritmo: a produção audiovisual tem crescido vertiginosamente.

E para ajudar-me nesta questão recorro ao historiador italiano Carlo Ginzburg: “...é parte da vida de todos: destrinchar o entrelaçamento de verdadeiro, falso e fictício que é a trama do nosso estar no mundo”. (3)

Daí, não mais estejamos falando em rádio, jornal, fotografia ou cinema, e sim, “audiovisual”. E porquê isso? Não seria por que em nossa contemporaneidade as imagens encontram-se dentro da nossa casa, em suas diversas formas, seja exibidas ou produzidas por nós mesmos? Chegamos num ponto que as imagens transbordam, e não sabemos o que fazer com as mais 5 mil fotos ou vídeos guardados na memória do celular ou do computador.
E isso significa dizer o quê? Que a abundância da imagem está cada vez mais levando a banalização da própria imagem.  E, com isso a credibilidade da imagem encontra-se ameaçada, ela tornou-se relativa. (4)
 
Vocês concordam comigo? Quando se aprecia uma foto numa revista ou um filme, vídeo… Até que ponto a imagem que estou assistindo é verdadeira. Posso crer que aquilo aconteceu, que aquilo seja verdade?

Seja de uma paisagem geográfica, humana ou do corpo feminino, por exemplo, na publicidade, a sensação que tenho, é que o corpo feminino passa por um photoshop. Aquela imagem não corresponde a imagem real. A pessoa que é personagem ali naquela foto tambem não se reconhece nela? Portanto, todos nós, estamos condenados a virar objeto de um photoshop mais dia ou menos dia. Esta é a real. Mas tudo isso se torna um paradoxo, caso tenhamos no horizonte da história a produção das imagens, desde aquelas realizadas nas cavernas por nosso ancestrais. Aquelas imagens representam e significam o olhar antropológico que singularizou a permanência dos humanos no planeta.

Aqui, talvez, esteja o enigma (caso assim o consideremos) do “fazer cinema no Amazonas”, nós que aqui nascemos e fazemos parte desta região e desta floresta que é pertencente ao imaginário simbólico do Possível e do Impossível.

Quem sou eu para ensinar-lhes sobre essa temática do ponto de vista acadêmico,  a rigor, não posso dizer-me professor, esta honrada e mais que necessária profissão. Sou, isto posso afirmar-lhes, um apaixonado pelas palavras e imagens. E, neste sentido, posso denominar-me profissionalmente: Cineasta.

Muito daquilo que sei, posso dizer que adquirir nos bancos da escola pública, até mesmo no curso superior. E agora me vejo entre vocês, meus iguais, ávidos pelo conhecimento das descobertas e de formação. Aproveitem, isto é um privilégio. O quê adianta plantar uma árvore sem colher os frutos? Como disse o meu avô:

- Meu neto, nunca esqueça, quem planta uma árvore, um dia poderá passear numa floresta.”

Naquele dia, aos 10 dez anos de idade, olhei em seus olhos, tentando compreender o sentido daquela frase. Confuso e inconscientemente preferir guardá-la na memória. O seu significado não é somente simbólico, mas também real, a floresta que nos pertence – a Amazônia, é o quintal da nossa casa, o nosso lugar e é daí que vêm tudo que nos formou, seja fisicamente como espiritualmente, somos herdeiros, mas também guardiães deste patrimônio planetário. A floresta, e tudo que existe nela, é parte do nossa existência antroplógica. E, se esta floresta tem sido inspiração para tantos roteiros de filmes, escritos e interpretados pelo olhar estrangeiro, então, porque nós mesmos não produzirmos as interpretações sobre o nosso lugar? E o importante, este fazer não pode ignorar a dinâmica do conhecimento.

Isto quer dizer, que nós não estamos isolados numa ilha provinciana, muito pelo contrário fazemos parte do todo-global. Aquilo que fazemos aqui, repercute no acolá planetário.

Neste sentido “o fazer cinema no Amazonas” encontra-se no Brasil. E o Cinema Brasileiro vive um momento de paradoxo, mesmo que saibamos que esta situação sempre foi a sua marca de desafios. O audiovisual como um todo encontra-se numa situação de mudanças, diria radicais transformações. A película, uma criação da Kodak ainda no século 19, encontra-se em vias de desaparecer assim como a própria Kodak  se tornou uma questão nostálgica. Hoje, o digital faz parte do nosso cotidiano.

Aquele olhar curioso que levou e tem levado o homem a descobrir realidades desconhecidas, sejam terrestres ou cósmicas ou ainda das micros vidas, este olhar privilegiado conecta-se com o simplório, banal. O cinema surgiu como a arte do “vouyer”, ali naquele altar de imagens, por quase duas horas, deixamo-nos levar a sentimentos mais diversos, desde a comédia ao terror e seus múltiplos medos e paranóias.

Esta produção audiovisual alem de ser arte é também indústria cultural e ela não está mais protegida do fluxo econômico que uma outra atividade. Aliás, por muito tempo, levou-se em consideração a discussão sobre uma possível dicotomia: O Cinema é Arte ou Indústria? Ora, como se fosse possível viver sem que houvesse a relação entre estas duas atividades. Como afirmei antes, qualquer povo, qualquer civilização busca criar uma marca, algo que identifique a sua permanência no planeta. Foi assim que os egípcios, os gregos, os romanos, os assírios, os maias, astecas, incas ou nos povos indígenas amazônicos e, dos quais somos os descendentes.

Neste sentido a indústria audiovisual tem trabalhado com essas referências do imaginário e do real. Os filmes de entretenimento dos norte-americanos nos marca como tatuagem, eles estabeleceram desde a metade do século XX e até agora um certo modo de viver, seja ao fumar, comer, vestir, dormir ou se comportar. Tudo isso tem penetrado em nosso corações e mentes. A construção destas imagens faz com que nos percamos em projeções de um outro que não é nenhum de nós.

E diante deste fato fica difícil construir a nossa imagem verdadeira através dos nossos filmes, eles parecem um arremedo diante dos recursos em que são produzidas os filmes do grande mercado audiovisual. Mas por que os conteúdos nacionais não conseguem competir com os conteúdos americanos, concebidos para agradar o público de todo o planeta?

Sim, é verdade, de vez em quando, conseguimos furar essa barreira. E isso tem sido um alívio, como foi o caso de “Tropa de Elite”, um filme que provocou uma reação objetiva e subjetiva dos cariocas sobre a sua auto-estima, esta que se encontrava por demais maculada. E, este é um forte exemplo do cinema como “olhar antropológico”.

Mas, vejam, foi um só filme. Tudo bem não foi único houveram outros. A verdade que nesta selva do entretenimento é uma realidade internacional onde o “audiovisual” é dominado por um monopólio que permeia toda a cadeia produtiva: produção, distribuição e exibição. E, é sobre esse monopólio do mercado, que o cinema brasileiro tem sobrevivido. Tudo bem, não queremos uma instituição assistencialista ou paternalista envolvida nos negócios do audiovisual brasileiro. E, neste sentido o papel do Estado teria que ser pensado em outros termos. Isto quer dizer o seguinte: o Estado não deve desaparecer, não acredito que seja possível uma atividade tão cara, tão complicada, tão envolvida com tudo que existe de tecnologia de ponta, seja profissionais especializados ou mesmo equipamentos; num país como o Brasil, sobreviver sem nenhum tipo assistência e estímulo do Estado.

Em todos os países, talvez os Estados Unidos da América do Norte seja o único pais do mundo onde a ação governamental seja reduzida e, mesmo aí existe apoio governamental através de várias instituições que o financiam. As atividades relacionadas ao audiovisual norte-americano, sobre o qual podemos chamá-lo de “roliudismo” (5), produzindo uma cultura de afirmação da “american way of life” ou “o estilo de vida norte-americano”.

Mesmo na França, país que nós nos habituamos com a idéia de que existe uma fronteira entre a cultura e o entretenimento. E, aonde também, o trabalho dos críticos consistia em definir e proteger essa fronteira. Mesmo aí, neste país, ela desapareceu. Diante desta constatação podemos acreditar que, as práticas culturais demonstram que um indivíduo pode ler Rousseau de manhã e assistir ao “Batman” à tarde, sem que isso represente um problema. O modelo americano, que explodiu a hierarquia cultural, triunfou.  Mesmo na França, ele ficou para trás.

E aqui no Brasil?  Nós sempre fomos caracterizado pelo movimento pendular, mesmo que por diversas vezes tivéssemos mostrado a criatividade singular da nossa produção artística. O crítico Roberto Schwarz (6) denominou essa nossa característica  de “teoria da volubilidade”, ou seja, temos a capacidade de passar de um extremo para outro. Ora exaltamos a cultura dita erudita, ora a cultura popular, sempre se passou de um extremo para outro, sem variações, sem intervalos. Num outro momento era o “nacional” versus o “estrangeiro”. Durante muito tempo só a cultura estrangeira era considerada válida. Paris nos ensinava a ver, sentir e pensar – o país era colonizado pela Europa. Houve outro momento só o que era gerado dentro das campanhas nacionais era considerada legítima. Samba ou Bossa Nova? Jazz, Rock ou Música Popular Brasileira? A guitarra acústica ou elétrica?

Tudo isso, entre nós, dominou os debates ao longo do século XX. Visto hoje, daqui deste olhar globalizado do século XXI, parece uma piada, mas não foi.

Não podemos imaginar a existência do movimento do Cinema Novo sem o “Cahiers du Cinema”, caso fosse barrado na alfândega, por causa de ser um produto estrangeiro. Ou a Bossa Nova não teria surgido se os discos de jazz não tivessem entrado no país ou tivesse sido rejeitado por ser também um produto “mad in” qualquer coisa. E, também o que seria do “Tropicalismo” sem a influência dos The Beatles? De Pixinguinha se não tivesse tido contado com os músicos das Big-Band norte-americanas?

A cultura POP contagiou o planeta através da música, jogou todas as matizes civilizatórias num liquidificador, resultando em produções extraordinárias e outras nem tanto. O cinema fez a sua parte. Ao mesmo tempo em que os inventivos e criativos personalidades do cinema mundial daquela época transformavam a cultura fílmica do olhar, concomitantemente os negócios relacionados a produção, distribuição e exibição tomavam outros rumos. As salas de cinema encolheram, multiplicaram-se e renderam-se as pipocas e refrigerantes. As pessoas sumiram da circulação urbana, das ruas e, foram levadas  a circular em shopping centers, verdadeiras cidadelas medievais pós-moderna.

Hoje, o comportamento humano encontra-se educado pelo convívio doméstico da televisão, aonde tudo é válido, as imagens e seus enredos pouco importam, elas são descartadas, esquecidas em questão de segundos. E, é bem possível, e por causa disso é que o respeito pelo escuro e pelo silêncio do cinema foi ultrajado pela permanência onipresente das novas mídias. As pessoas passaram a circular carregando não somente o relógio de pulso, mas também computador, telefone, joguinhos de entretenimentos, GPS. As pessoas encontram-se conectadas através de um satélite, todos nós somos alcançados, esteja aonde estejamos. Tudo é descartável. O cinema virou também o lugar aonde se come, mastiga-se e conversa-se. E, neste sentido, os roteiros, as tramas  e os enredos refletem essas situações, o tempo de reflexões foram substituídos pelo tempo das explosões histéricas, aonde a dor, a morte em massa é apenas um espetáculo ou uma continuidade das cenas do nosso cotidiano mostradas na TV.

E não nos iludamos, nós somos parte intrínseca deste processo, assim como a Amazônia tem sido explorada como parte das idiossincrasias e panacéias alimentadas pela imaginação da humanidade:

 
Conflitos por interesses diversos das suas riquezas naturais tem servido de inspiração para os imaginativos roteiristas, estes a incluem num cenário de civilizações perdidas, laboratórios de cientistas loucos. E todos os tipos de intrigas que fascinam a humanidade.

 Portanto desde os primórdios do cinema a Amazônia tem sido tema de emblemáticas questões que vivenciamos no planeta - o estranhamento do desconhecimento e das descobertas.

 Mas não podemos esquecer daqueles que contribuíram com a sua curiosidade encontrando respostas e que deixaram um legado. Estou me referindo a Silvino Santos (1886-1970), ele foi responsável por grande parte das imagens da Amazônia filmadas ainda no início do século XX.

Silvino Santos desejou ir alem das possibilidades que a época e o ambiente limitavam a produção dos seus filmes. Aqui, neste caso, se revela a dívida que temos com esse legado, precisamos, sem tempo, fazer um inventário, uma retrospectiva dos formadores da história amazônica, neste caso aquelas que foram registradas em imagens: o cinema - o audiovisual.



1. Uma das primeiras sessões de cinema no Brasil aconteceu em Manaus, em 1897, no Teatro Amazonas;

2.  Um dos pioneiros do cinema documentário em nosso continente foi Silvino Santos (1886-1970) que viveu, filmou e morreu em Manaus. O seu legado não só atinge dimensões galácticas diante da história, não somente porque se fizeram filmes sobre a sua vida, teses acadêmicas, artigos, crônicas, mas também por que cada vez que se extingue a paisagem natural, urbanística e arquitetônica amazônica e, particularmente do Amazonas, as cenas que Silvino filmou um século atrás; se tornaram a única referência da nossa história sobre a qual não somente poderemos refletir, mas também assisti-las.

3. E tem mais, um dos destacados incentivadores da preservação da memória do cinema nacional e da dinamização das cinematecas do mundo foi o amazonense Cosme Alves Netto (1938-1996), nascido em Manaus.  O seu legado não ficou restrito somente a curadoria por quase 40 anos da Cinemateca MAM-RJ, mas também ao incentivo da disseminação dos cines clubes, mostras, festivais pelo Brasil, America Latina e Caribe. Podemos e devemos citar a sua corajosa participação nos anos da ditadura. Quando Cosme, foi preso e torturado por causa de exibições de filmes proibidos, e também por manter escondido secretamente na Cinemateca filmes que se encontravam sob a mira da censura, e tinha como objetivo incinerar essas obras. Cosme teve a coragem em preservá-las.  A cada ano a sua importância assume proporções amazônicas para história do cinema latino-americano, seu legado torna-se referência as novas gerações que se preocupam em pesquisar, preservar, restaurar e transformar as Cinematecas num ambiente aglutinador das imagens, sejam elas, quais forem em quaisquer bitolas e suportes (mecânica, eletrônica ou digital).

Coincidência ou não como podemos constatar, não é pouco, o cinema corre nas veias aquáticas da Amazônia, e muito particularmente no Amazonas. Aí, com certeza estaria em disponibilidade as referência do “fazer cinematográfico no Amazonas”.  

Em nosso caso, a Amazônia, não é somente “uma idéia na cabeça” é a nossa imagem e semelhança, neste sentido ela será o que fizermos dela. Finalmente, podemos concluir que  “o fazer cinematográfico no Amazonas”  tem um rico DNA, aquele que herdamos e devemos seguir: Silvino e Cosme. Não é pouco, e por isso mesmo uma baita responsabilidade.

Obrigado.

Aurélio Michiles, cineasta.
 
Manaus, Março, 2013


Bibliografia:

1. www.blocosonline.com.br/cinema/.../entrevistas.php
“UMA ENTREVISTA HISTÓRICA”
Pedro Bloch entrevistando Humberto Mauro, em 25 de julho 1964.

2. “Paulo Emílio Salles Gomes – O Homem Que Amava o Cinema e Nós que o Amávamos Tanto”, Org. por Maria do Rosário Caetano. “Paulo Emílio, Profissão: Cinema Brasileiro/ Aurélio Michiles”. Pag.157. Publicação do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro/ Secretaria de Cultura do Distrito Federal. 2012.

3. “Relações de Força: história, retórica, prova". Carlos Ginzgurb, Companhia das Letras, SP, 2002.

4. “Para Onde Irão Tantas Imagens?” Aurélio Michiles. Jornal Valor Econômico – 11.Jan. 2013. Coluna “É Tudo Verdade – Amir Labaki”.

5. "O Grande Filme: Dinheiro e Poder Em Hollywood", Edward Jay Epstein. Ed. Summus, SP, 2008.

6. “Um Mestre na Periferia do Capitalismo”, Roberto Schwarz. Duas Cidades, SP, 2000.

NAGISA OSHIMA, IMPÉRIO, SENTIDOS...PRAZER

NAGISA OSHIMA (1932-2013) um dos grandes mestres do cinema japonês e mundial, acaba de nos deixar...ao contrário do seu legado cinematográfico que ficará pra sempre. 

Oshima é identificado pelo ecletismo formal e a visceralidade política dos seus filmes carregados de esplendor e ebulição artística. 

Autor de uma considerável filmografia, Oshima alcançou sucesso de público com o perturbador "Império dos Sentidos" (1976).

Uma das histórias que se refere a este mestre do cinema diz respeito a Amazônia, ainda nos anos 80/90 Nagisa Oshima numa entrevista a Lúcia Nagib, revela que o seu avô foi um dos integrantes do grupo de japoneses que vieram para a Amazônia construir uma cidade (Vila Amazônia, anos 30, Parintins - AM), e segundo ele quando desembarcaram na floresta amazônica, logo perceberam que o ambiente era adverso aquilo que haviam estudado e pesquisado, o frágil solo da região deixou-os decepcionado. 

Felizmente o avô de Oshima ao pôr uma das mãos no bolso do casaco encontrou algumas sementes de pimenta-do reino, quando haviam feito escala num dos países do sudeste asiático. Acondiconou as sementes e plantou-as...o resto é história: o estado do Pará veio a se tornar Pará no maior produtor brasileiro de "pimenta-do-reino".

PARA ONDE IRÃO TANTAS IMAGENS?

PARA ONDE IRÃO TANTAS IMAGENS? por Aurélio Michiles
 
(11.01.2013 - Jornal VALOR ECONÔMICO/Coluna É TUDO VERDADE -Amir Labaki)  
 

A aventura do cinema é uma viagem muito antiga que vai das sombras e da fotografia ao século XXI — a era da imagem digital, virtual. E, como todos podem constatar no cotidiano, as imagens se transformaram numa espécie de segunda pele. Admiramos, contemplamos e interagimos com elas. A questão se resume naquilo que “deu na internet”.
A Amazônia tem muito a ver com essa história. Faz parte do imaginário, numa curiosa relação da invenção do cinema com a Amazônia. Sim, desde o princípio o cinema esteve presente entre nós, forjando um imaginário sobre nossa região, ora como ficção, ora como documentário. Com certeza a referência é ao cineasta pioneiro Silvino Santos (1886-1970) — a sua produção é um dos maiores legados sobre a paisagem natural e humana. Pode-se lamentar que muito do acervo de sua produção fotográfica e cinematográfica tenha se perdido, mas pode-se, assim mesmo, apreciar ainda hoje mais de mil fotos em chapas de vidro e alguns dos seus filmes, como “No Paiz das Amazonas” (1922), “No Rasto do Eldorado” (1924) e consideráveis fragmentos de outros.
Mas isso não quer dizer que os documentários realizados por esse pioneiro estejam mais próximos da realidade. Ao contrário: muitas vezes o documentário tem fomentado a idealização exacerbada sobre o conteúdo dos fatos que se deseja mostrar. Nesse sentido, a Amazônia tem sido aquilo que fazemos dela ou faremos com ela. É à nossa imagem e semelhança. O emaranhado das árvores, plantas e dos cipós que se refletem como paisagem na terra ou nos rios nos leva à metáfora do emaranhado de megapixels que nos envolve na nossa contemporaneidade.

A Amazônia está presente no cotidiano da humanidade. Ela representa desespero e esperança — a nossa ficção ou o nosso documentário. Em confronto com a globalização, que parecia zerar tudo e todos, o que se vivencia é o contrário, a permanência fundamental de culturas construídas a partir das crenças desenvolvidas em geografias determinadas: nada mais é estranho e o estranho é o estranhamento diante do outro, porque o outro sou eu mesmo. E eu mesmo encontra-se armado 24 horas com os sinais dos celulares e da internet. Essas são flechas em busca de alvos certeiros: a intercomunicação interpovos, e não são apenas meios auditivos, mas transmissores de imagens. A solidão de alguém que habite na selva amazônica pode ser a mesma do habitante nas selvas de pedra.

A transmissão ao vivo do homem (aparentemente solitário) pisando na superfície lunar, na década de 60, foi a desconstrução da linha imaginária construída ao longo de milênios no inconsciente humano. O homem pisa na Lua, observa como um voyeur a imagem do lar planetário. Essa janela indiscreta nos despertou para a verdadeira dimensão da nossa frágil existência. Somos parte da poeira cósmica.

Essa espetacular visão diante desse evento pode ter sido um dos fenômenos que levaram à despolitização das imagens e conduziram ao mundo dessacralizado. Hoje, todas as oferendas são emitidas ao redor do altar da imagem. E todos desejam servir a essa seita, beber no altar da fama nem que seja por um segundo, senão suas “verdades” não existem.

Diante dessa desconstrução de identidades, o cinema documentário surge como reação para o reencontro da autoestima, daí a sua repercussão atual como linguagem e gênero. E é diante desses fatos que o cinema toma a forma de um espelho que só a ficção não dá conta e aí, como todo dia os olhos, ouvidos e cérebros armazenam imagens registradas nos quatro cantos do planeta... através delas todos se tornam cúmplices ou meros espectadores.

Mesmo assim, o cérebro parece ser insaciável em registrar imagens. Nesse sentido, os documentários têm exercido fascínio por desvendar ou multiplicar os fatos, numa espécie de rede imaginária e espetacular da história. Cosme Alves Netto (1937-1996), um dos mais importantes curadores de cinemateca, já em 1988 dizia: “Acho que o filme antigo de ficção, para nós [cinemateca], hoje em dia na verdade é um documentário. Já deixou de ser ficção. Ele é documentário pela enorme soma de informações visuais que fornece para sempre”.

A partir dessa afirmação, resta-nos constatar um dado curioso. Há a geração que ia buscar as imagens onde estivesse, sobretudo em cinematecas, arquivos, jornais, telejornais... Hoje, as imagens estão dentro de casa. Antes mesmo de nascer, a pessoa já tem a imagem registrada através de um ultrassom de alta definição. E essa abundância de imagens obriga a considerar que é necessário fazer uma desconstrução delas, voltar ao homem nu, despido da imagem-gênese, quer dizer, zerar tudo, inclusive aquela imagem do mito refletido num espelho d’água.

E isso significa o quê? Que vivemos imersos em uma inflação da imagem, em um processo de banalização dela. A credibilidade que você tem na imagem hoje é absolutamente relativa. Não sabemos até que ponto a imagem que estamos vendo é verdadeira.

Em uma visita ao Brasil, o papa Bento XVI foi recebido em Aparecida por mais de 300 mil pessoas. Na imagem transmitida pela TV, viam-se milhares de luzinhas. Ao examiná-la em detalhes, descobre-se que não eram velas: eram celulares. Eram quase 300 mil fotos do papa! E aí vem a pergunta: onde vão parar essas imagens? Nas cinematecas? Pode-se considerar, e de uma maneira perversa, que se encontra em processo uma cultura do não álbum da família, este que é um dos grandes acervos da documentação de um povo, que pode ser acessado por gerações sucessivas para contar sua história. As imagens, hoje, dentro dos celulares e dos computadores, encontram-se ameaçadas antes de se tornar história. Já são comuns relatos de pessoas que perderam milhares de fotos guardadas num celular ou computador, seja por um roubo, acidente ou vírus.

Estão perdidas para sempre. O mesmo não se pode afirmar das imagens amazônicas registradas por Silvino Santos faz um século. Mas não foi só ele quem registrou. Muitos outros, movidos pela curiosidade em fazer história, a contaram por meio da imagem. Resta a esperança, pela quantidade de imagens produzidas e sua probabilidade de sobrevivência, que muitas possam encontrar o seu lugar: as cinematecas.
Aurélio Michiles, diretor de “Que Viva Glauber” (1991) e “O Cineasta da Selva” (1997), está realizando “Tudo Por Amor ao Cinema”, um retrato do crítico e curador Cosme Alves Netto (1937-1996).
 

11/01/2013  
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